افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
أفضل شيء في امتلاك متحفك الخاص هو “التجول فيه دون أن يعرف أحد من أنت، والاستماع إلى ما يقوله الناس عندما ينظرون إلى الفن”. هذا ما يقوله كريستيان ليفيت، مدير صندوق التحوط البريطاني السابق الذي عرض مجموعته من الآثار للعامة في مبنى تم تحويله من العصور الوسطى في موجان بجنوب فرنسا في عام 2011.
والآن تم إيقاف عرض الفن المصري واليوناني والروماني – حيث يتم بيع جزء كبير منه في صالة كريستي للمزادات – وأعاد ليفيت افتتاح متحفه بلوحات ومنحوتات صنعتها النساء حصريًا. الهدف هو تقديم “تاريخ الفن النسائي” من الانطباعية إلى المعاصرة، كما يقول ليفيت في مكالمة عبر تطبيق Zoom من موجان.
لماذا التحول في تركيز متحفه؟ على الرغم من أن سوق الآثار أصبحت مستقطبة في السنوات الأخيرة – يقول ليفيت: “لقد ارتفعت قيمة الأشياء ذات المصدر الكبير، في حين أصبحت القطع ذات المصدر الضعيف غير قابلة للبيع تقريبًا”، إلا أن العامل المهيمن كان حماسه الموازي لفن ما بعد الحرب. وفي عام 2013، مع افتتاح متحف الآثار الخاص به، “قرر التركيز على الفن الحديث والمعاصر. كنت أرغب في شراء أعمال رائعة لكبار الفنانين، سواء كانوا ذكوراً أو إناثاً”. تضمنت مشترياته قطعًا لجوان ميتشل، ولي كراسنر، وهيلين فرانكنثالر، وسيسيلي براون، وتريسي أمين، والتي قام بتثبيتها في البداية في القصر الفلورنسي حيث يعيش الآن.
وسرعان ما أدرك ليفيت، البالغ من العمر 54 عامًا، أنه من الممكن تجميع “مجموعة ذات جودة متحفية” من أعمال الفنانات لأن “أفضل الأعمال النسائية” لا تزال معروضة للبيع بجزء صغير من سعر الأعمال الفنية المصنوعة. من قبل الرجال. ومن الأمثلة على ذلك لوحة لي كراسنر “نبوءة” (1956)، وهي لوحة لأشكال أنثوية لحمية مفككة بعنف، عملت عليها الفنانة قبل أسابيع من وفاة زوجها جاكسون بولوك في حادث سيارة.
تم نشر اللوحة القماشية، التي تبشر باتجاه جديد في عمل الرسام، على نطاق واسع وعُرضت في الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك في معرض كراسنر الاستعادي عام 1983 الذي قام بجولة في أمريكا الشمالية ومعرض باربيكان كراسنر لعام 2019 في لندن. بالنسبة لليفيت، فهي “واحدة من أهم اللوحات الأمريكية في فترة ما بعد الحرب”. ومع ذلك، لم تجد طريقها أبدًا إلى المجموعة الدائمة لأي متحف أمريكي. وبدلاً من ذلك، اشترتها شركة ليفيت في عام 2019 مقابل “أكثر من 5 ملايين دولار” في مزاد خاص نظمته دار سوثبي للمزادات.
كتب ليفيت في مقدمة كتالوج مجموعته التعبيرية التجريدية التي نُشرت العام الماضي أن كراسنر ومعاصراتها “عرضن في نفس صالات العرض” مثل نظرائهن من الرجال و”عرضن أعمالهن وبيعنها أيضًا في المتاحف الكبرى”. إن “الألوان المذهلة والتكوين الرائع” و”الفرشاة المثيرة والإيمائية” لعملهم جعلتهم “من أعظم الفنانين في تلك الفترة”.
ومع ذلك، أصبح الرجال “أكثر شهرة بلا حدود”، في حين تم استبعاد النساء إلى حد كبير من تاريخ الفن. “نشر إيرفينغ ساندلر، وهو كاتب فني كبير انتصار الرسم الأمريكي، تاريخه لـ AbEx، في عام 1970. يوجد أكثر من 200 رسم توضيحي ولوحات ملونة، ومع ذلك لا يوجد أي منها يظهر لوحة لفنانة؛ لقد تم استبعادهم ببساطة.
وفي السنوات الأخيرة، انقلب المد ببطء، حيث أصبحت المتاحف الآن حريصة على عرض الفنانات، سواء التاريخيات أو المعاصرات، مع تركيز الاهتمام الأكاديمي عليهن أكثر من أي وقت مضى. ويأمل أن يساهم متحفه، وهو الأول في أوروبا الذي يركز حصرياً على الفنانات، في إعادة التوازن.
سوف يتكشف هذا التاريخ الفني التصحيحي على طوابق المبنى الأربعة، بدءًا من الانطباعيين مثل ماري كاسات، وبيرث موريسوت، وإيفا غونزاليس، وبلانش هوشيديه مونيه، الذين غالبًا ما كانوا يرسمون في الهواء الطلق جنبًا إلى جنب مع زوج والدتها، كلود مونيه. وستكون هناك أقسام عن السريالية، بما في ذلك أعمال الرسامة البريطانية المكسيكية ليونورا كارينجتون والأمريكية دوروثيا تانينج؛ التشكيل والتجريد، بما في ذلك AbEx؛ والفن المعاصر.
عندما كان ليفيت طفلاً ونشأ في ساوثيند أون سي على الساحل الشرقي لإنجلترا، كان يزور الكاتدرائيات والقلاع والمتاحف التاريخية في جميع أنحاء بريطانيا في العطلات العائلية. وعندما انتقل إلى باريس، وهو في الخامسة والعشرين من عمره، للعمل في أحد صناديق التحوط الأمريكية، كان يقضي كل نهاية أسبوع في متاحف المدينة الكبرى “لتثقيف نفسه في تاريخ الفن”.
وفي باريس قام أيضًا بمشترياته الفنية الأولى: مشهد من دلفت من القرن السابع عشر للفنان إيجبرت فان دير بويل ولوحة من القرن التاسع عشر لفارس للفنان الإسباني إغناسيو دي ليون إي إسكوسورا. واليوم، يرعى العديد من المعارض، بما في ذلك المتحف البريطاني الفيلق: الحياة في الجيش الروماني و تيت بريطانيا الآن ترانا، مع أربعة قرون من الفنانات، وهو عضو في مجلس إدارة متحف أشموليان في أكسفورد.
يكلف المتحف في موجان شركة ليفيت نحو مليون يورو سنويا لإدارته، وفي نسخته السابقة كان يخسر 600 ألف يورو سنويا. “يجب أن يرتفع عدد الحضور من أقل بقليل من 20.000 سنويًا إلى حوالي 80.000 للوصول إلى نقطة التعادل. لذلك، في حين أتوقع أن ينمو المتحف الجديد بشكل كبير في عدد الزوار، إلا أن إدارته ستظل مكلفة. ولهذا السبب “من المهم أن أشتري أعمالًا فنية رائعة ذات قيمة متأصلة يرغب الناس في رؤيتها”. وهو يدرك أنه قد يكون هناك ربح هنا أيضا: ويقول إنه يتوقع أن ترتفع قيمة ممتلكاته بشكل كبير.
إذًا، ما الذي يأمل ليفيت أن يسمعه من زوار متحفه المنشأ حديثًا عندما يتجول متخفيًا؟ “أريد من الجميع، بدءًا من أمين المعارض الفنية الخبير وحتى السائح المرتجل الفضولي، أن يقولوا لأنفسهم: “هذا أمر لا يصدق على الإطلاق، كيف من الممكن أنني بالكاد رأيت عملاً فنيًا نسائيًا في المتحف من قبل؟” إذا فعل الزوار ذلك فربما أكون قد ساهمت في تصحيح الخلل في التوازن.
famm.com