عندما نشر روبرت فرانك الأميركيون وفي عام 1958، شعر بالرضا لأنه قدم تحفة فنية. لقد كان كتاب التصوير الفوتوغرافي النادر هو الذي أصبح على الفور كتابًا كلاسيكيًا، وهو عبارة عن نقاش دقيق حول الفشل الأمريكي في ذروة الحرب الباردة. كتب جاك كيرواك في المقدمة: “لقد امتص قصيدة حزينة من أمريكا مباشرة لتصويرها، واحتل مرتبة بين الشعراء المأساويين في العالم”.
أشاد النقاد بفرانك بسبب سلبيته النبوية. وشكلت الصور “هجوما لاذعا ومريرا على بعض المؤسسات الأمريكية”، و”صورة مغطاة بالثآليل لأمريكا”. المصور لم يختلف. كتب فرانك السويسري المولد إلى والديه أنه يهدف إلى “إبداء رأي في صوري لأمريكا. . . هناك الكثير هنا الذي لا أحبه ولن أقبله أبدًا”. وبعد مرور عقد من الزمن، شارك معظم العالم تلك النظرة المتشائمة لبلده الذي تبناه، وعندما أعادت Aperture إصدار المجلد في عام 1968، أدرك جيل من المصورين الشباب أنه نص تكويني.
ولكن حتى عندما استوعب زملاء مثل غاري فينوغراند المفعم بالحيوية ولي فريدلاندر ذو الذوق الرفيع، منهجه الفني وصرامة تعبيره، واجه فرانك نفسه طريقًا مسدودًا إبداعيًا. لقد أصبح يحتقر بلاغة صوره وجمالها، ويخشى أن يصبح نجاحها فخًا. لقد شعر بأنه محكوم عليه بقضاء بقية حياته في إعادة صياغة الأميركيون.
وقد احتفى به بقية العالم في لقطات مثل تلك التي التقطها موسيقي في تجمع سياسي، حيث كان جسده مغطى بالكامل بالتوبا. ينفتح جرس الآلة الدائري الداكن بشكل وحشي حيث يجب أن يكون رأس الرجل، وتنتشر النجوم والخطوط فوقه مثل غطاء الرأس. يمكنك عمليا سماع الموسيقى التصويرية الرائعة لكابوس العصر الذري.
لم يكن فرانك مهتمًا بالعيش على هذا المجد القديم. “لن أضطر إلى طباعة خمسمائة عازف توبا آخر، كما تعلم،” أسر لاحقًا لصديقه كلارك وينتر. وقال: “أعتقد أنه من المهم الانتهاء من شيء ما، ووضع خط كبير تحته، والمضي قدمًا والقول: هناك شيء آخر قادم، حتى لو لم يكن هناك شيء قادم”.
متحف الفن الحديث الحياة ترقص: روبرت فرانك في الحوار يفتح في تلك اللحظة من خيبة الأمل. لقد بدأ في التعلق بتصوير الأفلام بنفس الطموحات التي كان يغدقها ذات مرة على التصوير الفوتوغرافي، ولكن قبل أخذ استراحة، قام بتصوير سلسلة توديع من نافذة حافلة في الجادة الخامسة. يقرأ مثل مجموعة من القصص المصورة للفيلم. يعتقد فرانك أن الصور المتحركة كانت وسيلة أكثر ضمانًا لنقل الحالة الداخلية والتعبيرية. وقال: “الحقيقة هي الطريقة لتكشف شيئاً عن حياتك، وأفكارك، وأين تقف”. ربما شعر بقرابة مع المحتفلين الذين يسكنون سلسلة أخيرة أخرى، وينامون بعيدًا عن احتفالات عيد الاستقلال على رمال كوني آيلاند المليئة بالقمامة. إلا أن مخلفاته كانت وجودية.
يقوم فريق تنظيم متحف الفن الحديث، بقيادة لوسي جالون، بإخراج فرانك من سياق الصور التاريخية، حيث غالبًا ما يتم تجميعه مع ووكر إيفانز، وهنري كارتييه بريسون، وغيرهم من المراقبين ذوي العدسات الحادة. وبدلاً من ذلك، وضعوه ضمن المشهد النيويوركي في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، حيث كان يقضي وقته مع فنانين – ويحسدهم – مثل ويليم دي كونينج، وفرانز كلاين، وبوب طومسون. بعد أن شعر بالرهبة من قدرتهم على ملء اللوحة الفارغة بلا شيء سوى مخيلتهم، بدأ يفكر في فنه باعتباره رخيصًا.
يقول في مقابلة بالفيديو تم عرضها في متحف الفن الحديث: “التصوير الفوتوغرافي مخادع في بعض الأحيان: الصورة هي مجرد قطعة من الحقيقة تبقى عندما يُحذف كل شيء آخر من الإطار”. جاء فرانك ليجد أن عملية التحرير معرضة للخطر أخلاقياً. من وجهة نظره، كان الرسم إضافة، والتصوير الفوتوغرافي ناقصًا، ومجرد مسألة انتزاع عنصر أو عنصرين من مجموعة متنوعة من كل شيء يمكن أن تراه العين.
العرض هو سجل مفجع لمحاولته التعامل مع مناهضة عيد الغطاس. كيف يعود العبقري إلى العمل بعد أن رفض مواهبه؟ كان فرانك يأمل في اكتشاف وسائط جديدة وتنمية وسائط أخرى وجماليات جديدة. وبدلاً من ذلك، وكما يوضح المعرض بشكل مأساوي، فقد أمضى سنواته الستين المتبقية (توفي في عام 2019) يكافح ويخبط ويضرب. لقد جرب أفلامًا لم تجتمع أبدًا، وقام بتجميع الصور الثابتة في مجموعات غامضة وكلمات مكتوبة على صور بولارويد.
قال: “لقد كنت أدمر الصورة حقًا”. “لم أعد أؤمن بالجمال بعد الآن.” هل يمكن لصانع الصور الجميلة أن يقول شيئًا أكثر حزنًا؟
في عام 1970، انتقل فرانك والفنان جون ليف إلى كوخ منعزل في جزيرة كيب بريتون، نوفا سكوتيا، وعلى الرغم من نجاته من أعباء الشهرة، إلا أنه أصيب بالضمور أيضًا. في الانتقال من الأميركيون إلى كندا – في تخليص نفسه من الكثير من التحفيز – بحث عبثًا عن مصدر الإبداع بداخله. ومن عجيب المفارقات أنه كان يحاكي فقط نسخ الآخرين من نفس الرغبة: الاندفاع الارتجالي لرفاقه القدامى من فرقة البيت، والعاطفة الذاتية المنغمسة في التعبيريين التجريديين، والخشونة الدينية لفن الأداء.
تتألق بعض الأعمال خلال تلك العقود من نكران الذات. “زوي” (1980) هي لقطة مقربة مؤثرة لزهور الأقحوان التي تقذفها رياح نوفا سكوتيا، فتصبح نشطة وغير واضحة، مثل الأشخاص الذين يركضون وسط حشد من الناس. الكولاج “أندريا”، من عام 1975، هو تكريم لابنته التي قُتلت في حادث تحطم طائرة في العام السابق. إنها بسيطة ومعقدة في آن واحد: صورة بالأبيض والأسود لها وهي تبتسم، ومنظر طبيعي، ومنزل، وظل أسود خطير وأربعة مربعات بيضاء، كلها مرتبة في شبكة، مما يوحي بالفراغات التي تركتها وراءها. خط من اللون الأصفر الشاحب يوفر تلميحًا ضعيفًا من الأمل.
أصبح عمله في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين شخصيًا ومنطويًا على الداخل بشكل مكثف، ولكنه أيضًا غامض – مذكرات حياة غير مفسرة. تصبح الفجوات محبطة، خاصة عندما نشاهد فرانك يخفف من قبضته ويسمح للإهمال بتأكيد نفسه. في أفضل حالاتها، تكون الصور غامضة، وتنقل التعاسة العميقة لصانعيها، ولكن من دون السيطرة والتماسك الرمزي الذي جعله سيدًا. لقد تخلى عن تلك الصفات عمدًا، لكن هذا لا يجعل من فقدانها أسهل. وربما كان قد تقدم في السن في الوقت الخطأ، ولم يكن مناسباً لعصر الإباحة والثورة. خدمت قيود الخمسينيات فرانك جيدًا. الحرية خذلته
إلى 11 يناير moma.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
