افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في زاوية ضيقة من حديقة غيزي في وسط إسطنبول، يبحث جامع الأعمال الفنية هارو كومبوسيان عن زوج من الفهود البرونزية التي كان يتسلقها عندما كان طفلاً. يراها نصف مدفونة في التربة، ويذكره هجرها كيف يمكن أن “يضيع” الفن في المجموعات الخاصة أيضًا. “يتم إنشاء الأعمال الفنية لمشاهدتها. يقول: “إذا تم إخفاؤهم، فإننا نفقد التأثير الذي قد يكون لديهم”.
على مدار عقدين من الزمن، قام كومبوسيان، رجل الأعمال الاجتماعي البالغ من العمر 55 عامًا، وزوجته بيلج أوغوت ببناء مجموعة تضم أكثر من 100 تركيب فيديو، بالإضافة إلى الأفلام والرسوم المتحركة والمواقع الإلكترونية وحتى الصور المجسمة، مثل “كارلا” للإسرائيليين. الفنان عمر سريع . ومن بين الفنانين الآخرين هيتو ستييرل، ولورانس أبو حمدان، وبانو سينيت أوغلو المقيم في إسطنبول، والذين تتطلب دراساتهم للبيانات التي تم جمعها عن اللاجئين “مستوىً من المشاركة”. [that] “لا يجعل الأمر سهلاً” لتقدير عملها. ويضيف: “من الأفضل أن أدعم نوع إنتاجها الفني، الذي لا يستهدف السوق على الإطلاق”.
رؤية بيكاسو في سن المراهقة جعلت كومبوسيان يتساءل عما إذا كانت هناك حاجة إلى فن جديد. عندما تم تشخيص إصابته بالسرطان في منتصف الثمانينيات، اصطحبه والده آرتو – الشاعر الذي كتب باللغة الأرمنية الغربية المهددة بالانقراض – إلى باريس لتلقي العلاج الكيميائي، وقاموا بجولة في المتاحف الفنية بين العلاجات. “بعد زيارتنا لمتحف بيكاسو، أخبرت والدي أنني لو كنت فناناً فسوف أستقيل، لأن هذا الرجل أنهى كل شيء. يقول: “أنا سعيد لأنني كنت مخطئًا”.
وبعد سنوات قليلة، انتقل كومبوسيان، ذو اللحية والنظارة والابتسامة السريعة، إلى الولايات المتحدة لدراسة الهندسة والاقتصاد. وهناك التقى بأوغوت، الذي تخرج من نفس المدرسة الثانوية في إسطنبول. كان الفن جزءًا من الغراء. “أول موعد حقيقي لنا كان في عرض إلسورث كيلي في غوغنهايم، واقترحت عليها الزواج في ويتني في معرض فني رقمي.” كان يعمل في الاستشارات الإدارية، بينما كانت هي مستثمرة في رأس المال الاستثماري قبل أن تنتقل إلى الأسهم الخاصة. وهم يعيشون الآن في زيوريخ بعد أكثر من عقدين من الزمن في نيويورك ولندن.
اتخذ آل كومبوسيان “قرارًا استراتيجيًا” لشراء الفن الرقمي، الذي رأوا أن المتاحف تستثمر فيه حتى مع استمرار السوق في التقليل من قيمته. يقول كومبوسيان: “أنا مهتم بالفن المعاصر، وليس بالضرورة بوسيلة محددة”. “أردنا جمع الأفكار والمحتوى، ولم نكن خائفين من توصيل الأشياء.” بعد فوات الأوان، أثبتت رعاية الفن أنها تمثل تحديًا في مواجهة التقادم التكنولوجي، ومنزلهم في نيويورك مليء بالشاشات القديمة. ويقول: “إن الحفاظ على ملف حيًا وعمليًا يتطلب جهدًا أكبر بكثير من الاحتفاظ بلوحة على الحائط”.
الصور المتحركة معرضة بشكل خاص لارتفاع تكاليف الإنتاج التي عادة ما يتحملها الفنانون وصالات العرض مقدمًا؛ يريد كومبوسيان أن يتحمل هواة جمع الأعمال المزيد من العبء. يقول: “إن الدور الرئيسي لجامع الأعمال الفنية هو تمويل الإنتاج الجديد”. “لكي يعمل النظام البيئي الفني، ولكي يتمكن الفنانون من إنتاج ما يريدون، [rather than] الأشياء الملونة اللامعة التي يرغب هواة الجمع في تعليقها على جدرانهم، علينا أن نرفع من مستوى لعبتنا”.
ويرى كومبوسيان أن هذا يعني أيضًا فتح المجموعات الخاصة أمام الجمهور. يقوم هو وأوغوت بإعارة أعمالهما إلى المعارض، ويستضيفان زيارات جماعية ويقيمان عروضًا لأعمال فردية في منزلهما في زيورخ.
بدأت مجموعتهم من الفن الرقمي في القرن الحادي والعشرين بفنانين من جيل الزوجين أو الأصغر سنًا. (من بين الفنانين الأكبر سنا الفنان البلجيكي فرانسيس أليس، 64 عاما، والمخرج الراحل هارون فاروقي). وبينما يتجنبون التركيز على الجغرافيا أو المواضيع، فقد ظهرت أنماط، مثل فناني الشرق الأوسط الذين يعالجون القضايا الاجتماعية أو القطع التي تشير إلى مواضيع إقليمية، مثل كما عمل الفنان الأمريكي توني كوكس على سجناء أبو غريب المعذبين بموسيقى البوب الغربية.
“أنا لا أتفق مع النصيحة الفنية المتمثلة في الحصول على ما تريد. يقول كومبوسيان: “أنا منجذب إلى الأعمال التي تقع خارج منطقة الراحة الخاصة بي”. “ما إذا كنت تريد العيش معه في غرفة المعيشة الخاصة بك ليس هو السؤال.”
تتوافق بعض الأعمال مع تجارب كومبوسيان الخاصة. “ذاكرة ساحة” بقلم غولسون كرام مصطفى ذو التوجه السياسي – الذي يمثل تركيا في هذه الدورة من بينالي البندقية – يصور بشكل خبيث، من بين أحداث أخرى، أعمال العنف التي وقعت في عيد العمال عام 1977 في ميدان تقسيم، حيث قُتل العشرات من اليساريين. على يد مسلحين مجهولين. شهد أرتو كومبوسيان الفوضى من على سطح منزلهم المجاور للساحة.
ولطالما كان تقسيم ومتنزه جيزي المجاور مكاناً متنازعاً عليه: فقد كانا موقعاً لاحتجاجات حاشدة مناهضة للحكومة في عام 2013 وما زالا يخضعان لحراسة الشرطة حتى اليوم. خلال المظاهرات، قامت الشرطة بمسح نوافذ معرض كومبوسيان القريب بالطلاء الرمادي لتغطية الأعمال الفنية الاحتجاجية، كما أخبرني قبل أن نسير في طريقنا عبر المحيط الأمني للحديقة.
كان المعرض موجودًا في متجر كان يضم تحف والده في مبنى سكني بنته الأسرة في الأربعينيات. يُطلق عليها اسم “مساحة التجميع”، وقد أظهرت عملاً واحدًا من مجموعات خاصة لفتحها للجمهور. أنهى كومبوسيان تجربته غير الربحية بعد وقت قصير من احتجاجات غيزي. ويقول: “لم يكن لدينا خيار سوى إنهاء المساحة المخصصة لهواة جمع الأعمال الفنية، لأننا لم نرغب في الشعور بأننا مضطرون إلى فرض رقابة على أنفسنا”.
يتحول الحديث إلى عثمان كافالا، فاعل الخير الذي يقضي عقوبة السجن مدى الحياة لدعمه متظاهري غيزي. يصف كومبوسيان هذا بأنه “تحذير مروع لكل من يقوم بأعمال خيرية”.
ولا يزال يدير مشروع الزراعة الحضرية “بلانت آند هارفست، إيت آند درينك”، الذي ظهر كرد فعل على مطالب المتظاهرين في غيزي بمدينة أكثر خضرة. وهو يستضيف الثنائي الفني “Cooking sections” ومقره لندن، “Wallowland”، وهو تركيب خاص بالموقع مدته ثلاث سنوات يقدم منتجات حليب الجاموس التقليدية لمساعدة الرعاة الذين تتعرض مراعيهم للتهديد بسبب التوسع المستمر في إسطنبول. ويقول: “سأكون مجرد مزارع، وآمل أن يكون ذلك أقل خطورة”.