دولتشي آند غابانا تصنع التاريخ من خلال معرضها الأول على الإطلاق في باريس

تجد باريس، مهد الأزياء الراقية، نفسها الآن تستضيف مزيجًا إيطاليًا قويًا أزياء فرنسية فاخرة.

والرسالة، كما عبرت عنها أمينة المعرض فلورنس مولر، مباشرة: “نعم، إيطاليا تفعل ذلك أيضًا”.

المعرض التاريخي Du Coeur à la Main (من القلب إلى اليد)، الذي يستمر من 10 يناير إلى 31 مارس، هو أكثر من مجرد احتفال دولتشي اند غابانا40 عامًا من الحرفية الإيطالية – إنها تحية لتاريخ الموضة المشترك والمترابط.

وأوضح مولر أن “قصة الأزياء الراقية عالمية”. “التطريز والدانتيل والديباج – كانت موجودة قبل فترة طويلة من تصميم الأزياء الباريسية، في إيطاليا والهند وخارجها.”

التقى دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا لأول مرة في ملهى ليلي في ميلانو قبل خمس سنوات فقط من إطلاق شركتهما. في ذلك الوقت، كان كلاهما يعمل لدى مصمم الأزياء جورجيو كوريجياري. وبعد قضاء بضع سنوات كزملاء، بدأوا يحلمون بإنشاء خط أزياء خاص بهم.

وفي عام 1982، اتخذوا خطوة كبيرة، وتركوا وظائفهم لتأسيس استوديو استشاري مستقل للمصممين. وبحلول عام 1985، كانوا قد وفروا ما يكفي من رأس المال لإطلاق العلامة التجارية الفاخرة الشهيرة التي نعرفها الآن باسم دولتشي آند غابانا.

يقع على مساحة 1200 متر مربع من المبنى الذي تم تجديده حديثًا القصر الكبيريضم المعرض أكثر من 200 مظهر من مجموعات ألتا مودا وألتا سارتوريا التابعة للشركة، إلى جانب 300 قطعة من الأكسسوارات والأشياء المصنوعة يدويًا، بما في ذلك السيراميك الصقلي.

تحدد عظمة الباروك المجموعة، فهي متطرفة بشكل غير اعتيادي ومتعددة الطبقات مع الزخارف. ومن بين أبرزها ثوب مستوحى من زجاج مورانو البندقية، مرصعة بالفسيفساء الزجاجية من أورسوني فينيسيا 1888، صانعو الزجاج الذين كانوا وراء الفسيفساء الذهبية في كاتدرائية القديس مرقس. وصفها مولر بأنها “منحوتة على النسيج – براعة خالصة ترقى إلى مستوى الفن”.

الأوبرا يأخذ مركز الصدارة. يجسد ثوب مخملي أسود خففته الزخارف الذهبية دراما نورما لبيليني، في حين يتدفق فستان أزرق رومانسي لفيردي لا ترافياتا مثل لحن، وتهمس طبقاته من التول بالحب والخسارة.

وفي الوقت نفسه، يتم تخليد أيقونات العلامة التجارية، مثل صوفيا لورين ونعومي كامبل، في لوحات عملاقة. الكلاسيكية الأوبرا الإيطالية وتوفر الألحان الشعبية الصقلية التقليدية الموسيقى التصويرية في جميع أنحاء المساحات المختلفة.

لكن دو كور لا ماين لا يتعلق الأمر فقط بالقطع النهائية. تعمل خمس خياطات حقيقيات من مشغل Dolce & Gabbana في ميلانو مباشرة خلال المعرض، حيث يصنعن صدريات وصدريات ومشدات أمام أعين الزوار.

وقال مولر: “تقوم هذه الخياطة بخياطة الدانتيل لتشكيل فستان، بينما تقوم أخرى بلف القماش يدوياً”. “إنه أمر غير عادي. هذه ليست مجرد موضة، بل هي فن”.

تقع صقلية، مسقط رأس دومينيكو دولتشي، في قلب المجموعة. يتم نسج العربات الصقلية التقليدية المرسومة يدويًا والسيراميك وتقنيات صنع الدانتيل في تصميم الأزياء الراقية. ومع ذلك، يسلط المعرض الضوء أيضًا على التأثيرات العالمية للأزياء والتي غالبًا ما يتم تجاهلها.

وقال مولر: “لقد سافرت السلع الفاخرة والحرفيون أكثر مما نعتقد”. “جاء الحرير والأقمشة المطرزة المستخدمة في قصر فرساي من الهند، وتم التعاقد مع حرفيين إيطاليين لصياغة قاعة المرايا… (الموضة) عبارة عن تبادلات وإلهام مستمر – يكشف هذا المعرض ما نسيه الزمن.”