تم تصميم المعرض الوطني بشكل خيالي ديغا وملكة جمال لا لا إنها متعة ثلاثية: فهي تحكي قصة فنانين، لوحة واحدة واللحظة التي أصبح فيها المشهد الشعبي المادة الخام للفن الحديث.
يقع في معرض دائري مثل خيمة علوية كبيرة، وجدران تصطف على جانبيها ملصقات Belle Époque التي تعلن عن قصور المتعة في Folies Bergère وميدان سباق الخيل، وهو معرض احتفالي (ومجاني) مناسب لبدء عام الذكرى المئوية الثانية للمعرض واستكشاف مرحب به لـ صورة غير عادية، وكثيرا ما يتم تجاهلها.
تم رسم لوحة “Miss La La at the Cirque Fernando” لديغا عام 1879، وهي تصور البهلوانية آنا ألبرتين أولغا براون – المعروفة خارج المسرح باسم أولغا – وهي تؤدي عرضها المميز بفكها الحديدي حيث ترتفع 20 متراً إلى سطح السيرك مدعومة فقط بحبل مشدود. بين أسنانها. اللوحة المعلقة عالياً في وسط المعرض، تتطلب منا أن نحدق إلى الأعلى كما كان سيفعل الجمهور: إلى عرض مذهل ورائع لأداء مذهل ورائع.
يتدلى الحبل الرفيع بشكل مرتعش على طول الصورة بالكامل. تتجمد ديغا في لحظة عندما يتم تعليق الآنسة لا لا في الهواء وتنقل رشاقتها وقوتها ومرونتها، ولكن هناك رعشة من الخطر. شريكتها المزدوجة ثيوفيليا سزتيركر، والتي رسمتها ديغا أيضًا، سقطت لاحقًا حتى وفاتها وهي تتدرب على حركة مماثلة. كانت الآنسة لا لا لا تعرف الخوف: كان هناك عمل فذ آخر كان معلقًا رأسًا على عقب من أرجوحة بينما كان يحمل في فكها برميل مدفع يبلغ وزنه 300 كجم أثناء إطلاقه.
تم افتتاح سيرك فرناندو عام 1875 في مونمارتر؛ على عتبة الباب كانت ورش عمل ديغا ورينوار. حضر كل منهم كراسة الرسم الخاصة بهم عندما زارت فرقة Miss La La's Troupe Kaira من ألمانيا في شتاء عام 1878، ثم دعوا فناني الأداء للوقوف في استوديوهاتهم.
صوّر رينوار الأختين المراهقتين الشاحبتين فرانسيسكا وأنجيلينا وارتنبرغ وهما تتلقيان البرتقال الذي تم إلقاؤهما تكريمًا على المسرح في “Acrobats at the Cirque Fernando”، المستعارة هنا من شيكاغو. كان اهتمام ديغا منصبًا على أولغا البالغة من العمر 20 عامًا، وهي مختلطة الأعراق، ولدت في مدينة ستيتين الساحلية في بروسيا (شتشيتسين الآن، بولندا) لأم بيضاء وأب أمريكي من أصل أفريقي، وكان بحارًا تحول إلى عامل أخشاب. وفي باريس، تم الاحتفال بهويتها العرقية، حيث أطلق عليها اسم الفراشة السوداء أو الزهرة السوداء. ما كان غير قابل للذكر، في السنوات التي تلت الحرب الفرنسية البروسية، هو جنسيتها: لاعبة جمباز معجزة، وكانت نتاج هوس بروسيا العسكري بالتربية البدنية منذ سن مبكرة.
تعتبر اللوحتان، اللتان عُرضتا عام 1879، اقترانًا رائعًا. يرسم رينوار لاعباته البهلوانية على هيئة فتيات صغيرات: لحم رقيق ناعم، أبيض وردي، أزياء لامعة، وهالة من عذوبة الطفولة وهم يتبسطون أمام الجمهور. بدأ حياته المهنية كرسام خزفي لتخيلات الروكوكو المتلألئة، والتي تم تحديثها هنا إلى أجواء القرن التاسع عشر. على النقيض من ذلك، تنطلق ديغا مباشرة نحو الحداثة العالمية من خلال الشخصية الديناميكية لفنان أسود مفتول العضلات داخل إطار هندسي قصير، وقوس إيقاعي من النوافذ المستطيلة، والأقواس المكدسة، والضفائر الحديدية.
يجمع العرض بين الرسومات العديدة التي عمل فيها على هذا التصميم ووضعية أولغا: ساقان ملتويتان أثناء صعودها في حركة دوارة، وذراعان ممدودتان، وجذع مشدود، ونموذج للطاقة المضغوطة. ومن المثير للاهتمام أن ألوان الباستيل من جيتي تؤكد على بشرتها، ويقابلها زي أزرق وأصفر مشرق، أكثر مما كانت عليه في اللوحة النهائية، حيث تتناغم درجات لون البشرة السمراء مع خلفية برتقالية خافتة.
أعقب الباستيل رسم زيتي بالحجم الكامل يتضمن عرضًا انطباعيًا للحشد في الحلبة وستارة حمراء عميقة. ثم تخلى ديغا عن كل ذلك من أجل بناءه الصارخ والمبسط: شريحة من السقف في لقطة مقربة وشخصية واحدة مختصرة بشكل كبير. لماذا؟
اشتهرت ديغا بحبها لرسم النساء العاملات: الراقصات، والمغنيات، والغسالات، وصانعات القبعات، والعاملات في مجال الجنس؛ أجساد ملبسة، مزينة، مجردة، مسوقة، مشوهة بسبب مصاعب الحياة، متحولة إلى أوهام، بالإضافة إلى الآثار المرتبطة بالتجارة الجنسية مثل نظرات المتفرجين الذكور. لقد منح رعاياه التعاطف والاحترام، وربما كان ينظر إليهم على أنهم أناه المتغيرة: الفنان المجتهد الذي يدفع إلى أقصى الحدود لخلق وميض من الحيلة على القماش.
تنتمي “Miss La La” إلى هذه المجموعة لكن التركيبة الجريئة تميّزها. عندما تصل إلى العوارض الخشبية، فهي بعيدة المنال بشكل مبهر، وانعدام الوزن، وحرية، ورأسها مبتعد عنا وعن الجمهور الذي اختفى. قامت ديغا بتمثالها، وتسليط الضوء على علاقتها بالهندسة المعمارية. يتبع وضعها العمودي العمود الذي ترتفع عليه، ويعكس جسدها المقوس قليلاً ورأسها للخلف الأقواس المنحنية، وذراع واحدة موازية للعارضة وتربط الزخرفة الذهبية زيها بالديكور المذهّب.
تتوقع الخطية وشبكة المنحنيات التعقيدات المكانية للتكعيبية، في حين أن فكرة السيرك أعطت الفن موضوعًا جديدًا واستعارة للرسام باعتباره ساحرًا خارجيًا بوهيميًا. تم تضمين “الأرجوحة” (1920) لوالتر سيكرت تحت قبة علوية كبيرة، تكريمًا لديغا، في العرض. كان من الممكن أن يكون هناك آخرون: “سيرك” سورات، و”سالتيمبانك” لبيكاسو، و”سيرك فرناندو” للفروسية في تولوز لوتريك، والتي ظهرت إحداها في نسخة هذا المعرض في مكتبة مورغان بنيويورك في عام 2013.
الفرق بين العرضين هو الاهتمام المتزايد بأولجا هنا، مما يعكس توسع العقد الماضي في التاريخ الاجتماعي للسود. أظهرت الصور الفوتوغرافية في فندق مورغان بالفعل كرامتها وجمالها وامتلاكها لذاتها خارج المسرح. والآن تم تضخيم سيرة حياتها من خلال صور لم تُعرض من قبل، والتي يقول المعرض الوطني إنها “تكمل تجاوز أولجا إلى ما هو أبعد من الصور النمطية العنصرية؛ فهي تكمل تفوقها”. إنهم يضعونها ضمن الروايات التقليدية عن احترام الطبقة الوسطى والزواج والأمومة.
إنها سيرة مشجعة. بعد وفاة شتيركر في عام 1888، تزوجت أولجا من إيمانويل وودسون، وهو فنان بهلوان أمريكي من أصل أفريقي من ولاية ميسوري، وأنجبت منه ابنة رافقتها – مثل الأمهات في لوحات ديغا – إلى دروس الرقص. استقرت العائلة في بروكسل حيث كان زوجها مديرًا مسرحيًا لقصر إيتيه. أصبحت جدة وعاشت دائمًا مع ابنتها حتى عام 1945.
من سترة أنيقة في العشرينيات من عمرها ترتدي بدلة سفر رسمية وقبعة متطابقة في فرنسا إلى المرأة ذات العيون الثابتة والمفعمة بالحيوية في الثمانينات من عمرها في بلجيكا في زمن الحرب، في كل صورة ترتدي ملابس أنيقة، ومتوازنة، وتحدق بحرارة. تعبيرها لا يكشف شيئًا مما شعرت به كامرأة سوداء في مجتمع يهيمن عليه البيض، ولا – على الرغم من إصرار القيمين على أصوله الكريولية وروابط عائلته بالعبودية – لم يشر ديغا على الإطلاق إلى ما فكر فيه، إن كان هناك أي شيء، حول تصوير شخصية سوداء. .
إحساسي هو أنه كان هامشيًا لنواياه في اللوحة. ولحسن الحظ، على الرغم من الإطار الأيديولوجي للمسلسل – لاستعادة “عارضات الأزياء السود…”. . . “من الظلال التي هبطوا إليها لفترة طويلة جدًا” – لم يتم تقييد ديغا ولا أولجا بالنظرية الثقافية. إنهم يحلقون نحو الحداثة والتعبير الفردي عن الذات، وتأخذنا معنوياتهم العالية معهم.
إلى 1 سبتمبر، nationalgallery.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع