إن أفضل المنازل الحديثة لا توجد عادة في المدن. فالتركيبات النحتية الوحشية والفيلات الأنيقة والصناديق الزجاجية تميل إلى أن تنتشر في حواف الضواحي أو الريف المفتوح؛ وهي أماكن تتمتع بالفضاء والأرض والمناظر والقليل من العزلة. إلا في مدينة واحدة، وهي واحدة من أكبر المدن ـ ساو باولو. وهنا تخترق المنازل الأكثر إثارة للدهشة النسيج الحضري، فتظهر في أماكن غير متوقعة، في الشوارع الضيقة، وتختبئ وسط بقايا الغابات المطيرة، ويمكن رؤيتها أحيانًا من ناطحات السحاب التي تتعدى على الدوام ولكنها غير ملحوظة من الشوارع.
كان النمو الهائل الذي شهدته مدينة ساو باولو في أواخر القرن العشرين يعني أنها ابتلعت حوافها، وابتلعت بشراهة إرثها من المنازل الحديثة حتى أن العديد منها وجد نفسه الآن في أعماق المدينة نفسها. وما أجمل هذه المنازل. ربما لا توجد مدينة أخرى لديها مثل هذه الطبقة المذهلة من المساكن التجريبية والمبهجة والمبتكرة والتحدي والرائعة في كثير من الأحيان من ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. لكن المشكلة تكمن في شقين. أولاً، تختفي هذه المساكن بسرعة تحت سجادة من المباني السكنية الجديدة. وثانياً، قد يكون من الصعب للغاية العثور على تلك التي لا تزال قائمة ورؤيتها.
ولكن هناك حدث فني سنوي يهدف إلى رفع مستوى الوعي بهذا الإرث وكشف هذه التصميمات الداخلية المذهلة وغير المرئية في الغالب أمام الجمهور. وقد أصبح هذا الحدث حدثًا متوقعًا للغاية في المدينة التي تهتم بالفن والتي تفتخر بثاني أطول بينالي بعد البندقية.
أسس فيليبي أسيس، وهو أحد سكان ساو باولو ومستشار فني، معرض “أبيرتو” الذي اكتشف فرصة لزيادة الوعي بهشاشة هذا الإرث المعماري في الوقت نفسه الذي يعرض فيه الفن والتصميم في أماكن درامية لا تُنسى. وفي نسخة هذا العام، سيتم افتتاح منزلين مرتبطين بالشتات الآسيوي في ساو باولو – وامرأتين مؤثرتين في الثقافة البرازيلية. أحدهما منزل الفنان تومي أوتاكي، والآخر كان ملكًا للمهندس المعماري الأقل شهرة ولكنه رائع مع ذلك تشو مينج سيلفيرا.
أثناء تناول القهوة في كينجز كروس بلندن، سألت أسيس عن أصول وطموحات شركة أبيرتو. فقال: “بدأ الأمر في عام 2022 عندما [design writer and entrepreneur] “وجدت ليزا كارمونا هذا المنزل الذي صممه أوسكار نيماير في ساو باولو وأخبرتني عنه. فقلت لها: “أي منزل من تصميم نيماير؟” لم أسمع به من قبل. لذا اتصلنا بالمالكين لمعرفة ما إذا كانوا على استعداد للتعاون معنا، ومن هنا بدأنا.”
نيماير، بالطبع، هو ال كان المهندس المعماري البرازيلي الشهير، والرجل الأكثر ارتباطًا بإعادة اختراع البلاد كقوة حداثية – مصمم المباني الحكومية الرئيسية في العاصمة الجديدة برازيليا ولكن أيضًا الهياكل الضخمة مثل مبنى كوبان الضخم المنحني على شكل حرف S ومتنزه إبيرابويرا في ساو باولو. لكنه لم يقبل سوى عدد قليل جدًا من التكليفات للمنازل الخاصة، لذلك كان اكتشاف منزله الوحيد في المدينة، وهو تصميم عام 1962 يتميز بسقفه المتموج المميز والمساحات المنحنية العضوية والحديقة الاستوائية الخصبة، بمثابة انقلاب.
والأمر الأكثر أهمية هو أن معرض أبرتو أتاح الفرصة لرؤية أعمال فنية من العصر الذهبي للحداثة في البرازيل في بيئتها الطبيعية؛ المساحات السائلة والجدران الخرسانية والحداثة الفائقة البرودة في منتصف القرن العشرين في عصر يحظى الآن بإعجاب كبير. حتى أن النسخة الأولى في منزل نيماير الدرامي تضمنت لوحة نادرة للمهندس المعماري نفسه، وهي تشبيه سريالي مذهل لانحدار البرازيل إلى الدكتاتورية بعنوان “أطلال برازيليا”.
“في البداية، اعتقدنا أن الأمر سيكون حدثًا لمرة واحدة، تجربة”، كما يقول لي أسيس. “كان من الواضح أن اختيار نيماير كأول مشارك كان أمرًا منطقيًا، ولكن بعد ذلك بدا من المنطقي أن يكون أرتيجاس هو التالي”.
كان فيلانوفا أرتيجاس، المهندس المعماري وعبقري السمو الخرساني، ومصمم مدرسة العمارة في جامعة ساو باولو (ربما أعظم مبنى خرساني صادفته على الإطلاق)، شخصية عظيمة في الحداثة البرازيلية، رغم أنه ظل أقل شهرة بكثير من نيماير أو لينا بو باردي. والواقع أن منزله الذي بناه في عام 1974، والذي اختير لاستيعاب الطبعة الثانية من كتاب أبرتو، يوضح على نحو مثالي السبب وراء استمرار هذا التأثير إلى هذا الحد؛ فهو عبارة عن تركيبة مسرحية معقدة تشكل نحتاً بقدر ما تشكل هندسة معمارية، وهي لعبة شطرنج ثلاثية الأبعاد في الفضاء والكتلة.
ويشهد هذا العام تحولاً من الشخصيتين الرجاليتين العظيمتين في الحداثة البرازيلية إلى شخصيتين نسائيتين أقل شهرة ولكنهما محوريتين.
الأول هو منزل أوتاكي، أحد أشهر الفنانين البرازيليين وأكثرهم نجاحًا. وُلدت أوتاكي في كيوتو عام 1913، وكانت مسافرة في البرازيل عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية في المحيط الهادئ وتوقفت. أصبح أحد أبنائها، روي أوتاكي (1938-2021)، مهندسًا معماريًا، اشتهر بتصميمه للهيكل الخرساني المنحني ذي النوافذ الزجاجية لفندق يونيك في ساو باولو. كان روي هو من صمم منزلها واستوديوها في عامي 1969-1970.
عندما زرت المنزل في حي كامبو بيلو قبل حوالي 15 عامًا، كان تومي لا يزال منشغلًا بالعمل على مكتب كبير في وسط المنزل، وكانت الجدران الخرسانية مرصعة بلوحات قماشية صغيرة زاهية بينما كانت القطع النحتية الكبيرة التي تبدو وكأنها رُسمت بقلم تحديد ثلاثي الأبعاد غريب تدور عبر المساحات. جدران المنزل خرسانية، لذا قد تظن أنها مساحة رمادية صارمة، مزيج من البساطة اليابانية والوحشية البرازيلية – لكنها عكس ذلك تمامًا.
هناك بقع جريئة من الألوان الأساسية، على طراز موندريان، على الأسطح. ويطل الاستوديو، الذي تعلوه فتحة على شكل عين، على حديقة وحمام سباحة، ينعكس ضوءها إلى الداخل. والمنزل بأكمله مشبع باقتباسات من مهندسين معماريين آخرين، وتفاصيل صغيرة لا يتذكرها أحد؛ فهناك صنابير مياه الأمطار الخرسانية التي ربما كانت من تصميم لو كوربوزييه؛ وحواجز متموجة على طراز نيماير (الذي كان كرسيه الهزاز الرائع موجودًا أيضًا في الداخل، كما أتذكر)، وهناك أثاث مدمج من الخرسانة وحواجز ضخمة تستحضر أعمال مارسيل بروير.
إن الشكوى الشائعة هي أن مثل هذه الهياكل الخرسانية تجعل المساحات صعبة العرض؛ فلا يمكنك تثبيت اللوحات في الجدران بالبراغي. وقد تكون الأسطح الأخرى مصنوعة من الزجاج، أو متموجة أو معرضة للضوء الطبيعي والهواء النقي. ولكن المبنى الذي صممه بروير لمتحف ويتني في نيويورك، والذي تبناه متحف متروبوليتان للفنون، ومتحف فريك، والآن دار سوثبي للمزادات، يثبت أن الفن الحديث غالباً ما يكون أكثر وحشية. وبعد كل شيء، نجح متحف لينا بو باردي للفنون المعاصرة في ساو باولو، وهو أحد أعظم المتاحف الحديثة في العالم، في حل المشكلة من خلال عرض الصور على حوامل بلاستيكية شفافة، يمكن رؤيتها من كل مكان في مشهد فني رائع.
في منزل أوتاكي السابق، تتألق قطعها الفنية الزاهية على الجدران الخرسانية؛ وفجأة، تبدو أعمال أخرى منطقية. لقد بنى الفنانون هذه المساحات وسكنوها، ويبدي فنانون آخرون حماسة للاستجابة لهم. هنا، سوف تهدف مجموعة مختارة من الأعمال الفنية والتصميمية “المنسقة” (بدلاً من مجرد تنظيمها ــ فهذه أعمال في الفضاء، بعد كل شيء) إلى إظهار الأعمال والمكان بكامل تأثيرهما.
في هذا العام، يظهر منزلان في معرض أبرتو لأول مرة. المنزل الآخر قريب جدًا من منزل أوتاكي وقد صممته – لنفسها – تشو مينج سيلفيرا (1941-1997)، وهي مهندسة معمارية اكتشفتها مؤخرًا أثناء بحثي عن كتاب عن أثاث الشوارع. ولدت سيلفيرا لعائلة ثرية في شنغهاي، وهربت معهم إلى هونج كونج بعد التقدم الشيوعي، واستقرت في النهاية في ساو باولو. أصبحت مصممة لشركة الهاتف البرازيلية، حيث أنشأت أشهر أعمالها، “أوريلهاو” (الأذن الكبيرة) عام 1971. كانت بيضة بلاستيكية كبيرة تعمل ككشك هاتف (اعترافًا بمناخ غير مضياف للأكشاك الزجاجية المغلقة) والتي أصبحت جزءًا مألوفًا ومحبوبًا من المناظر الطبيعية في شوارع البرازيل، ويمكن التعرف عليها مثل أكشاك الهاتف الحمراء في لندن ولكنها مشبعة بالحداثة البرازيلية.
منزلها في حي مورومبي، والذي صممته وبنته في أوائل السبعينيات، على شكل حرف U ويحيط بحديقة استوائية وحمام سباحة، بينما تهيمن على داخله مدفأة خرسانية ضخمة تنزل من السقف وكأنها خرجت من فرن صناعي.
تقول المصممة ومنسقة معرض “أبيرتو” كلوديا موريرا ساليس: “توفر هذه المنازل حميمية غير متوقعة”؛ فقد “استوحيت من التصاميم الشرقية ذات الأسقف المنخفضة التي تعزز التفاعل مع الفن… يستخدم تنظيمنا بعناية العناصر المعمارية – الفتحات والزوايا والضوء الطبيعي – لوضع الأعمال الفنية، وتحويل كل منزل إلى لوحة فنية لتجربة غامرة”.
ويضم أحد المعروضات أعمالاً للفنانة آنا ماريا مايولينو، التي حصلت مؤخراً على جائزة الأسد الذهبي لإنجازها مدى الحياة في بينالي البندقية؛ والفنانة النسوية واندا بيمينتيل، التي تُظهر أجزاء من أجساد النساء تندمج في التصميمات الداخلية المنزلية؛ واثنتين من الفنانات البرازيليات الأخريات، هما ليجيا كلارك وليجيا بابي.
لقد اعتدنا على رؤية الفن في المكعب الأبيض، أو الصندوق المحايد، أو على الجدران البيضاء التقليدية للمعرض الفني العالمي. ويعدنا أبيرتو بشيء مختلف تمامًا. يقول لي أسيس: “من المحزن للغاية أن نرى العديد من الفنانين الذين يرسمون لوحات فنية في أماكن مختلفة، ولكنهم لا يرسمون لوحات فنية في أماكن أخرى”. [these homes] “لقد تعرضت ساو باولو للتدمير. إنها مدينة متغيرة باستمرار، ولكن يمكننا القول إنها لا تزداد جمالاً. لقد أردنا أن نسلط الضوء على هذه المنازل والعلاقة الحميمة بين الهندسة المعمارية والفن والتصميم. إن النظر إلى كل هذه الأمور معاً باعتبارها ثقافة أمر بالغ الأهمية”.
إدوين هيثكوت هو ناقد الهندسة المعمارية والتصميم في فاينانشال تايمز
آبرتو 3، 11 أغسطس – 15 سبتمبر؛ أبرتو.ارت/ar
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام