سوجاتا سيتيا: تعرف على الفنانة التي كسرت حاجز الصمت بشأن العنف المنزلي

ما الذي يتطلبه تحويل الصدمة الشخصية إلى عمل فني عميق؟ بالنسبة للفنانة البريطانية المولودة في الهند والتي تعتمد على العدسات سوجاتا سيتيا، فإن الإجابة تكمن في الضعف والمرونة والتعاون.

العام الماضي جوائز سوني العالمية للتصوير الفوتوغرافي احتفلت بمشروعها الذي يحمل عنوان “ألف قطع” – وهو استكشاف عميق للعنف المنزلي في ثقافة جنوب آسيا. تم إحياء المشروع، الذي حصل على أعلى وسام في فئة الإبداع من سوني، من خلال الشراكة مع شيوايز المملكة المتحدة، وهي مؤسسة خيرية تدعم الناجين من مجتمعات جنوب آسيا والشرق الأوسط.

من خلال صور “نمط الزفاف” الجميلة بشكل مؤلم مع التدخل الفني الفريد المتمثل في إجراء قطع على الصور، تلتقط سيتيا قصص 21 ناجًا بينما تستمد من تجاربها الحياتية. لا يسلط عملها الضوء على وباء سوء المعاملة الصامت فحسب، بل يتحدى أيضًا الأعراف الثقافية التي تديمه.

وقالت ليورونيوز الثقافية: “لقد تعرضت النساء للاضطهاد فكرياً لأجيال، والتحرر من هذا الاضطهاد أمر صعب للغاية. والإسكات عميق للغاية. ومن الناحية الثقافية، نشأنا على الاعتقاد بأن القدرة على التحمل هي قوة وأننا يجب أن نتحمل الأعباء بصمت”. .

جلسنا مع سيتيا لمناقشة عملية إنشاء هذا المشروع الجميل وما تأمل أن يحققه.

ثقافة يورونيوز: أخبرنا المزيد عن مشروعك “ألف قطعة”.

سوجاتا سيتيا: “ألف قطع” هي دراسة عن العنف المنزلي في ثقافة جنوب آسيا. إنه عمل متعدد التخصصات تم إنشاؤه من خلال مقابلات مع 21 ناجيًا من العنف المنزلي من جنوب آسيا، وجميعهم يقيمون هنا في المملكة المتحدة. لا يعتمد المشروع على تجاربي الحياتية الشخصية فحسب، بل أيضًا على المحادثات التي أجريتها مع هؤلاء الناجين. يتضمن صورًا شخصية ذات طبقات من التدخلات الفنية.

متى بدأت بإنشاء هذا المشروع أو تطوير الفكرة؟

لقد كنت مصورًا فوتوغرافيًا لأكثر من عقد من الزمان، وأعتقد أنني كنت أرغب دائمًا في إنشاء هذا العمل. كما ذكرت، هذا المشروع نابع من تجربتي الشخصية. لقد شهدت العنف المنزلي أثناء نشأتي، وأشعر أن كل ما قمت به في مسيرتي الفنية أدى إلى هذه النقطة.

لقد بدأت العمل عليه حقًا في عام 2019 بعد وفاة والدتي. كانت تلك هي اللحظة التي شعرت فيها بالحاجة إلى معالجة وإغلاق الصدمة التي مررت بها خلال طفولتي. في الفترة من 2021 إلى 2022 تقريبًا، تواصلت مع مؤسسة خيرية مقرها المملكة المتحدة تسمى SHEWISE UK، والتي تعمل بشكل خاص مع الناجين من سوء المعاملة من جنوب آسيا والشرق الأوسط. شاركت فكرتي معهم، وشرحت لهم أنني أرغب في إنشاء سلسلة ولكني لم أكن متأكدة إلى أين ستؤدي لأنني لم أعمل من قبل على روايات الإساءة في فني. كما أنني لم أتعاون أبدًا مع المشاركين الذين رغبوا في عدم الكشف عن هويتهم، الأمر الذي شكل تحديًا كبيرًا. عندما بدأت، لم تكن لدي رؤية واضحة حول الاتجاه الذي سيصل إليه هذا المشروع، لكنه تطور من خلال حالة عدم اليقين هذه

لماذا تعتقدين أن الكثير من حالات العنف المنزلي، خاصة في جنوب آسيا، يتم إخفاءها أو عدم الإبلاغ عنها؟

لسوء الحظ، فإن العنف المنزلي هو الجريمة الأكثر انتشارًا والأقل الحديث عنها. على سبيل المثال، فإن إحصائيات الأمم المتحدة التي تشير إلى أن واحدة من كل ثلاث نساء تعرضت للعنف المنزلي هي في الواقع مجرد تخمين – فهي لا تعكس المدى الكامل للقضية. من تجربتي الشخصية، أعتقد أن هذا النقص في الإبلاغ يرجع إلى الوصمة الهائلة والعار المرتبطين بمناقشة الإساءة. لقد تعرضت النساء للاضطهاد الفكري لأجيال عديدة، والتحرر من هذا الاضطهاد أمر صعب للغاية. الصمت يمتد عميقا جدا.

لقد تربينا ثقافياً على الاعتقاد بأن التحمل قوة وأننا يجب أن نتحمل الأعباء بصمت. هناك أيضًا ثقل التوقعات المجتمعية – “عبء النقاء” الذي يُفرض على النساء – مما يزيد من صعوبة التحدث علنًا. في كل مرة نفكر في مناقشة إساءة معاملتنا، فإن هذا الاعتقاد الراسخ بأننا بحاجة إلى إخفاء ذلك يقف في طريقنا.

ما هي الخطوات الأولية التي اتخذتها للتواصل مع الناجين وفهمهم؟

هذا المشروع كان في ذهني لسنوات عديدة. لقد نشأت وأنا أشهد العنف المنزلي، وشعرت دائمًا أن واجبي الأساسي كفنانة هو المساعدة في كسر هذه الحلقة المفرغة – إن لم يكن للجميع، فعلى الأقل لابنتي.

عندما بدأت في إنشاء هذا العمل، أردت أن أجعله بسيطًا بما يكفي لكي تفهمه ابنتي البالغة من العمر عشر سنوات. أعتقد أنه من خلال الأطفال يمكننا بدء هذه المحادثات وتطبيعها. ومع ذلك، واجهت تحديًا كبيرًا: أنا مصور فوتوغرافي، وأحب نقل المشاعر من خلال وجوه الناس. عندما التقيت بالناجين من خلال مؤسسة SHEWISE UK الخيرية، أعربوا جميعًا عن تفضيلهم عدم الكشف عن هوياتهم. وتباينت أسبابهم. كان البعض في مرحلة من رحلة الصدمة حيث كان الألم شديدًا لدرجة أنه لم يكن من الممكن مشاركته علنًا. شعر آخرون أنهم تجاوزوا الصدمة التي تعرضوا لها ولم يرغبوا في ربطها بهويتهم الحالية. وكان البعض لا يزال متورطا في معارك قانونية. كان الجميع في مرحلة مختلفة من الشفاء، وهذا يمثل تحديًا بالنسبة لي كفنانة.

وللتغلب على هذا الأمر، مررت بالعديد من التكرارات الفنية. بدأت بإجراء مقابلات جماعية مع الناجين. أتذكر جلسة واحدة في كنيسة في هونسلو حيث جلسنا ممسكين بأيدي بعضنا البعض. كانت القواعد الوحيدة هي أنه لا يمكن لأحد أن يقاطع أي شخص آخر أو يحكم عليه. وأعتقد أن المحادثة استمرت لمدة خمس ساعات، ولم يوقف أحد الآخر. كانت هناك مناديل في كل مكان!

بعد المناقشات الجماعية، جلست وجهًا لوجه مع كل ناجٍ للتعمق في قصصهم. لقد استكشفت تاريخهم وطفولتهم وخلفياتهم الثقافية، سعياً إلى فهم كيف شكلت تربيتهم وتجاربهم السابقة أنماط سوء المعاملة في حياتهم.

كيف تبلورت عناصر التصوير الفوتوغرافي والإبداعية؟

بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي، قررنا تنظيم جلسات تصوير احتفالية مع كل ناجٍ. حملت هذه اللقطات إحساسًا بالازدواجية: فقد أشارت إلى يوم زواجهما – وهو يوم احتفال للجميع ولكنه غالبًا ما يكون يوم خسارة فادحة لهم، لأنه يمثل بداية افتقارهم إلى الاختيار. وفي الوقت نفسه، احتفت الصور بقدرتهم على الصمود وحقيقة أنهم نجوا وتجاوزوا الصدمة.

تميزت جلسات التصوير بطابع جمالي عتيق، حيث تم استخدام فيلم بالأبيض والأسود لإثارة إحساس صور الزفاف القديمة. تمت دعوة الناجين إلى ارتداء ما يجعلهم يشعرون بالرضا عن أنفسهم. سأقدم لهم تلك الملابس أيضًا، مرة أخرى، لإخفاء هويتهم. بعد جلسات التصوير، اخترنا بشكل تعاوني الصور التي شعروا بأنها أكثر ارتباطًا بها. علاوة على ذلك، الصور التي كنت أبدأ فيها بالتقطيع.

ماذا تمثل التخفيضات؟

كان القاسم المشترك الذي وجدته من خلال المحادثة هو أن كل ناجٍ، من خلال الصدمة التي تعرض لها، ممزق تمامًا من الداخل. هذا التمزق الداخلي، والطريقة التي يمكن أن تنتقل بها الصدمة عبر الأجيال، تم ذكرها مرارًا وتكرارًا في المقابلات. كنت أرغب في التقاط ونقل هذا الشعور بالتمزق من خلال العمل.

للقيام بذلك، أخذت استعارة التمزيق وطبقتها حرفيًا على المطبوعات. أنا لست مصورًا فوتوغرافيًا ثريًا، لذا قمت بطباعة الصور في المنزل على أوراق مقاس A4 باستخدام الطابعة. ثم قمت بإجراء جروح جسديًا على المطبوعات بسكين. لقد كان إجراء هذه التخفيضات بمثابة عملية شخصية وتحويلية للغاية بالنسبة لي. لقد سمح لي بتجسيد طاقة مرتكب الجريمة، واستكشاف ما الذي يدفع شخصًا ما إلى التسبب في مثل هذا الضرر. وهذا، في نهاية المطاف، هو جذر المشكلة. عندما قمت بالتقطيع، أدركت أن الفعل نفسه كان إيقاعيًا تقريبًا، مثل شكل من أشكال التأمل. دخلت في حالة تشبه النشوة، وأصبحت العملية مزعجة وكاشفة على حد سواء. في البداية، كان لدي مفهوم يرتكز على رحلة حياة الناجي. ولكن عندما بدأت عملية القطع، رحلت الفكرة عني تمامًا، وأصبحت عملية القطع لها حياة خاصة بها. سيتحول العمل الفني إلى شيء لم أتوقعه.

لقد شعرت تقريبًا أن هذا هو ما سيختبره مرتكب الجريمة. البهجة التي قد يشعر بها مرتكب الجريمة عند جرح شخص ما بعمق. أن متعة إيذاء شخص ما بعمق تكون مبهجة للغاية لدرجة أنك تستمر في إيذاء شخص ما. تستمر في إيذاء شخص ما حتى لا تدرك ما أصبح عليه هذا الشخص أو ما أصبحت عليه في النهاية.

ما أهمية اللون الأحمر الذي قررت العمل به؟

اللون الأحمر يعني الكثير في ثقافة جنوب آسيا. تقليديا، ترتدي المرأة اللون الأحمر في اليوم الأول من زفافها. وفي الوقت نفسه، اللون الأحمر هو أيضًا لون الغضب. إنه لون الخسارة. إنه لون الألم والموت. وفي الوقت نفسه، اللون الأحمر هو لون الحب والولادة والقوة أيضًا.

ما هو أكبر اكتشاف وجدته أثناء إنشاء هذا المشروع؟

كان الاكتشاف الأكبر بالنسبة لي، كفنانة وكإنسانة، هو مواجهة افتراضاتي الخاصة. اعتقدت أنه بسبب تجاربي الشخصية، من الطبيعي أن أتعامل مع هذه القصص بعقل متفتح وخالي من الأحكام. لكن خلال المحادثات مع الناجين، غالبًا ما شعرت بالغضب الشديد – لماذا سمحوا بحدوث ذلك لأنفسهم مرارًا وتكرارًا؟ كانت هناك لحظات أردت فيها أن أحتضنهم وأهزهم، لأخبرهم أنهم يدمرون أنفسهم.

بعد هذه المحادثات، كنت أبتعد، مدركًا مدى ارتباط ردود أفعالي بقصتي الخاصة. كنت أروي قصة عشتها من خلال والدتي، وليس قصتي، وكل تفاعل أعاد لي الإحباط الذي شعرت به عندما كنت طفلاً. عندما كبرت، كنت أرغب بشدة في إخراج والدتي من علاقتها، لكنها لم تستطع المغادرة. في تلك اللحظات مع الناجين، غالبًا ما شعرت وكأنني أتحدث إلى انعكاس لها.

إذن، خلال عملية إعداد هذا المشروع، هل ساعدك ذلك على معالجة قصتك الخاصة؟

قطعاً. كثيرا! أعني منذ أن بدأت هذا العمل إلى الآن، أنا شخص مختلف تمامًا. قطعاً. أنا لا أتعرف حتى على تلك المرأة التي كنتها قبل عامين ونصف أو ثلاثة أعوام – امرأة كانت تتناول دواء الاكتئاب وتكافح من أجل معالجة الصدمة التي تعرضت لها. كان رحيل والدتي بمثابة إعادة فتح علبة من الدود. ومع ذلك، فقد علمني هذا المشروع أن أتراجع وأنظر إلى نفسي وإلى الصدمة التي تعرضت لها كما يفعل شخص غريب – لأفحص الأنماط الموجودة في حياتي وأفهم كيف يمكن إيقاف تلك الأنماط.

ماذا تأمل أن يكون تأثير هذا المشروع، لا سيما في رفع مستوى الوعي وتشجيع الآخرين على التحدث علناً عن الصدمات التي تعرضوا لها؟

هذا المشروع هو جهد صغير، لنكون صادقين. كفنان، أنا لست متفائلاً بشكل مفرط بشأن التغيير الفوري الذي يمكن أن يحققه الفن. لا يوجد مسار خطي واضح بين الفن والتغيير المجتمعي حقًا… ولكن حتى مع ذلك، فإن الجهود الصغيرة مهمة، ويجب على كل واحد منا المساهمة بأي طريقة ممكنة.

تمت مشاركة هذا العمل في معارض حول العالم، وأنا ممتن للغاية لجوائز سوني العالمية للتصوير الفوتوغرافي على تضخيم هذا العمل. لا أستطيع أن أخبرك بعدد الأشخاص الذين تفاعلوا مع هذا العمل وبدأوا المحادثات. حتى أن البعض وثق بي قائلًا إن مشاهدة المشروع سمحت لهم بالكشف عن قصصهم الخاصة لأول مرة.

فكرة إجراء محادثات حول العنف المنزلي كموضوع مروع أو مخيف أو قبيح يجب إزالته من المجتمع. إنها محادثة عادية. كلما أصبحت هذه المحادثة أكثر طبيعية، أصبح من الأسهل على الناس الخروج والتحدث عنها. نأمل أن يكون هناك تأثير طويل المدى عندما يبدأ المزيد من الفنانين في التحدث عن هذا الأمر ويخرج المزيد من الأشخاص ويتحدثون عن هذه القضايا.