افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
عندما تمت دعوة العارضين في معرض تيفاف للفنون والتحف لهذا العام في ماستريخت لاقتراح عروض لفنانين فرديين أو مفاهيم لقسم التركيز الجديد في المعرض، واجه تجار الآثار تشارلز إيدي تحديًا. هناك العديد من الفنانين المعروفين في عالم الرسم على المزهريات اليونانية القديمة ذات الأشكال السوداء، وهم أول المبدعين الذين يمكن التعرف عليهم في التقليد الغربي. البعض، مثل إكسيكياس العظماء، الذين وقعوا على أعمالهم بفخر، تم التعرف عليهم بأسمائهم الحقيقية، والبعض الآخر فقط من خلال أولئك الذين أعطتهم لهم الأجيال القادمة. ومع ذلك، فإن ندرتها في السوق لا تصلح لأي نوع من العروض التجارية الفردية. وبدلاً من ذلك، يقول تشاريس تيندال من شركة تشارلز إيدي: “لقد قررنا أن نفعل شيئًا جديدًا”.
هذا “الجديد” هو نتيجة التعاون بين صاحب المعرض في نيويورك شون كيلي، أحد عملاء Ede؛ أحد الفنانين الذين يمثلهم كيلي، كالوم إينيس، وهو جامع آثار آخر؛ والمصممة المعمارية غلوريا كورتينا ومقرها مكسيكو سيتي. من خلال العمل بالتعابير الخاصة بهما، صنع إينيس وكورتينا قطعًا ردًا على المزهريات ذات الشكل الأسود المصنوعة في الفترة ما بين القرنين السابع والخامس قبل الميلاد. يقول تيندال: “لا يوجد شيء كلاسيكي جديد في هذا العمل”.
إن جناح Ede-Kelly ليس تمرينًا سطحيًا في تقديم عمل مشابه من حيث الشكل أو الوسائط أو الموضوع. بل هو عمل من صنع فنانين لديهم فهم عميق مشترك للمواد، واللعب بين الإيجابية والسلبية، والتقنيات التي تربط الحضارات على مدى آلاف السنين.
لنبدأ بالقديم. يقول تيندال: “كانت لدينا رؤية واضحة تتمثل في أننا أردنا تقديم مزهرياتنا اليونانية على شكل لوحات ورسومات، وليس على شكل أوعية”. “إنهم أصول الرسم.” الأشخاص الموجودون على الفخار ذو الشكل الأسود خطيون بشكل أساسي، ويتم تحديد أشكالهم من خلال الخطوط العريضة، مثل الصور الظلية، وتفاصيلهم ونماذجهم من خلال الخطوط المحفورة.
هذه هي مهارة الرسم التي تم بها رسم الأشكال كلها باستثناء العمياء – مرسومة بأداة تشبه الفرشاة في الطين (مثل الطين السائل) بلون المزهريات غير المحترقة نفسها، ولم تتحول إلا إلى اللون الأسود ولامع بعد إطلاق النار. كما تم عمل خطوط محفورة تكشف عن الطين الشاحب قبل إطلاق النار. ويمكن أيضًا استخدام أصباغ ترابية حمراء وبيضاء، كما هو موضح على المزهرية التي رسمها رسام أنتيمينيس والتي تصور البطل الأسطوري هيراكليس وهو يقاتل الأسد النيمي (190 ألف يورو). لم يكن بيكاسو هو الأول – أو الأخير – الذي أعجب بهذا الاقتصاد في الخطوط.
ربما يكون من الأسهل تقدير هذه الرسومات على قطع فخارية مسطحة إلى حد ما، حيث لا يوجد أي تشتيت للحجم أو المقابض. بعد أن تم الاحتفاظ بها في السابق مثل العينات في الأدراج، تميل هذه الأجزاء الآن إلى تثبيتها كأشياء فنية على الحوامل. وربما نتيجة لذلك، ارتفعت أسعارها بشكل كبير في السنوات الثلاث أو الأربع الماضية، وفقًا لتيندال. قطعة مزهرية أثينية معروضة، من مثال لاحق على شكل أحمر يعود تاريخه إلى حوالي 420 قبل الميلاد، تمثل أمازون مدرعة، وهي واحدة من جنس النساء المحاربات الفخورات اللاتي كن آفة اليونان القديمة، ويبلغ سعرها 3400 يورو.
مثل الخزافين والرسامين اليونانيين، تعمل المصممة كورتينا باستخدام المواد المحلية التقليدية. يتم الحصول على العقيق الأبيض والأحمر والأسود البليغ الذي تم اختياره لمجموعة أعمالها الجديدة من نفس المحاجر – ويتم تصنيعها بنفس المهارات تقريبًا – مثل تلك التي استخرجها شعب المايا القديم. إن جماليتها البسيطة والمكررة مشبعة بصدى هذا النظام البيئي والتراث، ويعطي أثاثها المنحوت صوتًا لجمال هذه المواد. تكشف قطعها أيضًا عن انبهارها بأقطاب الأسود والأبيض والشكل والفراغ (32000 يورو – 83000 يورو). تجد التصدعات الطبيعية للعقيق أوجه تشابه في الخطوط العمودية السوداء والعنبرية لخشب الزيريكوت الأصلي الذي تستخدمه أيضًا للعرض.
ويمكن أيضًا رؤية هذه الاستقطابات في أعمال الفنان الاسكتلندي كالوم إينيس. تعد أعماله “برتقالي كادميوم بلا عنوان” و”مصباح اللوحة المكشوفة باللون الأسود” (كل منهما 65 ألف جنيه إسترليني) بمثابة استجابات مماثلة لتلوين المزهريات اليونانية. في هذا مُعرض ل سلسلة، يتم رسم لون واحد على القماش ثم يتم تنظيفه جزئيًا بواسطة زيت التربنتين للإشارة إلى حجاب ملون مدفون. على الرغم من الدقة الهندسية لمؤلفاته، إلا أن هناك عنصرًا من عدم اليقين كان مألوفًا لدى الرسامين والخزافين في اليونان القديمة.
وفقًا لمدير المعرض ويل كورنر، فإن قسم التركيز الجديد في Tefaf Maastricht هو المكان الذي “يمكن من خلاله عرض الروابط الرائعة بين الأشكال الفنية المتنوعة وتقديرها ببراعة”. على سبيل المثال، تأخذنا منحوتة بومان إلى التكليف الذي كلف به رودان عام 1880 للوحة “بوابات الجحيم”، التي أعيد استخدام شخصياتها المكونة في العديد من التماثيل البرونزية الأكثر شهرة للنحات، وليس أقلها “المفكر” (7.5 مليون يورو) و”القبلة”. (2.8 مليون يورو).
يستكشف مايورال ازدواجية جذور سلفادور دالي العالمية والثقافية (100.000 – 650.000 يورو)، في حين يعرض غاليري ميتران الحلويات الأقل سريالية لفرانسوا كزافييه وكلود لالان (8.000 – 2.6 مليون يورو). يسلط الضوء أيضًا على Roger Bissière (Ceysson & Bénétière) وSassoferrato (Altomani & Sons).
في حين أن فكرة إنشاء قسم مركز في معرض فني ليست جديدة، إلا أن تيفاف تشير إلى أمجاد حدثها الرئيسي وعمقها العلمي.
9-14 مارس، tefaf.com