تشتهر منطقة نورفولك الواقعة على ساحل بحر الشمال في إنجلترا بأنها مسطحة. أو هكذا تبدو حتى تقضي بعض الوقت مع أحدث أعمال أنطوني جورملي، والتي تمتد على مساحة 300 فدان من الحدائق بالقرب من كينجز لين. وتبدو المنحوتات المائة بالحجم الطبيعي لجسد الفنان العاري، والتي أصبحت مألوفة الآن، متطابقة تقريبًا. وكل منها مصبوبة من الحديد الزهر من جسده الطويل، وتقف منتصبة وثابتة، وعيناها مغمضتان، ويداها تشيران إلى الأرض.

إن العلامات التي تظهر على الجثث قد تستحضر إلى الأذهان قبيلة من رجال الفضاء الإلكتروني. ولكن التماثل الظاهري ينبه المشاهد إلى الاختلاف بينهم. فقليل منهم يقفون بأقدامهم على الأرض. ومعظمهم مدفونون جزئياً، وبعضهم يصل إلى الركبتين أو الرقبة، في حين يرتفع عشرون منهم على قواعد خرسانية يصل ارتفاعها إلى أربعة أمتار. والواقع أن الجميع يقفون على نفس المستوى الأفقي، على مسافة ثابتة من مستوى سطح البحر أو قلب الأرض. وتلفت الاختلافات في الارتفاع الانتباه إلى التموجات في سطح الكوكب التي بالكاد يمكن إدراكها. وإذا وضعت نفسك في المستوى الصحيح واستدرت 360 درجة، فإنك ستنظر مباشرة إلى عدد من هؤلاء الرجال الحديديين ــ الغارقين والمرتفعين ــ في أعينهم.

إن هذا الفن المفاهيمي هو فن حسي أيضاً. فالتجول بين هذه الأشكال الغامضة على سطحها الثابت يجعل المرء يدرك بشكل مثير علاقتها ـ وعلاقتنا ـ بالأرض، والزمن الجيولوجي العميق الذي نحت معالم هذه المناظر الطبيعية، والتضاريس التي أعيد تشكيلها ليس فقط من قِبَل الطبيعة ولكن أيضاً من قِبَل التصميم البشري، وفي بعض الأحيان من قِبَل العمل غير البشري. وتتغير هذه التجربة التأملية المتصاعدة مع ضوء الشمس والظل والنسيم، وتعززها الظواهر الطبيعية ـ من ضباب الصباح وغناء الطيور إلى الغزلان البيضاء ورائحة العشب المقصوص. وحتى الصدأ البرتقالي والخطوط البيضاء لفضلات الطيور التي تزين المنحوتات تضيف إلى البركة.

“يعد عمل جورملي “أفق الزمن” في قاعة وحدائق هوتون أول عرض في المملكة المتحدة لعمل فني تم عرضه في جنوب إيطاليا في عام 2006. ولكن هذه التماثيل النورفولكية تم صبها خصيصًا في مصنع في ويست ميدلاندز من 23 قالبًا مختلفًا تم إنشاؤها على مدار عام. بعد تفضيل المسح الضوئي الرقمي للسرعة، أخبرني الفنان، الذي يمتلك منزلًا قريبًا، أثناء إعادة زيارة العمل: “لقد أجريت أول صب كامل للجسم منذ 18 عامًا في الصيف الماضي”. استغرق تركيبه خمسة أشهر وافتتح في الربيع.

بُني مبنى هوتون على طراز بالاديان في عام 1722 على يد أول رئيس وزراء بريطاني، السير روبرت والبول، كما يقول جورملي، “قصر فرساي الإنجليزي”. وقد تم رفع أحد أسلاف الإقطاعي النورفولكي من قبل الحروب الصليبية (ومن هنا جاء “رأس المسلم” في كل مكان في الديكور). وفي الرواق الموجود أسفل الغرف الرسمية، يوجد تمثال من تصميم جورملي مدفون حتى فخذيه ـ وهو الوحيد داخل المنزل ـ يحدد مستوى البيانات للخارج. ولم يكن هناك أي تنازل عن هذا “المرساة” الحاسمة. ويقول جورملي إنه بدلاً من الغش بقطعه إلى نصفين، “أزلنا الأعلام الحجرية ثم حفرناها لأسفل”، مما سمح بإنزال التمثال بالكامل مع قاعدته الداعمة في الحفرة حتى فخذه. وسيتم استبدال السدادة الحجرية التي يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر، والتي تم قطعها بواسطة نفث الماء، عند إغلاق العمل.

لقد تم إزالة كل أثاث الممرات تقريبًا، وتركت رؤوس الغزلان فوق المواقد الأربعة. تم فتح الأبواب الأمامية والخلفية، مما أدى إلى ظهور رؤية واضحة عبر المنزل، لا يقطعها سوى الشكل البيكيتاني البارز من خلال الأرضية. يقول جورملي: “لقد اخترقت السراب، ومعه أبهته وظروفه”.

وقد وضع الفنان الحائز على جائزة تيرنر عام 1994، والذي مُنح لقب فارس في عام 2014، فنه في مواجهة إسقاطات النحت الكلاسيكي للقوة والجمال المثالي. ورغم أنه لا يزال معروفًا بعمله الضخم “ملاك الشمال” (1998)، فإن العديد من تركيباته مصبوبة من جسده – من “مكان آخر”، الذي تم تركيبه منذ عام 2005 على شاطئ كروسبي في ميرسيسايد، أو “وقت آخر” (2017)، الذي ظهر عند انخفاض المد في مارغيت، إلى “أفق الحدث”، الذي عُرض لأول مرة على أفق لندن الحضري في عام 2007. ومع ذلك، يقول: “لا أفكر فيهم على أنهم أنا. إنهم مثال خاص للحالة الإنسانية المشتركة، وليس شفرة أو رمزًا”. نقطة انطلاقه كفنان هي الجسد الذي يسكنه، وليس كصورة أو – كما يُتهم أحيانًا – أيقونة أبوية، ولكن كموقع للشعور والتجربة.

يشير جورملي إلى الجملون فوق قاعة هوتون، مع تمثال ديموستينس، المدافع عن الحرية، الذي يحيط به مينيرفا وجاستيس. وهو يربط ديموستينس بوالبول، فيقول: “يرتدي روبرت ثوبًا في القمة. إنه رخام؛ وأنا حديد”. وفي حين أن “البرونز أو الرخام كانا الحاملين الرئيسيين للتمثال”، فإن رجاله الحديديين ليسوا تماثيل بل “لاعبين”. كل منهم يزن 640 كجم، ويتم إدخالهم كمحفزات في المشهد “لاستجواب سطح الأشياء”، مثل إبر الوخز بالإبر في الجسم.

تم مسح الموقع ورسم خريطة ثلاثية الأبعاد له باستخدام طائرات بدون طيار، ثم تم اختباره باستخدام أجهزة قياس الزوايا. ورغم أن الأشكال تبدو عشوائية التوجه، إلا أن أياً منها لا يواجه الآخر. واستلهم الفنان من التأمل البوذي في شبابه في الهند، يرى أن سكونها يعزز الوعي التأملي لدى المشاهد. ومن خلال السير من الها ها المنحني، مع خندقه الخفي الذي يقطع العشب من البرية، على طول ممرات أشجار الليمون المقشرة إلى أعلى القواعد في الحديقة المسورة الغارقة، يشير إلى الاختلافات الدقيقة في الأشكال – من وضع أكثر استرخاءً لليدين إلى رئتين أكثر امتلاءً.

وكما تشير مقالة كتالوج ديزي هيلديارد، فإن الإنتاج الصناعي لرجال الحديد يعكس الصناعة التي تقع تحت هذه البقعة من الريف الإنجليزي. يقول جورملي، في إشارة إلى ارتباط والبول بالعبودية والإثراء في فقاعة بحر الجنوب، إن الأبواب “مصنوعة من بعض أشجار الماهوجني الأولى التي تم قطعها في جزر الهند الغربية”. وعلى المستوى المحلي أيضًا، “عمل المئات في المنزل. تم حفر المنظور الشرقي يدويًا. هناك العديد من الظلم فيما يتعلق بهذه الهياكل التاريخية”. شارك ماركيز تشولمونديلي، المالك المقيم والمضيف المتحمس للمعارض المعاصرة منذ عام 2015، معه خرائط والبول للاستحواذ على الأراضي المجاورة.

يقول ديفيد تشولمونديلي، الذي قام بترميم الحدائق الرسمية للقاعة التي تعود للقرن الثامن عشر على مدى 25 عامًا: “الآن يبدو الأمر كما لو كان موجودًا هنا منذ الأزل”. ومع ذلك، بالنسبة لجورملي، في حين أن هوتون يعكس القوة والديمومة كما تم بناؤه للقيام به، فإن عدم ثباته بالنسبة للوقت الجيولوجي هو جزء من الهدف من “أفق الزمن”.

إن “تدخل” جورملي يتزامن مع تدخل ماجدالين أودوندو، الفنانة المولودة في كينيا والتي تشكل أعمالها الخزفية المتعرجة، ذات النتوءات التي تشبه السرة أو الحلمات أو الفقرات، روابط حميمة بين الأرض الطينية والجسم البشري. بعد إزالة أحد طيور الكركي الصينية من غرفة النوم المخملية الخضراء، استبدلته أودوندو بمزهرية من الطين “بدون عنوان” (1995) ذات عنق مقوس يشبه طائرًا، مما يخلق ثنائيًا مذهلاً وفضوليًا.

“الصقر لا يسمع الصقار” (2024)، وهو عمل أحمق يشبه كعكة الزفاف مصنوع من فخار اليشب باللونين الأصفر والأسود، ويقف على طاولة الطعام في صالة الرخام. وقد صُنع هذا العمل من قوالب تاريخية أثناء إقامة في أرشيف ويدجوود، ويضاف إلى رموز العبودية صور ويدجوود المناهض للعبودية والكاتب أولوداه إيكويانو، ويتوجها صورة لامرأة كينية في احتجاجات ضريبية حديثة. وبربط الماضي بالحاضر بإصرار، تتوج القطعة المركزية لأودوندو الحوارات اللطيفة والقوية التي دارت بين هذين الفنانين والمنزل الفخم.

«أفق الزمن» حتى 31 أكتوبر؛ و«ماجدالين أودوندو» حتى 29 سبتمبر. هوتونهول.كوم

تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع

شاركها.
Exit mobile version