فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
جيني سافيل “حلب” (2017-18) هو عمل رعب بشري مكثف من ذوي الخبرة في الجسد. بعد قصف المدينة السورية ، تركز “حلب” على شخصية طفرات ، فارغة كحجر ، والتي ترتفع عبرها جثث الأطفال. الساقين ذات البشرة الناعمة في طبقة صندل صغيرة على بعضها البعض ، وتتخبط مرة أخرى مرارًا وتكرارًا ، كما لو كانت تسلسل لا نهاية له من الأمهات يلتقطون أطفالهن المفقودين. “حلب” لديه خطورة مذبح ولكن يتم تقديمه بحنان ضوء الريشة في الفحم والباستيل ، وهو شيء هش ، مثل الحياة. في جيني سافيل: تشريح الرسمالذي يفتح في معرض الصور الوطني في لندن هذا الأسبوع ، فإنه معلق ، بشكل مناسب ، بجانب رسومات الفنان الكئيب التي صنعت بعد Pietà – مريم العذراء التي تحضر جثة ابنها بلا حياة.
لقد بكت أمام “حلب” عندما رأيته لأول مرة في إدنبرة في عام 2018 – عرضه يتزامن مع آخر معرض بريطاني كبير لأعمال سافيل ، في المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث. مثل معرض لندن ، كان بمثابة تذكير هكاف بوقوع موهبة سافيل. بدا أنها ظهرت بشكل كامل في 22 عامًا: رسام استفسار ومهارة من الشخصية البشرية. على مدار التسعينيات ، تم الحصول على عملها من قبل تشارلز ساتشي ، الذي تم عرضه في The Contorious إحساس في الأكاديمية الملكية للفنون ، والتقاط لتمثيل معرض Gagosian. بحلول نهاية العقد ، مع بلوغها 30 عامًا ، كانت سافيل تعيد اختراع العارية للعصر المعاصر – وهو فنان يدفع ، وهمش الطلاء الزيت ويضربه إلى أقسى جماله.
الافتتاح فيستا تشريح الرسم يأتي للراحة مدعوم (1992). تم عرضه لأول مرة في معرض تخرج سافيل من مدرسة غلاسكو للفنون ، ويظل قويًا ومثيرًا للقلق. يتم تقطيع جسم أنثى متوترة ولذيذة بشكل مؤلم على روعة معدنية ، وتربية الركبتين إلى الأمام والرأس. مدعوم تنقل كل من الدعوة والتمرير: يميل فم المرأة في عبودية ، ورفعت ثدييها للأمام ، وقدميها يرتدون مضخات بيضاء لذيذة ، لكن أصابعها المجعدة تتدفق في لحم فخذينها ، وعزم دوران كاحليها يخونان ألم جسدها في وضع.
تعود إلى سطح اللوحة ، في كتابة المرآة ، خطوط مقلوبة من الفيلسوف النسوي Luce Irigaray والتي تحث النساء على إيجاد لغتهن الخاصة بهن لتشغيل تجربتهن في التواجد في العالم. باستخدام نفسها كنموذج ، يستجيب Saville في “Proped” لدعوة Irigaray. تنعكس اللوحة على المطالب المتناقضة الموضوعة على الشابات: الحكم على جسدهن ويكرههم ؛ أن تكون مثيرًا و “يصل إلى ذلك” ؛ لتخيل أنفسهم هدف نظرة أخرى ؛ لتكريس الكثير من الفكر القلق لجسدهم بحيث بالكاد يمكنهم رؤيته وراء ذلك.
عند رفع الجسم ورسمه على نطاق واسع ، يخلق Saville منطقة غامرة ، وهو امتداد غير مقيد-في أعمال مثل الصورة الذاتية القضائية وغير الغريبة مع أختها “الواصلة” (1999)-تهيمن على مجال الرؤية بأكمله.
يتداخل Saville في السطح ، مع المساحة الوهمية للوحة ، وانتزاع المشاهد مرة أخرى من الفاخر في الصورة النقية وإجبار الوعي على عملة بنائها. إنها تعود إلى هذه التقنية في “Trace” (1993) ، وهي قماش قرب مملوءة بظهر أنثى ، من الأرداف إلى الكتف ، والتي تم حفر المسافات البادئة من المرونة ، وترسيمها مؤخرًا ، تم إزالتها مؤخرًا ، لباس ضيق ، وصدرية. في وقت لاحق ، في أعمال مثل “Stare” (2004-5) تعرض سافيل أعمالها الداخلية للرسوم من خلال فجوات في سطح الوجه ، مما يوفر نظرة على طبقة مبهمة من التراجع التجريدي.
تم عرض “Proped” لأول مرة مقابل المرآة-مما يسمح بقراءة الكتابة ، ولكن أيضًا يظهر الجسم مؤطرًا في التفكير الذاتي. لا يزال سافيل مهتمًا بالوسيلة التي يتم من خلالها عرض الجسم أو الوجه وكيف يؤثر ذلك على تخوفه. تعمل من صورها الخاصة ، من الصور الموجودة في الكتب الطبية وتوثيق الشرطة في جرائم القتل. في بعض الأحيان ، تقرأ لوحات سافيل للموتى ببساطة كصور لا يمكن تحديدها فيها شيء غير محدد. ليس كذلك شاهد (2009) ، حيث يظهر الفم المثير للصدمة في فوضى من الطلاء الدموي.
محور تشريح الرسم هو معرض صغير يكرم التأثير التحويلي للأمومة. فيما يلي رسومات سافيل لجسدها وغيرها – حامل وعقد الأطفال – وكذلك دراسات عن أطفالها المتناميين. يعكس التحول في المتوسط من الطلاء الزيتي إلى الفحم والقلم الرصاص الوقت المتاح للفن في السنوات الصعبة من الأمومة المبكرة. رسم طبقة الرسومات على الرسم – دراسات الزمن وكذلك الأشياء في الفضاء – توضح الطبيعة المتقطعة للعمل مع الأطفال الصغار ، والتقاط الجسم المضطرب للطفل الملمس. يأخذ سافيل التراث الطويل للعذراء والطفل في أعمال ليوناردو وميشيل أنجلو ، حيث قدمها من أجل منظور الأم ، مع رضيع لا يزال أي شيء وهادئ.
من الأمومة وتجربة خلق الجسد من جسدها ، جاءت سافيل لاستكشاف حركة الأجسام البالغة المتشابكة. في “Odalisque” (2012-14) و “Compass” (2013) يظهر زوجان في شظايا تحول. النقطة المحورية في بوصلة هو قضيب ، يتم تقديمه بالتفصيل والراحة بين الساقين المفتوحة ، والتي تنتقل إلى جذع يذوب في نفس حساء اللحم الذي يشكل العارية أنثى بجانبه. تظهر الأصابع غير المجسمة ، بدورها عن محتال ركبة الشكل الأنثوي. في خلفية “Odalisque” ، تُظهر المرآة المنظر الخلفي لامرأة ، مرتبة مثل Velázquez's Venus. لا يعكس موضع الأرقام في المقدمة ، والذين يتكئون في تشابك من الأرجل والطرج التي تم التقاطها أثناء تحركها من خلال تكوينات مختلفة. إن جسدهم المطلي بالزيت هو طبقات على رسومات الفحم ، وهي وثيقة من الوقت الممر الذي يشير إلى العلاقة الحميمة للزوج ، وفقدان الشعور بالحدود بين جسم واحد وآخر.
لقد ناضلت في المعرض النهائي للمعرض. في أحدث أجسام العمل في سافيل ، تم بناء الوجوه على تحلل محموم من اللحم. العديد منهم-من بينهم “تمزق” (2020) و “حواء” (2022-3)-يعرضون شابات جذابة مثل نماذج الأزياء. اللوحات مهارة ، مع سلامة الشكل التي يتم دفعها إلى نقطة التفتت. تطفو الميزات البشرية على عاصفة من الألوان الكهربائية ، وتذكر وجه أليسيا فيكندر المثالي على جسمها الآلي في الفيلم السابقين ماشينا (2014). ومع ذلك ، مع استثناءات قليلة-لا سيما “Messenger” (2020-1) التي تظهر فيها فتاة صغيرة غامضة تستحم في ضوء المنشور-تشعر هذه الأعمال بعدم التأثير ، مثل الحيل المجوفة. يظهر معًا أنهم يعرضون التشنجات اللاإرادية لـ Saville ، بما في ذلك تفضيل الشفاه الناعمة التي يتم قطعها حتماً لإظهار وميض من الأسنان.
في أفضل حالاتها ، فإن عمل سافيل متجذر في استجابة عاطفية وإنسانية عميقة: إنها تحقق في الإخلاص والحميمية والحزن والاشمئزاز. تعمل مثل “حلب” أو “الواصلة” في الجسم. أثناء تكريم المهارة الجريئة لاستكشافها المبكرة للجسد ، تشريح الرسم هي لقطة لفنان في منتصف حياته المهنية ، لا يزال مضطربًا ، يستفسر ويدفع في اتجاهات جديدة.
20 يونيو-7 سبتمبر ، npg.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
