افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
خططت مورين بالي، صاحبة المعرض، للعمل في لندن لمدة عامين فقط عندما أحضرت موطنها الأصلي في نيويورك إلى مساحة مشروع فني في إيست إند في عام 1984. وبعد أربعين عامًا، أثبتت أنها مصدر إلهام على الساحة ولا يمكنها تخيل وجودها في أي مكان. آخر. وتقول: “لندن لديها الكثير لتقدمه، متاحفها، ومسرحها، وموسيقاها، ومطاعمها – ومعارضها التجارية تعمل وفق هذا المستوى العالي”.
من المؤكد أن هذا لم يكن هو الحال عندما بدأت، مع خطط عابرة جدًا بعد مغادرة الكلية الملكية للفنون، حيث أطلقت عليها في الأصل اسم الفضاء المؤقت الخاص بها. كان من بين القائمين على المعارض الفنية في المدينة في ذلك الوقت ليزلي وادينجتون، ونايجل جرينوود، وليسون، لكن المشهد التجاري للفن المعاصر المتطور كان ناشئًا في أحسن الأحوال، مع عدم وجود شيء تقريبًا في شرق لندن.
ويقول بالي: “لم يكن هناك سوق، إذا جاز التعبير، وكان بيع أي شيء يمثل تحديًا”. وعن مشهد اليوم المسعور نسبياً، تقول: “ليس هناك مقارنة بين اليوم وقبل 40 عاماً”. لكنها تقاوم الخوض في التفاصيل وتتجنب بعض الانتقادات المعتادة الموجهة إلى الأعمال الفنية عالية الأوكتان اليوم. وتقول: “بغض النظر عن الصعود والهبوط، تبدو التغييرات إيجابية بشكل عام بالنسبة لي”.
بدأت بعرض فنانين كانوا جددًا في المملكة المتحدة، مثل النحات غير التقليدي تشارلز راي، والثنائي السويسري الاستفزازي فيشلي/وايس، والفنان الأمريكي الراحل مايك كيلي، الذي افتتح أول معرض كبير له في المملكة المتحدة في تيت مودرن هذا الأسبوع. وتقول إن هدف بالي كان جلب بعض الطاقة إلى لندن التي شهدت ظهورها في الجانب الشرقي الأدنى من نيويورك في أوائل الثمانينيات.
ولتغطية نفقاتها، قامت ببعض أعمال البث والتدريس والكتابة، فضلاً عن العمل في مكتبة. وتقول: “إنها الطريقة التي يمكن بها للمكان أن يبقى على قيد الحياة”، مضيفة أن العمل خارج جدران المعرض “جعلني متعاطفة مع دور القطاع العام” في النظام البيئي الفني.
تزامن صعود الفن المعاصر في الاتجاه السائد في المملكة المتحدة مع مسار بالي – جائزة تيرنر التي تم إطلاقها في عام 1984 أيضًا – وساعدت أعمالها على النمو منذ أواخر التسعينيات. لم يكن النجاح حتى في الأيام الصعبة أمرًا مسلمًا به، ويبدو أنه متجذر في دافع بالي لتحقيق المشاريع مع عدم إرهاق نفسها ماليًا. وبينما ازدهر سوق الفن الدولي من حولها، قاومت بالي استراتيجيات التوسع المتعطشة للعديد من أقرانها. اليوم، لديها 10 موظفين، في حين أن بعض المعارض الأخرى تتباهى بأكثر من 100 موظف، ولم تتفرع إلى النقاط الساخنة المعتادة في نيويورك وهونج كونج وخارجها. وتقول: “أريد أن أبقي الأمور على نطاق معين وأكثر حميمية، وهو المستوى المناسب للتركيز على الفن”.
يتم التأكيد على أسلوب بالي المنضبط من خلال كلماتها ومظهرها الذي تم اختياره بعناية – فهي ترتدي اللون الأسود دائمًا تقريبًا (“هذا هو الجزء من نيويورك بداخلي”) مع شبه خلية نحل أنيقة تزيد من إطارها، فهي صغيرة ولكن حضورها لا لبس فيه بين مئات من الأشخاص. صالات العرض في معرض فني.
تتمتع بعقلية تعاونية وغير تنافسية، وتصف المعارض الأصغر سنًا الموجودة على الساحة بأنها “متكافئة”، وهي كريمة فيما يتعلق بما يسمى بالأعمال الفنية “الضخمة”. وتقول: “تمامًا كما تحتوي الحديقة على نباتات دائمة الخضرة وزهور موسمية، هناك عناصر مختلفة: كل شخص يلعب دوره ونحن نريد لهم جميعًا البقاء على قيد الحياة”.
وقد شمل دورها التمسك بمنطقة إيست إند في لندن، وهي المنطقة التي أصبحت أكثر شعبية منذ أواخر التسعينيات، ثم شهدت العديد من الانشقاقات مرة أخرى إلى مايفير في العقد الماضي، مع تدويل سوق الفن في لندن. الآن، تعود المناطق المحيطة بـ Bethnal Green، حيث يقع معرض Paley الرئيسي، إلى الموضة مرة أخرى. تشمل المعارض الفنية الأخرى المتطورة التي لا تزال قريبة، كيت ماكغاري، وكارلوس/إيشيكاوا، وذا أبروتش، ومشروع ناتيف إنفورمانت، “على سبيل المثال لا الحصر”، وقد انضمت إليها مؤخرًا مساحات مثل إيمالين وسوفت أوبينينج. عندما افتتحت شركة Emalin ثاني مساحة لها في شورديتش هذا العام، استشهد مؤسسوها ببيلي كمصدر إلهام.
هذا الشهر، خلال معرض Frieze، يعكس معرض Paley بعضًا من تاريخها في سوق الفن من خلال أول عرض فردي لها لألكسندرا بيركن، مصممة الأزياء التي تحولت إلى فنانة تجميع. (بدأت بالي في تمثيلها بالمشاركة مع هيرالد ستريت العام الماضي، ويقام المعرض في كلا المعرضين الموجودين في نفس الشارع.) ظهرت بيركين في وقت سابق من مسيرة بالي المهنية لأنها ظهرت في صورة قوية عن الذكورة الشبابية التي التقطها فنان بالي منذ فترة طويلة وولفغانغ تيلمانز، “لوتز وأليكس، يجلسان في الأشجار” (1992). أخذ بالي هذا العمل إلى معرض غير عادل، وهو معرض فني مبكر وتجريبي في كولونيا، في العام الذي تم فيه إنتاجه، ثم عرض تيلمانز لأول مرة في لندن عام 1993. وكان المعرض التاريخي الآخر جيليان ويرنج في عام 1994، والذي، مثل تيلمانز، واستمر في الفوز بجائزة تيرنر، كما فعلت تهمة بالي الأخيرة، لورانس أبو حمدان، الفائز المشترك في عام 2019.
يقاوم بالي تحديد ما قد تحمله السنوات الأربعون أو حتى الأربع القادمة، ويرحب بطبيعة الفن باعتباره “شيئًا لا يمكنك تحديده كميًا”. لقد تشعبت قليلاً، على الرغم من أن ذلك تماشياً مع نهجها الحذر. في عام 2017، افتتحت مورينا دي لونا، وهي منطقة مليئة بالضوء في هوف حيث تقيم معرضين سنويًا. يبدو أنه مشروع شغف مستحق بعد عقود من النشاط الحضري. يقول بالي في هوف: “أحيانًا أرتدي ألوانًا غير اللون الأسود”. من المرجح أن يظل كل ما سيأتي بعد ذلك أقل من قيمتها الحقيقية. تقول: «تذكر، أن الهمس يمكن أن يكون فعّالًا مثل الصراخ.»
maureenpaley.com
