يعد Dia Beacon موقعًا مقدسًا لحاج الفن الحديث. يقع في منطقة محاطة بالأشجار على بعد ساعة ونصف شمال محطة غراند سنترال في مانهاتن، ويحتل المساحات الداخلية الشاسعة المليئة بالضوء لمصنع التعبئة والتغليف السابق في نابيسكو وحرم جامعي أخضر مساحته 32 فدانًا: منذ افتتاحه في عام 2003، أصبح قادرًا على استيعاب العمل من قبل فنانين يفكرون بشكل كبير جدًا بالفعل.
هناك مساحة كافية لزوج من اللوحات التجريدية لريتشارد سيرا، نصفها أسود ونصفها أبيض وطولها 18 مترًا. هناك أربع حفر هندسية واسعة قام بها مايكل هايزر، تم حفرها عميقًا في الأرضية الخرسانية. تدخلات الفنان الراحل فريد ساندباك تشق طريقها عبر الفضاء دون أي شيء أكثر من خطوط مشدودة من الخيوط الملونة والأسلاك الفولاذية.
لكن جيسيكا مورغان، مديرة مواقع ضياء الـ 12 في جميع أنحاء الولايات المتحدة وألمانيا منذ عام 2015، بذلت قصارى جهدها لإثبات أن الحجم والتجريد ليسا في ملكية الرجال البيض المسنين، أو المتوفين بالفعل. في Beacon، قدمت مؤخرًا أعمال ميج ويبستر البالغة من العمر 79 عامًا، والتي تصنع منحوتات مهيبة من مواد طبيعية – جدار منحني متوهج من شمع العسل؛ أغلفة مكدسة بشكل رائع من الفروع ذات اللون الرمادي الداكن مع رؤوس مزهرة هشة. وسيستمر المعرض حتى عام 2026 حتى عام 2026 للفنانة سينجا نينجودي، الفنانة الأمريكية الأفريقية التي تستخدم كل شيء بدءًا من أكياس التنظيف الجاف وحتى الجوارب النسائية في أعمالها النحتية.
في منتصف شهر مايو، كشف مورغان عن تركيب جديد في الطابق السفلي من المبنى الذي تبلغ مساحته 30 ألف قدم مربع والذي يوفر نطاقًا وتخفيضًا على طراز المنارة، ولكن هذه المرة باستخدام الحد الأدنى من وسائل الصوت والضوء. غابة خرسانية مكونة من 78 عمودًا رفيعًا يسميها مورغان “قصر الحمراء الصناعي”، في إشارة إلى قصر الأندلس المحصن، مليئة بالألوان المتغيرة باستمرار والنبض العميق للباس. الدخول إليه هو شعور صغير جدًا بالفعل. تبدو أعمال الضوء والفضاء الموجودة في ضياء، والتي قام بها روبرت إيروين بشكل أساسي – منحنيات وغرف مربكة بصريًا مبطنة بأنابيب الفلورسنت – تبدو زخرفية بالمقارنة. يقول مورجان: «إنها مجردة بشكل جذري تمامًا».
العمل الذي يحمل اسم “باس” للفنان البريطاني ستيف ماكوين، 54 عاماً، والذي اشتهر أيضاً بأفلامه الروائية الناجحة مثل 12 عاما عبدا و جوع. في كل من فنه وسينماه، كثيرًا ما يتعامل مع عدم المساواة في السلطة وتجربة السود، وهذا التثبيت ليس استثناءً. بالنسبة لماكوين، فإن آلة الجهير وصوتها المتردد يوحد سكان الشتات الأفريقي مثل قوة متنقلة صوتية. بالنسبة له، إنها وسيلة لإعادة التواصل مع شعب ألقي في طي النسيان بسبب العواقب المستمرة للعبودية وتأثير السياسات العنصرية.
“هناك قواسم مشتركة في الجهير، والاهتزاز، والصدى، والنغمة. يقول ماكوين: “يبدو الأمر وكأنه اتصال، أو تفاعل، أو شكل من أشكال التواصل بين الأشخاص المتفرقين”. “بالنسبة لي، كان ذلك وسيلة لجمع الشتات مرة أخرى.”
مع ماركوس ميلر، عازف الجاز الموهوب الذي عزف مع مايلز ديفيس، دعا أربعة موسيقيين من غرب إفريقيا والولايات المتحدة ومنطقة البحر الكاريبي الذين يعزفون على الجيتار أو الباس الواقف أو نغوني، وهي آلة تشبه العود من غرب إفريقيا تُستخدم منذ القرن الرابع عشر. وكان من بينهم فنان الريغي أستون باريت جونيور (كان والده فاميلي مان، الذي قاد فرقة دعم بوب مارلي، مريضًا جدًا لدرجة أنه لم يتمكن من الحضور) والمعجزة لورا سيمون مارتن البالغة من العمر 18 عامًا.
اجتمع الخمسة على مدى خمسة أيام باردة في أواخر شهر يناير في الطابق السفلي الكهفي، وأصبحت استجابتهم المرتجلة الآن هي الموسيقى التصويرية، التي يتم تشغيلها من خلال ثلاثة مكبرات صوت موضوعة على مسافات واسعة. “كان الموسيقيون يتفاعلون مع الفضاء والضوء. “كنا نظن أنه سيكون هناك المزيد من التسجيل في الاستوديو ولكن كانت هناك أشياء لم نتمكن من تكرارها – الصدى، والإحساس بالجو”، يقول ماكوين عندما جلسنا للتحدث في مكتب يشبه الخلية.
من السقف المرتفع، يغسل 60 صندوقًا ضوئيًا المساحة بلون متغير ببطء. إنها رحلة شاقة عبر الطيف بأكمله والتي تكشف عن ظلال لا تراها العين البشرية عادة. يؤدي اللون الأرجواني الشاحب أو اللون الأزرق الفاتح إلى عدم تشبع المساحة بالكامل، مما يحول الخرسانة إلى أحادية اللون شبحية. تبدو المساحة مغمورة باللون الأحمر الأكثر حيوية، غارقة في الدم المائي. الزائر ليس مشاهدًا هنا، بل مشاركًا في تجربة غامرة تم إنشاؤها بوسائل غير ملموسة. مع وجود مثل هذه اللامادية في اللعب، يبدو أن الصوت نفسه يتخذ شكلاً لمسيًا.
ونظرًا لأن البرنامج الخفيف يستمر 40 دقيقة والموسيقى ثلاث ساعات، فمن غير المرجح أن يحصل الزوار على نفس التجربة مرتين. يقول ماكوين: “الفيلم خطي”. “هذا العمل هو أقرب إلى مجال، ليس له بداية أو نهاية.” بدلاً من ذلك، بينما كنت أجلس بصمت في الفضاء البارد، ظهرت الصور والمشاعر، وانحسرت وتدفقت، والعديد من الأفكار الحزينة عن الأشخاص الذين فقدوا في المياه العميقة. تترك المكان أعلى عدة درجات من السلالم الصناعية، وعند القمة، يكون من الصعب عليك تذكر الأحاسيس التي شعرت بها. إنه يجلب معنى جديدًا تمامًا لفكرة العمل الخاص بالموقع. مثل قطعة موسيقية مؤثرة، تذكر النغمة في رأسك لن يجعلك تبكي، لكن سماعها في الغرفة سيفعل ذلك.
فكرة اللعب بالضوء ظلت في ذهن الفنان لمدة عقد أو عقدين من الزمن. يقول: “التقيت بفيزيائي في كرويدون منذ حوالي 20 عامًا، وكان يستخدم طاولة السنوكر لتوضيح خصائص الضوء، وكيفية انتقاله”. في عام 2012، أنشأ مشروعًا في أمستردام، حيث قام بإشباع حديقة فوندل بارك بالمدينة ليلاً بالضوء الأزرق الفولاذي، مما أدى إلى تغيير طبيعة العشب والأشجار، وخفض درجة حرارة اللون إلى الصفر. لقد تحدث أيضًا إلى أمين المعرض المتميز أوكوي إنويزور حول جمع الموسيقيين من الشتات الأسود قبل وقت قصير من وفاة إنويزور في عام 2019. وقد وحدت محادثة مع دونا دي سالفو، المنسقة المساعدة لديا، بين الأمرين.
“أنت تزرع الكثير من البذور كفنان. يقول ماكوين: “بعضها ينمو والبعض الآخر لا”. “إن صناعة الفن أصعب بكثير من السينما، لأنها لا تحتوي على هيكل أو نص. الشيء الوحيد الذي يمكنك الاعتماد عليه هو الجاذبية. وبعيدا عن ذلك، كل شيء متروك لقمة سائغة “.
تقول دي سالفو الآن إنها ليس لديها أي فكرة عن كيفية سير العمل. وتقول: “بالطبع الفيلم هو مجرد صوت وضوء، وهذه هي أرض ستيف”. “وغالبًا ما ترى في عمله لحظات يتلاعب فيها بالألوان بطريقة مقطرة للغاية – اللون الأحمر الغامق في فيلمه شارلوتعلى سبيل المثال، حيث يركز على عين شارلوت رامبلينج. ولكن هنا اتخذ رحيلًا كاملاً. انها نحتية حقا. إنه يظهر مدى فهمه للفضاء.”
بالنسبة لماكوين، هذه الحاجة والقدرة على إعادة اختراع ممارسته هي ببساطة نتيجة لشخصيته. ويقول: “باعتبارنا سودًا، فإننا في مرحلة ما بعد نهاية العالم”. “هناك حداد ولكن هناك أيضًا استكشاف. للبقاء على قيد الحياة عليك أن تخترع وتعيد اختراع. وفي ذلك شعور بالعجب. أتعجب من كونك على قيد الحياة، أتعجب من قدرتك على الإبداع. هناك أمل.”
حتى أبريل 2025، diaart.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع