انعطف من أحد شوارع شرق لندن الكئيبة إلى معرض وايت تشابل وستجعلك زينب سديرة على الفور تشعر وكأنك نجم سينمائي. الأحلام ليس لها عناوين، معرضها الغامر الرائع للأفلام ومجموعات المسرح والموسيقى والرقص، يُفتتح في قاعة رقص ذات ديكور حيث يعيد البار الأنيق ذو المرايا وأضواء الديسكو وشريط الفوانيس الملونة والزوجين المترنحين على أنغام رقصة التانغو “Jalousie” لليانوس موليندو، خلق مشهد من إيتوري بكل تفاصيله. فيلم سكولا عام 1983 لو بال.
أثناء التنقل خلال العرض، تتجول في إعادة بناء سديرا لمجموعات من أفلام شهيرة أخرى، ولا سيما فيلم جيلو بونتيكورفو معركة الجزائر (1966)، أو انغمس في السحر الحميم لغرف تبديل الملابس ومجموعة الفرق الموسيقية. أخيرًا، ستتجول على السجادة الحمراء لسينما فنية عتيقة، مكتملة بمقاعد خشبية قابلة للطي، لمشاهدة فيلم سديرة الخاص؛ مونتاج منوم لسرد القصص والأداء واللقطات الأرشيفية، وهو ما أعطى العرض اسمه.
الأحلام ليس لها عناوينالمعرض والفيلم، يغرقانك في عوالم عديدة: موسيقى الجاز والبلوز، أعمال الشغب في بريكستون، حرب الاستقلال في الجزائر، تجربة المهاجرين في باريس ضاحية. هناك بيوت الدمى، وصالونات تصفيف الشعر، ومجموعات الفينيل، والنسيج الذي يذكرنا بـ “نساء الجزائر” لديلاكروا. نعش يخلد ذكرى شقيقة سديرة المحبوبة فريدة التي عانت “هوية سيئة للحياة“، ماتت منتحرة وهي في التاسعة عشرة من عمرها. وتتقارب مأساتها مع مأساة فيسكونتي الغريب، نسخة فيلمية من حكاية كامو عن مستوطن فرنسي يقتل رجلاً عربياً “بسبب الشمس” في حرارة الجزائر الاستعمارية الخانقة.
تتجمع العناصر المتباينة معًا، وتصبح سحرية، من خلال ما يسميه سديرة “قصة حبي مع السينما”. الأحلام ليس لها عناوين تم عرضه لأول مرة في بينالي البندقية 2022؛ سديرة، المولودة في باريس لأبوين مهاجرين أميين عام 1963، كانت أول فنانة من أصل جزائري تمثل فرنسا. لقد اتخذت إطارًا لها من لحظة التضامن الثقافي بين فرنسا وإيطاليا والجزائر في السينما الواقعية الجديدة والتجريبية، لكنها جعلتها شخصية وتشاركية.
سكولا لو بالعلى سبيل المثال، يروي الفيلم الذي شاركت الدول الثلاث في إنتاجه، حروب فرنسا وصراعاتها السياسية بالكامل من خلال الأحداث التي جرت في نفس القاعة/الملهى الليلي بين عامي 1936 و1983. وفي مشهد من خمسينيات القرن الماضي، تكسر امرأة فرنسية المحظورات من خلال الرقص مع رجل جزائري قبل أن يرقص. تم طرده وضربه. في فيلمها، تؤدي سديرة دور هذه المرأة، بينما في تركيبتها، يمكننا جميعًا رقص الفالس عبر حلبة رقص سكولا، أو البحث في فساتين الكوكتيل المذهلة من الستينيات التي تتلألأ بها على الشاشة. من خلال دعوتنا إلى قصصها، تتيح لنا سديرة القيام برحلتنا الخاصة من النجومية والحنين إلى الماضي، وتجذبنا بتعاطف إلى قصتها. وتنسج سيرتها الذاتية بدورها في روايات ما بعد الاستعمار الأوسع.
في غضون ساعات من افتتاح البندقية في عام 2022، كان سديرة هو الاسم الذي تردد على شفاه الجميع في أعلى وأسفل القناة الكبرى، وكان مرشحًا بقوة للحصول على جائزة (في النهاية حصل العرض على تنويه خاص) بينما كانت طوابير الجناح الفرنسي تلتف حول جيارديني – ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه بمجرد دخوله، لم يرغب أحد في المغادرة.
يعد تركيب وايت تشابل، الذي يشغل طابقي المعرض، أكثر اتساعًا وإغراءً، ويوفر حتى لأولئك المطلعين على العرض مزيدًا من الوقت والمساحة لاستيعاب تعقيداته والتلاعب بالخدعة والواقع في جوهره – بالطريقة التي تفك بها سديرة. قصتها باعتبارها مسحورة ميس إن أبأناأنا، تكرار وتكرار وتكثيف العناصر بلمسة خيالية.
أكثر مجموعاتها إغراءً هي نسخة طبق الأصل من غرفة معيشتها في بريكستون (انتقلت إلى لندن كطالبة فنون). إنه مؤثث على طراز الستينيات القديم ومزين بملصقات الأفلام الجزائرية والفرنسية المليئة بالتسجيلات والمجلات والسجاد والأشياء الزخرفية الجزائرية. نصفها فقط حقيقي. الباقي هو أ ترومب ليل الجزء الداخلي يحاكي العناصر الفعلية، والكتب مكدسة مقابل صور لها، ونبات محفوظ بوعاء يرتفع بجوار نظيره المرسوم. الموسيقى التصويرية هي الستينيات والسبعينيات francarab الأغاني الشعبية – أغنية “شيري مدام” الحزينة والمفعمة بالأمل لمحمد المازوني – وإيقاع البلوز.
تم الترحيب بنا كضيوف سديرة في منزلها، ونحن أيضًا زوار في موقع تصوير الفيلم، فالمكان والأغاني تعود للظهور في فيلمها. تتخللها نشرات إخبارية عن عيد التحرير الجزائري، مشهد لافتات ترفرف تشبه لوحة تجريدية، قراءات من كتاب الطبيب النفسي فرانز فانون الاستعمار المحتضرنشاهد سديرة وهي ترقص وتضحك وتتحدث في السياسة في هذه الغرفة. كما أنها تصنع نموذجًا مصغرًا منه، مع قطع صغير منها. بيت الدمى معروض. في الفيلم، تسجل سديرة نفسها وهي تقوم بترتيب ذلك، وهي يد عملاقة تضع أثاث ليليبوتيان.
عندما تم اختيار سديرة لتمثيل فرنسا، احتج بعض المعلقين – بقيادة برنارد هنري ليفي ومجموعات تروج للعلاقات الفرنسية الإسرائيلية – باعتبارها خيارًا مثيرًا للانقسام، لأنها (مع فنانين عرب آخرين) تدعم المقاطعة الثقافية ضد إسرائيل. وأجابت قائلة: “بوصفي امرأة جزائرية فرنسية، فقد أتيحت لي فرصة وصوت لمواصلة انتقاد جميع أشكال الكراهية والعنصرية”.
كان ذلك مهمًا في عام 2022، وهو أكثر أهمية اليوم. من خلال العمل من خلال تجربة معيشية، سديرة ليست فنانة سياسية مباشرة، لكن اقتناعها بإمكانية الإثراء، ورومانسية الثقافات المندمجة، يتم استحضاره في كل جزء من هذا المعرض، دون إضفاء طابع رومانسي أو عاطفي على حياة المهاجرين.
كانت أعز ذكريات سديرة المبكرة هي النزهات مع والدها، عامل نظافة أحد المصانع، في يوم إجازته إلى سينما La Variété في جينفيلييه لمشاهدة أفلام السباغيتي الغربية والملاحم المصرية. وفي وقت لاحق، أصبحت مفتونة بالجزائر المستقلة حديثًا باعتبارها “قبلة” للمخرجين الأوروبيين المتطرفين. بونتيكورفو معركة الجزائروهو من أوائل الأفلام التي واجهت الإمبريالية الفرنسية، وله صدى خاص. تم حظره، ثم تم توزيعه بالكاد، في فرنسا خلال طفولتها؛ ساعدتها مواجهتها في لندن على فهم ماضي والديها كمقاتلين في المقاومة وكمهاجرين في بلد معادي. لا تزال والدتها تتحدث القليل من الفرنسية. في فيلم سابق، اللغة الأم (2002)، تتبادل هي وأمها وابنتها الذكريات، كل منهم بلغته الأم – الفرنسية والعربية والإنجليزية.
في هذا العرض، وفي الصحف التحريضية ذات المظهر العتيق التي تشكل كتالوجها غير التقليدي، تفسح سديرة المجال أمام العديد من الحضور، المتناقض أحيانًا؛ الأقسام المتعلقة بالنسوية العربية مثيرة للاهتمام بشكل استثنائي. تشرح الكاتبة المصرية نوال السعداوي كيف أن تشويه الأعضاء التناسلية الأنثوية جعل منها ناشطة مدى الحياة. واقتناعا منها بتقاطع النسوية والنضال الديمقراطي، فإنها تصف الحجاب بأنه رمز للقمع. مقال عن فيلم آسيا جبار نوبة النساء في جبل شنوا (1979)، الذي يظهر فيه مهندسة معمارية تعود إلى المنطقة الجبلية التي عاشت فيها طفولتها، يتنقل، كما تفعل سديرة، بين الفيلم الوثائقي والنشاط والذكرى.
تقول سديرة: “السينما هي عبارة عن حلم حقيقي”. “لا يمكنك إعطاء اسم للحلم. يجب أن تكون الذاكرة والهوية هكذا. كريمة، شاملة، شاعرية، الأحلام ليس لها عناوين هو هذا الشيء النادر، معرض للاحتفال الثقافي والمقاومة. سديرة صوت حيوي ومبهج. وهي لا تزال تعزف على أنغام أغنية “عبّر عن نفسك” لتشارلز رايت بينما يتلاشى فيلمها، وهي تنصح: “استمر فقط في الرقص. . . الرقص على إيقاع الحياة.”
إلى 12 مايو، Whitechapelgallery.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
