رجل حافي القدمين يحمل طفلاً بين ذراعيه. لقد تم رسمه هو وابنه في لحظة متطرفة. أجسادهم، المغطاة بملابس شاحبة وقذرة، ملطخة بالظلال السائلة التي تزيد تذبذباتها من ضعفهم أثناء تحركهم عبر مدينة نائية مشؤومة من اللون البني والرمادي. هل يكافحون في منطقة حرب، أو يهربون من مبنى محترق، أو يخوضون في بحر هائج؟
اللوحة التي تحمل عنوان “الرجل والطفل”، وهي من سلسلة “الخروج” للفنان، تم تنفيذها باستخدام درجات الحرارة والكولاج والأكريليك على صحيفة موضوعة على القماش. تتدلى من الحبال في وسط المعرض، ويؤدي افتقارها إلى الإطار والحواف المتآكلة إلى تفاقم هشاشتها الحميمية. فقط الجريدة التي تتلألأ من خلال الطلاء تثبتها هنا والآن. بخلاف ذلك، فإن أسلوبها الكلاسيكي ومزاجها اللاهوتي الثقيل يذكرنا بالأساتذة القدامى مثل كارافاجيو ورامبرانت.
في الحقيقة تم إنشاؤه قبل سبع سنوات. بحلول ذلك الوقت، كان صانعه، سافيت زيك، يبلغ من العمر 74 عامًا وكان يعرف معنى الحاجة إلى ملجأ. ولد لعائلة مسلمة في عام 1943، عندما كانت الحرب تعصف بوطنه البوسنة، فر هو وعائلته من مدينتهم الريفية إلى سراييفو بعد وقت قصير من ولادته. بعد دراسة الفن في بلغراد، حيث عاش وعمل حتى عام 1989، عاد إلى سراييفو، لكنه وجد نفسه هاربًا مرة أخرى في عام 1992 عندما تعرضت المدينة للحصار. خلال حرب البوسنة، تم حرق ونهب استوديو الطباعة الخاص به، في قرية Počitelj التاريخية المسورة.
في عام 1998، استقر زيك في البندقية، على الرغم من أنه يقضي اليوم أيضًا بعض الوقت في البوسنة. تضفي قصته البدوية المضطربة طبقة إضافية من الشفقة على متعة رؤية أعماله الصفحة الرئيسية آلة السدس، المعرض الذي يستضيفه جناح البندقية في البينالي بالمدينة اللاجونية.
تاريخياً، يعتبر الجناح حالة شاذة. عندما بدأ البينالي في عام 1895، كان الهدف هو عرض الفنانين العالميين. منذ عام 1907، أصبحت الأجنحة تضم كل دولة. في عام 1932، تقرر أن المدينة المضيفة تستحق زجاجًا خاصًا بها لعرض الحرف اليدوية – مثل الزجاج والمنسوجات وصياغة الذهب – التي اشتهرت بها.
لقد كانت لحظة وقعت فيها إيطاليا والبندقية في قبضة الفاشية. كما هو الحال مع العديد من الأجنحة الوطنية في البينالي، احتل معرض البندقية منطقة غامضة منذ بدايتها، حيث قدم في الوقت نفسه فرصًا للاحتفال بالإبداع مع المخاطرة بالتواطؤ مع الأنظمة القمعية. ولم يعد هذا الحد أقل حدة اليوم حيث يواجه عمدة مدينة البندقية اليميني لويجي بروجنارو، الذي يتصدر اسمه الاعتمادات في الجناح، دعوات للاستقالة أثناء التحقيق معه بتهمة الفساد – وهو ما ينفيه بشدة.
ومع ذلك، يشير الجناح إلى أن الفن يمكن أن يرشدنا نحو شواطئ أقل غموضًا. العنوان، الصفحة الرئيسية آلة السدس، هو مفهوم سلس ومثير للذكريات يسمح للفنانين باستكشاف فكرة كيفية التنقل في طريقنا إلى ملاذ مستقر مع الاعتراف في الوقت نفسه بأن الهجرة هي بوتقة الوجود الإنساني.
إلى جانب زيك، جمعت أمينة المعرض جيوفانا زابوتي مجموعة من الممارسين الأكبر سنًا والأصغر سنًا من أماكن قريبة مثل البندقية ومن الصين – على الرغم من أن العديد منهم درسوا أو عملوا في البندقية في وقت ما – جنبًا إلى جنب مع الحرفيين المحليين مثل صانعي الدانتيل بورانو في البندقية. مارتينا فيدال أتيلييه والشاعر والمخرج السينمائي والناشط البيئي الإيطالي فرانكو أرمينيو.
تم تحويل شعر أرمينيو إلى منسوجات مطرزة بواسطة المشغل بالإضافة إلى تثبيته كنص عادي – والذي يتضمن سطورًا مثل “الحب هو بناء مكان يمثل قطعة من العالم بداخلها إله”؛ و”الإنسانية ليست مكانًا، بل غزوًا” – بمثابة مرساة شرسة ورحيمة لعرض يمثل كوكبة بقدر ما هو رحلة.
يتلخص هذا المفهوم في تركيب “صورة العالم” للفنان الروماني بيترو روفو. مستوحى من عالم الكون في القرن السابع عشر فينسينزو كورونيلي، قام روفو بتزيين كرتين – أحدهما بعنوان “كرة الهجرة”، والآخر “كوكبة الكرة الأرضية” – برسومات ونقوش ورقية للعالم الأرضي والسماوي بما في ذلك الوحوش الأسطورية الرائعة التي ترمز إلى العالم. الأبراج اليونانية القديمة. ومن خلال الدفاع عن ديمقراطية العوالم الإنسانية والطبيعية والروحية، تتوافق النتيجة مع تصور أرمينيو بأن “كل مخلوق موجود هنا لكي يُرى ويحلم به”.
تتجلى هذه الرؤية الخيالية أيضًا من خلال صورة الرسام الفينيسي فيتوريو ماريلا للعشاق الذين يتشبثون ببعضهم البعض تحت الكثبان الرملية الشاهقة إلى جانب تركيب قطعة واحدة من الأخشاب الطافية الموجودة على شاطئ ليدو في البندقية. هذا هو الفن الذي يذكرنا بلطف بما يعنيه أن تكون إنسانًا: هشًا ومترابطًا وخياليًا ولكنه ليس كلي القدرة. احتفال مماثل بالمتواضعين يكمن في “في الفضاء السلبي”، وهي صورة التقطها الفنان الفيتنامي ثوي لينه دونج لقناة البندقية الضيقة التي أصبحت بلا ضوء وغير رومانسية ولكنها آسرة بشكل غريب من خلال السقالات التي تغلف القصر بجانبها.
ولكن في ممارسة Zec الشاهقة نشعر حقًا بقشعريرة أفضل وأسوأ ما لدينا. وعلى الرغم من أنه أقام معارض في فرنسا والبوسنة، وفي متحف كورير في البندقية عام 2010، إلا أنه لم يجد شهرة تتناسب مع جلالة لوحاته الدقيقة.
لقد تم تشكيل شحنتهم المضيئة على مدى عقود من العمل في استوديوهاته البوسنية والإيطالية المختلفة. إلى جانب تعليق تقليدي من اللوحات القماشية – التي يركز الكثير منها على بلاغة الأيدي البشرية أثناء صلواتها، واستجدائها وإمساكها بأجساد مجهولة في تشنجات من النشوة واليأس – يعيد المعرض إنشاء إحدى مساحات العمل المحبوبة لدى زيك بما في ذلك المقاعد المليئة بالألواح والجرار. والفرش المبللة بالطلاء والفواكه الذابلة والأرغفة المجففة التي تسكن حياة فنانه الساكنة. وفي الوقت نفسه لوحات، ربما كان بعضها غير مكتمل – لنساء يرتدين فساتين بيضاء منتفخة تذكرنا حركتهن البالية، الكونترابونتو، بفتيات عصر النهضة المبكر؛ شجرة تشع أوراقها بريقاً نورانياً؛ والنسخة المتماثلة المرسومة لـ Zec من طاولة عمله المزدحمة باللوحات المقطوعة والأكواب الورقية من الزيوت المختلطة والأدوات المتناثرة – تُظهر كيف أن فنه هو عملية تجريبية شاقة بقدر ما هو تحفة فنية نهائية.
في عام شهد سيطرة العدمية المتشككة على بعض المساحات الفنية في البندقية – قلصت ألمانيا جناحها إلى ما يبدو وكأنه ديستوبيا ما بعد الهولوكوست بينما تحولت مؤسسة برادا إلى محل رهن عملاق على يد كريستوف بوشل – من المريح أن تجد فنًا يحافظ على الإيمان بالنفس الأفضل للإنسانية.
منذ إنشائها في البحيرة تحت جناح الإمبراطورية البيزنطية، كانت البندقية دائمًا مكانًا لـ “الأجانب في كل مكان”، كما عنوان بينالي هذا العام. من المناسب أن يقوم جناح المدينة الخاص بالتنقيب عن الثروات من مصفوفتها الخصبة المسامية.
إلى 24 نوفمبر labiennale.org