احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
واحدة من الصور المبكرة في فيلم برادي كوربيت الجديد المذهل الوحشي إن هذا العمل الفني يمثل تمثال الحرية وهو مقلوب على رأسه. وهو يشير بأكثر من طريقة إلى ما هو آت: تقويض الجماليات التقليدية والانقلاب الرمزي للأفكار حول الخلاص الذي تقدمه أميركا.
وسوف يصبح كلاهما عنصراً رئيسياً في قصة المهاجر اليهودي المجري لازلو توث، المهندس المعماري الحديث الذي نراه يصل إلى نيويورك ويستقر في فيلادلفيا، تاركاً خلفه زوجته إيرزيبيت (فيليسيتي جونز) وابنة أخته اليتيمة زوفيا (رافي كاسيدي) في أوروبا التي مزقتها الحرب في أواخر الأربعينيات. ذات يوم درس توث في مدرسة باوهاوس؛ والآن ينام في خزانة تخزين ابن عمه ويجمع الفحم.
لقد استخدم أدريان برودي بشكل رائع هندسته المعمارية الخاصة – الوجه الزاوي، والساقين الطويلتين بشكل لا يصدق، والكتفين البارزتين – في دور توث المتواضع بشكل مؤثر. تعود أفكارنا حتمًا إلى دوره المحدد في فيلم رومان بولانسكي عازف البيانو (2002) بدور فلاديسلاف سبيلمان، الذي قد يكون توث ابن عمه المقرب – حتى أن عناوين الفيلم تتناغم وتتردد مع بعضها البعض.
ولكن فيلم كوربيت (الذي شارك في كتابته مع مونا فاستفولد) لا يركز على الماضي ـ على الأقل من الناحية البصرية. ولا توجد مشاهد استرجاعية للمجر والهولوكوست، بل رسائل شوق من إيرزيبيت تنقلها بصوتها. ورغم هذا فإن نظرة توث إلى الماضي وكل ما يحدث في أميركا مشبعة بالألم والثقل الناجمين عن ما نجا منه. (إنه شخصية خيالية، وإن كانت هناك ظلال من مارسيل بروير).
إن هذا الرجل مجرد من كل شيء باستثناء موهبته الهائلة وكرامته. ومع ذلك، فإنه لا يزال يمشي بخطوات ثابتة ويظهر صلابة حقيقية عندما يدخل في الخمسينيات من القرن العشرين في فلك رجل الصناعة الأمريكي الثري هاريسون لي فان بيورين (جاي بيرس المتكبر بشكل رائع)، والذي سيساعده توث في بناء مشروع أحلامه. يتمتع توث بطبع هادئ، وهو ثابت مثل لوح من الخرسانة عندما يتعلق الأمر بعمله الجريء الصارم. قد تكون مفرداته الإنجليزية واسعة، ولكن كلمة واحدة مفقودة منها: التسوية. (يثبت كل من برودي وجونز مهارة لغوية، حيث ينتقلان بشكل مقنع بين الإنجليزية ذات اللهجة الثقيلة والمجرية العرضية).
وهكذا يؤسس كوربيت وفاستفولد الصراع الجوهري الذي يحرك كلاً من توث والفيلم: المثالية في مقابل البراجماتية، والحاجة إلى الاستيعاب في مقابل الحاجة إلى الحفاظ على قناعات راسخة. ويتجسد هذا الصراع في أحد أقسام الفيلم البارزة ــ زيارة إلى مقلع رخام مذهل، تبدو وكأنها مشهد من مشاهد الحلم قبل أن تتحول إلى شيء أكثر شراً، الحلم الأميركي في هيئة هلوسة مربكة.
يحب أوبنهايمر, الوحشي تم تصوير الفيلم بتقنية VistaVision 70 مم المشبعة بشدة، ويصاحبه موسيقى تصويرية رائعة (دانيال بلومبرج) ويحمل تاريخًا ملحميًا يمتد على مدار خمسة عقود ويستغرق 215 دقيقة. إنه يبرر كل هذا. نعم، هناك مشاهد طويلة، ولكن كما يقول كوربيت (طفولة القائد) ويتنقل المصور السينمائي لول كراولي من التصوير اليدوي المضطرب إلى المشاهد الهادئة المليئة بالحوار، ليجد الفيلم إيقاعه الرائع الخاص.
إنه الفيلم الأكثر جرأة والأفضل حتى الآن في مهرجان البندقية السينمائي لهذا العام: حياة مكتوبة على الشاشة تستحق كل هذا الاهتمام.
★★★★★
يستمر المهرجان حتى 7 سبتمبر لابينال.org
