افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
يقول الكاتب المسرحي والممثل والمنتج جيريمي أوهاريس بعد الأسبوع الأول من التدريبات في لندن: “لقد قدمت مسرحية تجريبية حققت نجاحًا كبيرًا”. لعب الرقيق. كان استكشافه لديناميكيات القوة ضمن العلاقات بين الأعراق (الذي يتميز بجرعة كبيرة من الغرابة الشديدة) بمثابة ضربة مفاجئة في برودواي. الآن يتم نقله إلى West End. “هذه المسرحية برمتها غير محتملة. . . إذا كنت تعرف تاريخ المسرح كما أعرف تاريخ المسرح، فلن تقوم بعمل مسرحية تسمى لعب الرقيق وتخيل أن مسرحيتك الصغيرة الغريبة التي تؤديها لـ 75 شخصًا في جامعة ييل ستذهب إلى برودواي.
لعب الرقيق يتم عقده في جلسة علاج جماعية مصممة للأزواج المختلطين عرقيًا، بما في ذلك الجلسة التي يلعبها لعبة العروش النجم كيت هارينجتون في دور جيم وأوليفيا واشنطن في دور زوجته كانيشا، حيث يستكشفان كيف يمكن للعب الأدوار الجنسية العنصرية أن ينعش – أو يهدد – روابطهما. لقد مرت خمس سنوات منذ عرض الإنتاج لأول مرة في نيويورك. موضوعاتها عميقة ومظلمة في بعض الأحيان ولكن هناك نغمة مرحة تبرز القطعة. “أشعر بأنني محظوظ جدًا لأن لدي معلمي مسرح لم يجعلوا الأمر يشعر بالتعذيب وجعلوا الأمر يبدو وكأنه فرصتي للعب. . . أنا منجذب إلى المسرح لأن هناك فرصة للحصول على المتعة.
وتنقل هاريس، الذي ولد في الجنوب الأمريكي عام 1989، أثناء نشأته بسبب مهنة والده العسكرية. بعد المدرسة الثانوية، بدأ دراسة التمثيل في جامعة ديبول في شيكاغو، ولكن تم قطعه من البرنامج في نهاية السنة الأولى، ثم لم ينه شهادة في الشعر والأدب الياباني أيضًا. “الدرجة الوحيدة التي أنهيتها كانت في الكتابة المسرحية[at Yale]. . . لأن هذا كان مجانيا. خلال دراسات الماجستير هذه، عمل على نصوص بما في ذلك النصوص السابقة لـ لعب الرقيق.
التقينا للمرة الأولى في استوديوهات التدريب في جنوب لندن. يشتهر هاريس بأنه طويل القامة ولكنه أقل شائكًا بشكل ملحوظ مما تعتقده منشوراته على وسائل التواصل الاجتماعي. يتحدث بسرعة، ولكن بلطف. إنه قبل أسبوع من عيد ميلاده الخامس والثلاثين وهو يفكر في هذه المناسبة.
“أنا فخور حقًا بجيريمي البالغ من العمر 27 عامًا لأنه التقط الكثير من أنواع الكتب المختلفة وقرأها ووضع ما كان يقرأه في هذا الشيء. . . لا أعتقد أن الكاتب الذي أنا عليه الآن سيعمل بجد لوضع هذه الأفكار هنا – للاستفادة من الممارسة الفنية وعلم الاجتماع وعلم النفس وثلاثة أشكال مختلفة من وسائل الإعلام من أجل رواية هذه القصة. في السابق، كنت أتواجد داخل مسرحيتي بشكل مجهري، في كل لحظة، أما الآن فأنا أراها من الجبل وأستطيع رؤية الخطوط والأشكال وأنبهر بنفسي حقًا.
تسبب الإعلان عن نقل West End في وقت سابق من هذا العام في إثارة ضجة بعد ظهور هاريس على راديو 4 وأعلن أنه حريص على مواصلة تقليده المتمثل في استضافة Black Out Nights (حيث يكون الجمهور في الغالب من السود) لإنتاجاته. هذا ليس مفهومًا جديدًا في المملكة المتحدة – يستضيف مسرح Royal Court وTheatre Royal Stratford East وLyric Hammersmith Black Out Nights منذ عام 2022 على الأقل. وقد فعل هاريس الشيء نفسه في العرض الأول لمسرحيته في المملكة المتحدة. بابيوالذي عُرض على مسرح ألميدا عام 2022.
ولكن هذه المرة كان الرد غير مسبوق: فقد أدان المتحدث باسم رئيس الوزراء ريشي سوناك المبادرة، ووصفها بأنها “خاطئة ومثيرة للخلاف”. ولجأ آخرون إلى وسائل التواصل الاجتماعي للتعبير عن استيائهم، ووضع البعض علامة على شرطة العاصمة على X، مطالبين بالتحقيق مع هاريس بتهمة التمييز العنصري. وعندما سُئل عن رأيه في رد فعل المملكة المتحدة على الإعلان، قال ببساطة: “تجاوز الأمر”.
هو يصف لعب الرقيق كقصة حب. “كل المسرحيات التي كتبتها حتى الآن كانت عبارة عن قصص تدور حول الحب، أو كيف نحب من نحب. بابي يدور حول الألم الناتج عن جرح الحب الذي لا يمكن شفاءه. ومن ثم تنظر لعب الرقيقيتعلق الأمر باستحالة حب التاريخ الأعمى وأيضًا حول كيفية التنقل في حقيقة السلطة في سياق القصص التي تُكتب علينا بسبب أشياء لا نستطيع السيطرة عليها.
كيف يعتقد هاريس أن جمهور المملكة المتحدة سوف يستجيب للموضوعات الأكثر وضوحًا في الإنتاج؟ “يلعب الشعب البريطاني دور القمع، لكنهم عاهرون!” يضحك. يستشهد لوسي بريبل مذكرات سرية لفتاة الاتصال، ميكايلا كويل علكة و كيس برغوث بقلم فيبي والر بريدج كأمثلة للحظات تلفزيونية ناجحة تتناقض مع الصورة النمطية التي تقول إن البريطانيين جميعهم محتشمون. “أعتقد أن الكثير من الناس هنا مهووسون بالسرية، ولهذا السبب تحقق هذه الأنواع من العروض نجاحًا كبيرًا. أشعر أن الأشخاص الأكثر غرابة الذين قابلتهم في حياتي هم البريطانيون.
لعب الرقيقتم تسهيل نجاح برودواي إلى حد كبير من خلال تواجد هاريس عبر الإنترنت. كانت استراتيجيته التسويقية هي التعامل مع الأمر كما لو كان يخطط لحفلة وجعل الأمر كله يتعلق بالشباب. لذلك انتقل إلى تويتر، حيث أطلق تغريدات بغزارة، والباقي أصبح تاريخًا؛ أنهى الإنتاج فترة 19 أسبوعًا في المسرح الذهبي الذي يتسع لـ 800 مقعدًا مع إشادة النقاد والعديد من الترشيحات للجوائز. شاهده أكثر من 100 ألف شخص هناك، وبعد عامين أعيد عرضه في مسرح أوغست ويلسون، في برودواي أيضًا.
هل يعتقد أنه كان بإمكانه تحقيق النجاح المهني الذي يتمتع به بدون وسائل التواصل الاجتماعي؟ “لا أعتقد أن أي علاقة أو بناء جمهور كان سيحدث دون استخدام كل الأدوات المتاحة لي. والإنترنت هو الأداة الأكثر انتشارًا المتاحة لي لبناء الجمهور. لكن لو كانت الأداة الوحيدة التي أملكها هي الورق، لفعلت ذلك. لقد كنت دائمًا بائعًا جيدًا جدًا، وكنت البائع الثاني للملابس النسائية عندما عملت في بارنيز. كان يعمل في متجر متعدد الأقسام عندما كان عمره 20 عامًا، وهي واحدة من العديد من وظائف البيع بالتجزئة التي شغلها في السنوات ما بين الانتهاء من المدرسة الثانوية والبدء في جامعة ييل.
نجاح برودواي لعب الرقيق – مع 12 ترشيحًا لتوني، وهو أكبر عدد في التاريخ، ولكن دون فوز – يعني أن كونك كاتبًا مسرحيًا ربما يكون الوظيفة التي اشتهر بها هاريس. لكنه يفتخر بكونه عالمًا موسوعيًا: كممثل، سيشاهده الملايين بدور غريغوري في مسلسل Netflix. إميلي في باريسوهو الدور الذي سيكرره هذا الخريف؛ أول ظهور له في الإخراج هو الفيلم الوثائقي لعب الرقيق. ليس فيلما. مسرحية.، تم عرضه لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في وقت سابق من هذا الشهر؛ وفي العام المقبل سيبدأ عمله كمدير إبداعي لمهرجان ويليامزتاون المسرحي في ماساتشوستس. ويواصل أيضًا إنتاج حرفة أخرى رعاها في جامعة ييل.
مع ازدياد مراحله، يعترف هاريس بقراءة كل ما كتب عنه. لكل التملق لعب الرقيق الذي تلقاه في الصحافة وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، فهو يدرك تمامًا أنه تلقى أيضًا قدرًا متساويًا من الانتقادات – إن لم يكن أكثر. يعترف بأنه قضى الكثير من الوقت بعد أن كتبه وهو يشعر وكأن عليه الاعتذار عن امتلاكه خيالًا، لأن الكثير من الإدانة جاءت من مجتمعات السود ردًا على تمثيل الحياة الجنسية للسود.
لكنه يسارع إلى الدفاع عن عمله. “علينا أن ندرك أنه لا بأس أن نقول: “هذا ليس مناسبًا لي”، دون القول بأنه مهين ولا ينبغي أن يكون موجودًا.”
هل غيّرت انتقادات المسرحية أسلوبه في إخراجها؟ يقول: بالتأكيد لا. في بداية التدريبات، إحدى الملاحظات الأولى التي يقدمها لرفقة الممثلين هي: “لا تعملوا على جعل الجمهور مرتاحًا على الإطلاق”. إن جماهير لندن على وشك اكتشاف مدى عدم الارتياح الذي يمكن أن يكون عليه الأمر.
يتم عرض مسرحية “Slave Play” في مسرح Noël Coward 29 يونيو – 21 سبتمبر، slaveplaylondon.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع