افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
لطالما هيمن الرجال على المناظر الطبيعية الخلابة في وادي إنجادين في سويسرا من الناحية الفنية – ولد ألبرتو جياكوميتي هنا؛ توفي جيوفاني سيجاتيني على الجبل أثناء إكمال اللوحة الثلاثية في الهواء الطلق. وفي الآونة الأخيرة، قام جيرهارد ريختر بتصوير ورسم معالم الوادي وقممه المذهلة (كما يمكن لزوار سانت موريتز وسيلز القريبين رؤيته حتى أبريل).
يطالب Muzeum Susch بحصة وسط هذه البيئة الملحمية للفنانات المهملات والطلائعيات. استغرقت المؤسسة الخاصة، التي أسستها جامع الآثار البولندي الثري غرازينا كولشيك، ثلاث سنوات لتجديد دير القرون الوسطى – على طريق الحج إلى سانتياغو دي كومبوستيلا – قبل افتتاحه في عام 2019 بمجموعة المتحف والمعارض المؤقتة. لا يزال الحجاج يتوقفون هناك، وكذلك المتزلجين والمتنزهين، مما يعزز عدد السكان الدائمين الصغير في سوشي.
أولئك الذين يقومون بالرحلة هنا من أجل الفن (أو غير ذلك) يتوقعون الاكتشافات. وسيتم مكافأتهم من خلال عرض Muzeum Susch الجديد للمنحوتات الصارمة والجريئة للفنان الإستوني Anu Põder (1947-2013)، مساحة لجسديبرعاية سيسيليا اليمانى.
الدخول إلى المعرض عبارة عن منصة كبيرة، وهي عبارة عن مسرح لمجموعة من أعمال بودر المبكرة من السبعينيات والثمانينيات. من خلال ثقب الفضاء بأشكالها السايبورغية المخيفة، تحمل التجمعات، وهي مزيج ثقيل من المواد الصناعية والعضوية (البلاستيك والإيبوكسي والخشب والحبال والنسيج)، بعض التشابه مع الأجسام البشرية – يمكنك تمييز الجذوع والأرداف والملفقة اليدين والأطراف. ولكن يبدو أيضًا أنهم يتلوون ويتصارعون مع أشكالهم الخاصة ويأخذون حياة خاصة بهم.
على عكس النحاتين الآخرين الذين عملوا في ظل النظام السوفيتي في إستونيا، كان بودر ضد صنع صور واقعية للقادة وتجنب البرونز والجص المتاحين بسهولة. وبدلاً من ذلك، سعت إلى الحصول على مواد غير تقليدية “لنفترض أنها لم تكن متاحة على الرفوف”، على حد تعبير أليماني. تم استخدام البلاستيك الوردي الصلب المميز الذي ظهر في العديد من الأعمال في هذه الفترة في جراحة العظام، وتم الحصول عليه من شقيقها الطبيب، وتم تسخينه في حوض الاستحمام في المنزل ليولد من جديد كشخصيات كرتونية متحولة مثل “مع بوق من لاسنامي (باللون الوردي)” Bird)” (1988)، حيث أصبحت أسطحها الاصطناعية الشمعية درعًا مرحًا. تستخدم أعمال أخرى مواد ريفية – زوج من الهياكل النقانق التي تشبه الأطراف في “تركيبة بالحبال” (1983) تم تصميمها بشكل فظ عن طريق حشو أكياس البطاطس ثم ربطها بحبل لتتجادل في عناق عنيف وأبدي.
تم عرض أعمال بودر في مدارس الفنون الإستونية كأمثلة لما لا يجب فعله. اليوم، أصبحت مفردات هذه المنحوتات المبكرة مألوفة ومقدسة أكثر – لا يمكن لمنحوتات النسيج الناعمة إلا أن تستحضر لويز بورجوا؛ عارضة أزياء واقفة مقطوعة الرأس، تم وضع علامة على جسدها تشير إلى الجزارة أو صنع الأنماط، في “قبل الأداء” (1981) تستذكر استيلاءات إيزا جينزكين الأحدث على دمى واجهات المتاجر. في أعلى زوايا الغرفة يوجد عمل لاحق، “الربح المختبر. “الدمى المطاطية” (1999) – دمى جنسية أنثوية رخيصة الثمن قابلة للنفخ، رؤوسها مدكوكة في أسطوانات سوداء ومثبتة على الحائط بالطوب. إنهم يجلبون إلى الأذهان الهجاء الجنسي الصاخب لسارة لوكاس.
ومع ذلك، يبدو من التوثيق المتناثر لبودر أنها لم تكن تعرف أيًا من هؤلاء الفنانين. عندما صنعت هذه القطع، كانت إستونيا منغلقة على العالم الخارجي. كانت موادها تعبيراً عن المشقة والندرة في العصر الشيوعي في إستونيا وعن براعتها الدؤوبة.
دفعت المواد عمل بودر وحملت معاني شخصية. قدمت المزرعة العائلية التي نشأ فيها الفنان الكثير؛ يوجد في الطابق العلوي تركيبات من جلد الغنم الثقيل والمعاطف الصوفية، وهي إرث تناقلته أجيال في عائلتها، وقد تم قصها وخياطتها في أشكال جديدة – ربما تبحث الفنانة عن مساحة حرفية لجسدها في هذا التراث. وفي غرفة أخرى، تم العثور أيضًا على زوج من المقاعد الخشبية المنحوتة بشكل خشن في المزرعة. وفي مكان آخر، تصب بودر الصابون في حقائب اليد المصنوعة من الجلد الصناعي، مما يحيي ذكرى جدتها التي كانت تصنع الصابون بجوار البرميل في المزرعة.
بعد الفترة السوفييتية، أصبح عمل بودر أكثر وحشية وغرابة وأصعب في التحديد. تتحرك كل غرفة بتسلسل زمني، وتأخذ منعطفًا جماليًا مدهشًا، من ثنائي كرنفالي، وشخصيات كبيرة في أوضاع رشيقة، إلى شكل غريب الأطوار من القماش والكرتون الأرجواني المشع (“ملفوف”، 1993)، وأرجل ملتوية في دوران مشدود، إلى صارخ، الأعمال السياسية، مثل منبر خشبي بسيط، متفحم باللون الأسود من الداخل. وواصلت تجربة المواد، حيث تعرض الغرفة الأخيرة من المعرض هيكلًا معدنيًا مملوءًا ببيض شوكولاتة كيندر.
تتحدث هذه الأعمال عن غياب الأجساد بقدر ما تتحدث عن طبيعتها المرهقة والخطر الذي تفرضه. ما يوحد الأعمال هو التوتر بين الوحشية وضبط النفس، بين اختيارها غير المحترم للمواد ومعاملتها العنيفة لها – التقطيع، والتقطيع، والتشريح، والالتواء. السمة المميزة لبودر هي الجمال العدواني الذي يتم استحضاره بطرق مبتكرة لا نهاية لها.
المعرض منتج وآسر، وفي النهاية مرهق. كما أنه شامل أيضًا – حيث يعرض المعرض الاستعادي أرشيف Põder بأكمله تقريبًا. كانت أمًا عازبة عاملة ولديها ثلاثة أطفال، ولم تكن قادرة على الإنتاج، وعندما توفيت عن عمر يناهز 65 عامًا، تركت وراءها 60 عملاً فقط. لقد نجا أربعة وأربعون – وتم تقديم أكثر من 40 منها مساحة لجسدي. قد يكون هذا المعرض الدولي الكبير الأول لـ Põder أيضًا هو عرض Põder النهائي.
إلى 30 يونيو، muzeumssch.ch
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع