احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
هناك أوقات تغادر فيها دار الأوبرا عاجزًا عن الكلام. عندما يصل مزيج النص والموسيقى والحركة والصور إلى مستوى من الكمال المعقد لدرجة أنك لا تستطيع إيجاد الكلمات التي تصف ما تشعر به.
فر مييشسلاف واينبرج (1919-1996) من المذابح المعادية للسامية في موطنه بولندا بسبب التمييز والرقابة في روسيا؛ قُتلت عائلته على يد النازيين، وأشهر أوبرا له، المسافر (1968)، يتناول موضوع الهولوكوست بشكل مباشر.
في أوبراه الأخيرة، والتي عُرضت لأول مرة بالكامل بعد ما يقرب من عقدين من وفاته، تناول واينبرج وكاتب كلمات الأوبرا ألكسندر ميدفيديف رواية دوستويفسكي الطويلة والغامضة عن البراءة والفساد. ومن المحتم أن تفقد حتى الأوبرا التي تستغرق أربع ساعات الكثير من التفاصيل التي تتسم بها الرواية الطويلة، لكن موسيقى واينبرج الكثيفة والمرّة الحلوة تعيد العمق والتفاصيل الدقيقة إلى شخصياته.
يعود الأمير ميشكين، الأحمق المقدس الذي يحمل عنوان الأوبرا، إلى المؤامرات المتلاعبة الوحشية التي يخوضها مجتمع سانت بطرسبرغ بعد فترة تطهير في مصحة سويسرية. تركز الأوبرا على مثلث الحب بينه وبين “الساقطة” ناستاسيا فيليبوفنا وابنة المجتمع أجلايا؛ ولكن أيضًا بين ناستاسيا والتاجر روغوزين والأمير.
تستمد موسيقى واينبرغ الكثير من تأثير معلمه شوستاكوفيتش، الذي أنقذ حياته أكثر من مرة. ولكن الغبي يترك ميشكين الزوايا الحادة لأعماله السابقة لصالح تعبيرية غنية ومبهجة. مثل موتسارت، يرسم شخصيات مليئة بالإنسانية، كل منها مسكون بأشباح شخصية. من خلال الموسيقى التصويرية، نشارك ميشكين تعاطفه المؤلم مع كل شخص يلتقيه، ونشعر بالعنف الذي لا يرحم والذي يدعم مجتمعًا معيبًا.
هذه المرة، نجح المخرج كريستوف فارليكوفسكي في كل شيء. فقد تأخرت أعماله، وكانت بعض أعماله الأخيرة عشوائية أو مقتبسة. ولكن هذه المرة، انخرط في العمل، وهناك عمق غير عادي في الاهتمام بالتفاصيل، وموهبة مذهلة في استخدام المساحة، وغنائية حزينة كامنة في أعماله. وعلى الرغم من المساحة الشاسعة لمسرح Felsenreitschule الحجري القاسي، فإننا ننجذب إلى حياة هذه الشخصيات بحميمية وتعاطف.
تتميز ديكورات مالوجورزاتا سزكزينياك بفصيحة بسيطة موزعة على كامل المسرح، مع عناصر متحركة وإسقاطات دقيقة (فيديو: كاميل بولاك) توحي برحلة بالقطار، ومناظر المدينة، والديكورات الداخلية؛ أما أزياؤها فتشير بشكل غامض إلى الحاضر، مشبعة بضباب من الاضمحلال ما بعد الاتحاد السوفييتي.
كما أن طاقم الممثلين رائع للغاية. ففي الدور الرئيسي، يهيمن بوجدان فولكوف بحلاوته الرقيقة وهشاشته؛ وفي دور ناستاسيا الدنيوية، تتمتع أوسرين ستونديت بمزيج مثالي من الإغراء والحساب والإرهاق واليأس. أما زينيا بوسكارز توماس فهي شخصية أجلايا المتهورة والمحبطة والتي لا تقاوم، بينما يحول فلاديسلاف سوليمسكي شخصية روجوزين المنكوبة إلى نوع من فويتسيك، ضحية للظروف أكثر من كونه مرتكبًا، وأفعاله غير مبررة ولكنها جزء من مأساة أكبر.
لا يوجد مغن واحد على المسرح لا يفي بمتطلبات أدواره على أكمل وجه من حيث نبرة الصوت والبراعة التقنية والكاريزما والشعور الخارق للطبيعة تقريبًا بأنه جزء من كل أكبر. نادرًا ما يكون أداء المجموعة متشابكًا بشكل مؤلم.
لا شيء من هذا كان ليحدث لولا وجود ميرجا جرازينيتي-تايلا على المنصة. فهي تدير العرض بمهارة وإتقان يتجاوزان سنها بكثير؛ كما أن إتقانها للهندسة المعمارية والنسيج والدراما والتأليف الموسيقي مذهل، كما تعزف أوركسترا فيينا الفيلهارمونية بانضباط والتزام غير عاديين بالنسبة لها. لقد كانت خبيرة في أعمال واينبرج إلى حد كبير خلال معظم مسيرتها المهنية القصيرة، وإنجازها مع هذا العرض مذهل. هل حدث ذلك حقًا؟ كيف حدث ذلك؟ يقف الجمهور ويهتف. لكن بعضنا يخرج من العرض يعرج وكأننا تلقينا لكمة في الضفيرة الشمسية، ونكافح من أجل التنفس، حتى أننا لم نستطع أن نذرف الدموع.
الغبي إنه جيد جدًا لدرجة أنه مؤلم. شاهده إذا استطعت.
★★★★★
إلى 23 أغسطس، مهرجان سالزبورغ.at