احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
إذا كنت مضيفة من الدرجة الأولى تخططين لحفل عشاء في نيويورك في سبعينيات القرن التاسع عشر، فربما شعرت أن طاولتك، وبالتالي مجدك، لن تكتمل بدون بجعة مدرعة تحمل حمولة من الفاكهة. ربما حضر بعض ضيوفك العرض الأول لأوبرا فاجنر في نيويورك عام 1871. لوهينجرينفي هذا الفيلم، يظهر بطل الرواية على متن بجعة بيضاء ضخمة، مما يمنح الطائر مكانة مرموقة في الشعارات الاجتماعية للمدينة. ولن تكون هناك رغبة في الحصول على أي بجعة، بل على مخلوق يبلغ طوله قدمين مصنوع من الفضة الإسترلينية من تصميم شركة تيفاني آند كو. وبتكلفة 3000 دولار ــ أي ما يعادل 90 ألف دولار اليوم ــ كان هذا الانتصار في متناول الطبقة العليا من الطبقة العليا التي أصبحت ثرية حديثاً.
كان المعالج الرئيسي لتيفاني هو إدوارد سي مور، وكان معرض المتروبوليتان للحلي المصنوعة بشكل مبالغ فيه والذي أشرف عليه أكثر من مجرد احتفال بمهارة صائغ فضة أو هيبة شركة، أو حتى إسراف العصر الذهبي. إنه غوص في نسخة القرن التاسع عشر من العولمة الثقافية، عندما كانت الهند واليابان والعالم الإسلامي ومجموعة متنوعة من الأراضي الأخرى تزود عناصر الذوق والحرفية الغربية.
لقد سافر مور على نطاق واسع وعاد بشاحنات مليئة بالهدايا التذكارية الرائعة: شظايا الزجاج الروماني، ورشاشات ماء الورد الفارسية، ومشابك الحزام التركية، والخناجر القوقازية، وزجاجات الساكي اليابانية ومئات العناصر الأخرى التي جمعها في موسوعة من الإلهام. كانت مجموعته بمثابة مكتبة لمصممي تيفاني. لقد درسوا اكتشافاته ونهبوها للحصول على أنماط وزخارف، ودمجوا أيقونات العديد من الحضارات في أسلوب من الفضة الفاخرة – حسنًا، المبهرة – بما يكفي لعملائهم المتطلبين.
وبعد وفاة مور في عام 1891، انتقلت مجموعته التي تضم أكثر من 2000 قطعة ومئات الكتب إلى متحف متروبوليتان، وعلى مدى العقود الخمسة التالية عُرضت القطع مجتمعة في مساحة مخصصة. ولم تتم إعادة توزيع هذه المجموعة المتنوعة من الدرجة الأولى في مختلف أنحاء المتحف إلا في عام 1942، حيث تم توزيعها بين الأقسام المتخصصة التي تطورت في تلك الأثناء.
والآن انتشل متحف المتروبوليتان كنوز مور من تلك المعارض المتناثرة وأعاد تجميع 180 منها مؤقتًا. ويمكن للمشاهدين التنقل بين القطع التي أعادها مور، والتي تُعرض في متحف المتروبوليتان في منتصف كل غرفة، وتلك التي أخرجها، والتي تم ترتيبها على طول الجدران. وأفادت النماذج المتنوعة عن الهجينة المبهرة، ويسمح التثبيت الذكي لمتحف المتروبوليتان للمشاهدين برؤية كيفية ذلك بالضبط.
إن صندوقاً مطلياً بالورنيش يعود إلى فترة ميجي من اليابان مرصعاً بسراخس وفراشات مطلية بالذهب والفضة المطلية بالبودرة، مع ترصيع من عرق اللؤلؤ. كما تملأ زخارف يابانية مماثلة ــ اليعسوب، وأوراق القيقب، والعناكب، والضفادع، والسلاحف ــ صواني وأباريق الشاي من تيفاني، حيث تتألق ألوانها النحاسية والذهبية على خلفية فضية. ولكن مور لم يكن راغباً في إنتاج نسخ طبق الأصل؛ بل عاد هو والفنانون الذين أشرف عليهم إلى المصدر. وقد أشار في أحد الرسومات إلى أن هذه الأجنحة “أجنحة يعسوب محفورة من أجنحة طبيعية”.
كان الهدف من البحث في العالم عن الأفكار هو دمجها في منتجات كانت، على حد تعبيره، “أميركية بشكل مميز ولا تشبه أي شيء يتم إنتاجه في الخارج”. البجعة الكبيرة هي تجسيد لهذا الانتقائية الوطنية. تم صنعها من ورقة واحدة من الفضة، ولها رقبة طويلة منحنية وريش يشبه اللفائف وقلادة من الخرز المتقن. رأى زوار معرض تيفاني في معرض فيلادلفيا المئوي عام 1876 هذا الحيوان المهيب يطفو على سطح عاكس فوق قاعدة فضية. بدأ المصممون عملهم في الهواء الطلق، ورسموا الحيوانات في سنترال بارك، ثم عادوا إلى الاستوديو لتزيين رسوماتهم بزخارف هندية وشرقية وغرب آسيوية.
لقد اكتسبت الانتقائية المفرطة في القرن التاسع عشر سمعة سيئة في سجلات تطور التصميم. فقد بدت غير أصيلة ومبتذلة في نظر أتباع النقاء الحداثي في القرن العشرين. وفي نهاية المطاف، اكتسب مشروع الاقتباس بأكمله دلالات بغيضة للاستيلاء الثقافي. ويعود بنا عرض متحف متروبوليتان إلى لحظة كان فيها العالم في متناول يد المصمم المتطور. فقد شقت مجموعة من التقاليد الغنية طريقها إلى أوروبا ثم إلى أميركا من خلال التجارة والاستعمار، ولم يكن العملاء يشبعون من التقليد عالي الجودة.
لقد طلبت ماري ماكاي من زوجها جون ويليام ماكاي، صاحب الشارب الضخم، المالك المشارك لمنجم كومستوك لود لخام الفضة، أن يقدم لها خدمة “من أفضل صائغ فضة في البلاد” ـ مور. وقد استغرق الأمر نصف طن من الخام، وما يقرب من عامين، وعمل مئات الأشخاص لإنتاج مجموعتها التي تضم أكثر من 1250 قطعة، والتي يمكنها أن تنقل ضيوفها من المحار والحساء إلى حفنة من الأطباق إلى كومبوت الكرز في منتصف الليل. وكانت الوظيفة الموازية للعمل هي إعلان أن آل ماكاي، الذين ولدوا في فقر مدقع، أصبحوا قادرين الآن على الإنفاق أكثر من الأرستقراطيين وبارونات اللصوص.
وقد عرّف تيفاني “أسلوب ماكاي” المميز بأنه مزيج من العناصر الصينية واليابانية والفارسية والعربية، وهو مزيج يمثِّل العملية الإبداعية لمور. وفي طريقها إلى قصر ماكاي في باريس، عُرِضَت هذه المجموعة في معرض باريس عام 1878. وكانت القطعة الرئيسية في عرض تيفاني وفازت بمجموعة من الجوائز الملكية. وقد استعاد متحف المتروبوليتان طبق آيس كريم محاط بوفرة من الزهور المرسومة ببراعة ويرتكز على أربعة جذوع فيل مطوية.
ولكن حتى مور لم يستطع إشباع رغبة عملائه في التباهي. ففي إحدى مذكراته عام 1879، كتب تشارلز تي جروجان، صائغ الفضة الرئيسي في تيفاني: “لا تزال السيدة ماكاي تعرب عن رغبتها في الحصول على قطعة مركزية كبيرة ــ قطعة بها طائر يخرج من خلال تحريك دواسة تحت الطاولة ويغني ثم يختفي مرة أخرى. [Edward C Moore] لا يريد صنعه، مؤكدًا أنه أمر شائع ومبتذل”. لم يكن كل حرفي قادرًا على التهرب من إهانة العملاء الذين أنفقوا ببذخ مثل عائلة ماكاي.
إن الإفراط في الترف الذي يتسم به مور يبعث على النشاط والانزعاج في الوقت نفسه. فقد كان يتمتع بنظرة ثاقبة مذهلة كجامع التحف، والقطع التي جمعها أثناء رحلاته تشكل مختارات من الحرفية الرائعة والتصميم الراقي. ولكن إذا ما ترجمناها إلى صالونات العصر الفيكتوري وغرف الطعام المضاءة بالغاز في نيويورك وباريس، فإن مثل هذا الترف الزخرفي يبدو متكلفاً ومتكلفاً، بل وحتى سخيفاً. وهنا يكمن الخطر في الجمع بين عمل فنان ومصادر إلهامه: فقد تتفوق القطع الأصلية المجهولة على النجم.
حتى 20 أكتوبر، متحف المتروبوليتان
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع