“تم تقديمه اليوم للرجل الذي يعد بلا أدنى شك الأعظم في العصر؛ أعظم في كل ملكة من ملكة الخيال، في كل فرع من فروع المعرفة المشهدية، في وقت واحد ال رسام وشاعر اليوم.” هكذا كتب جون روسكين البالغ من العمر 21 عامًا عندما التقى بتيرنر في عام 1840.
نظرًا لأن تيرنر مبتكر للغاية ومختلف عن أي رسام من قبل، فقد طالب بنوع جديد من الكتابة عن الفن، دافع روسكين عن بطله عبر خمسة مجلدات في الرسامين الحديثين. في نثر تلميحي غني يستحضر التأثيرات الجوية المذهلة للفنان، أعلن أنه من خلال “حقيقة النغمة” و”حقيقة اللون”، نقل تيرنر حقيقة أعمق، في تعبير خيالي، من المذهب الطبيعي الأكثر إنجازًا. كان هذا هو مستقبل الرسم الحديث: شخصي، حالم، مثير.
يتم الاحتفال بعيد ميلاد تيرنر الـ 250 في عام 2025، ولا يزال يثير إعجاب الجميع. أصبحت لوحاته جزءًا من الهوية الوطنية البريطانية، حيث انتقلت من الفن إلى الثقافة الشعبية. في فيلم 2012 سكايفوليلتقي جيمس بوند وكيو أمام “The Fighting Temeraire”، السفينة الشراعية الرائعة الشبحية التي على وشك أن تُفكك للخردة، الزائدة عن الحاجة في عصر البخار، المتجسدة في القرفصاء، تقذف قاطرة سوداء. وترمز صورة غروب الشمس، التي تتحول من اللهب الساطع إلى الظلام، إلى عصر بوند والتحول في جهاز المخابرات البريطاني. بالنسبة لنا جميعا، فإنه يقترح رحلة عبر الحياة.
أثناء الإغلاق، ظهر القطار “Temeraire” و”Rain, Steam, and Speed”، القطار الذي يندفع نحو التجريد في ضبابية من الطلاء المرشوش، في أفضل 10 لوحات في المتحف الوطني تمت مشاهدتها عبر الإنترنت – وكان تيرنر هو الفنان الوحيد الذي ظهر مرتين. لماذا هو محبوب جدا؟
الجواب الفوري هو أن الصور ممتعة للغاية. وبما أن المتاحف تميل نحو المفاهيمي والسياسي، فإن تيرنر يضمن متعة الرسم. تأثيره فوري وحسي، وموضوعاته واسعة وشاملة: الإنسان والطبيعة، الحاضر مقابل الماضي، صعود وسقوط الإمبراطوريات. ينخرط وينغمس. كتب ثاكيراي عندما ظهر فيلم “المطر والبخار والسرعة” في الأكاديمية الملكية: “سارعوا، خشية أن يخرجوا من الصورة، ويبتعدوا عن تشارنج كروس”.
تيرنر مسرحي، ومتناقض أيضًا، لذلك نستمر في الحديث عنه. أكثر لوحاته سياسية، “سفينة العبيد”، تصنف وحشية الإنسان تجاه الإنسان في عاصفة، حيث تتحطم الجثث المشوهة الملقاة من على متن السفينة، ويحترق محيط متوهج عنيف “مثل الذهب، ويستحم مثل الدم”، كما كتب روسكين. هل يقوم تيرنر بإضفاء طابع جمالي على الرعب أو إسقاط قوة الطبيعة على الرعب غير الطبيعي للعبودية؟ هل كان وطنياً أم متشائماً بشأن الإمبراطورية البريطانية؟ هل اعتنق التقدم (القطار) أم الحنين (السفينة الشراعية)؟
وفي الرسم، فعل كلا الأمرين. لقد ألهم مثله الأعلى، رسام القرن السابع عشر كلود لورين، طموحه ونصبه التذكاري وعظمته. لكن مع بلوغه سن الرشد خلال الثورة الفرنسية، ينتمي تيرنر إلى اضطراب الرومانسية. حطم توازن كلود الكلاسيكي، وابتكر صورًا لعصر التصنيع المضطرب، غير متأكد من علاقته بالعالم الطبيعي، وبالتالي ركز اهتمامه حديثًا على المناظر الطبيعية في الرسم والشعر – أقران تيرنر هم شرطيون (من مواليد 1776)، ووردزورث (1770)، وكولريدج (1772). ).
يبدأ نداء الأسماء للمعارض التي تحتفل بـ Turner في 250 عامًا في بريطانيا مع افتتاح معرض إدنبرة مؤخرًا تيرنر في يناير. مفاجأة عيد الميلاد لهذا العرض السنوي الشهير للألوان المائية التي ورثها هنري فوغان، والمقتصرة على شهر يناير عندما يكون ضوء النهار أضعف، هي مبادلة لأول مرة مع الألوان المائية الأصلية المحفوظة بشكل مماثل في دبلن من تراث فوغان هناك. عادت الصورة البانورامية المضطربة “إدنبرة من أسفل مقعد آرثر” إلى الوطن، من بين العديد من الوافدين والمغادرين. يعد الميناء هو المكان المفضل لتيرنر، حيث يثير مشاعر الوطن والمغامرة والبدايات والنهايات. في اللوحة المائية لعاصفة بليموث “سفينة ضد ميستون”، تبدو الأشرعة أفقية تقريبًا على الأمواج القافزة، مضاءة مقابل السحب الرعدية في شعاع من ضوء الشمس: هل يستطيع القارب العودة؟ في “ميناء أوستند”، مراقب وحيد، يحدق نحو إنجلترا، يراقب المد والجزر تحت سماء حمراء برتقالية، تتلألأ على ورق منسوج عاجي.
يتبع متحف هولبورن في باث الانطباعات بالألوان المائية (مايو-أغسطس). يخبرنا كلا العرضين كيف أن الوسيط كان بعيدًا عن أن يكون ثانويًا بالنسبة لتيرنر؛ قال إنه أراد تصوير الحياة “على الجناح”، وشجعت الألوان المائية التجارب الارتجالية الفضفاضة بالزيت التي تصور لحظات سائلة وعابرة. الأفلام الملونة الرقيقة المميزة التي تطفو على لوحاته قريبة من تأثيرات الألوان المائية.
قبل تيرنر، كان الرسم ثابتًا ومكتملًا للغاية ومهتمًا بأحداث التاريخ. قام بتحريكها إلى زمن المضارع. جي إم دبليو تيرنر: الرومانسية والواقع هو عنوان عرض جامعة ييل لعام 2025 (مارس-يوليو). إنه نجم “The Dort”، وهو رسم معقد ولكنه أثيري لقارب حزم يومي عادي تحت ضوء متوهج ومتساوي. اعتقد كونستابل أنه “العمل العبقري الأكثر اكتمالًا الذي رأيته على الإطلاق”، مستذكرًا “قنالتها التي تحتوي على العديد من القوارب التي تصنع آلاف الأشكال الجميلة”.
تزعم اللوحات المزدوجة التي ورثها تيرنر خصيصًا لتعليقها جنبًا إلى جنب مع لوحات لورين في المعرض الوطني أن الحياة اليومية لا تقل أهمية عن الموضوعات التاريخية، وأن الأفراد المجهولين والبطوليين يتأثرون بنفس القدر بقوى القدر. تدور أحداث فيلم “Sun Rising Through Vapour” في صباح غير رسمي عندما يقوم الصيادون بتفريغ صيدهم في بحر أبيض فضي – ولكن السفن الحربية الشبيهة بالشبح في الضباب هي بمثابة ملاحظات تحذيرية؛ هذا هو عام 1807 في أوروبا نابليون. في “بناء ديدو قرطاج”، تقوم الملكة ومهندسوها المعماريون والبناؤون والتجار ببناء العاصمة الإمبراطورية بقوة، والتي تنبأ قبر زوجها بهلاكها، وشفقة الأطفال الذين يطلقون قوارب الألعاب الواهية.
معظم تركة تيرنر للأمة، وهي مئات اللوحات، ظلت موجودة منذ عام 1987 في معرض كلور في متحف تيت بريطانيا، والذي أعيد تنظيمه العام الماضي ليصبح معرضًا استعاديًا رائعًا ومجانيًا مكونًا من تسع غرف. يبدأ الفيلم بلوحة “صياد في البحر” (1796) المفعمة بضوء القمر – حيث يرسم ترنر البالغ من العمر 21 عامًا كل شيء متحركًا ومائلًا ولا يمكن التنبؤ به. كان لرسوماته البحرية صدى منذ البداية في دولتنا الجزرية. ويبدو الآن أنها تنذر بأزمة بيئية: تمثيلاته الجبارة للإنسان الذي تطغى عليه الطبيعة – دوامة عاصفة ثلجية “عاصفة ثلجية – قارب بخاري قبالة فم المرفأ” – أو تأثيرنا عليها، على سبيل المثال “صائدي الحيتان” المفترسين.
ويختتم “كلور” بمناظر طبيعية متأخرة تذوب في الضوء – “قلعة نورهام، شروق الشمس”، “شروق الشمس مع وحوش البحر” – مصحوبة بتجريد مارك روثكو باللون الأصفر اللامع. قال روثكو ساخرًا في عام 1966: “لقد تعلم هذا الرجل تيرنر الكثير مني”. إن التجاور هو تصحيحي. أدى تقسيم تيت في عام 2000، الذي فصل الأعمال البريطانية في ميلبانك عن الفن العالمي لما بعد عام 1900 في تيت مودرن، إلى عزل تيرنر عن اكتساح تاريخ الفن – الذي ظل أساسيًا فيه. إن تأثيره الطويل يبقيه منتعشًا، مما يثير إعادة التقييم المستمر.
في حوارات مع تيرنر: استحضار سامية (حتى مايو) في متحف بودونغ للفنون، شنغهاي، أشهر الألوان المائية في العالم، “بلو ريجي، شروق الشمس”، نجمة الصباح المتقزحة التي تسطع على ورق أبيض مخدوش، ينضم إليها تركيب أولافور إلياسون “عرض المنارة المزدوجة” – السامية عبر القرون ووسائل الإعلام المختلفة.
في عام 2012، تيت ليفربول تيرنر مونيه تومبلي وقد أبرز ارتباطات تيرنر بالانطباعية، التي بشر بها (“نحن جميعًا ننحدر من الإنجليزي تيرنر”، كما اعترف بيسارو)، ومع شبه التجريدات التي كتبها سي تومبلي في مطلع القرن الحادي والعشرين. يشيد فيلم تومبلي الأسود بالحبر “ثلاث دراسات من تيميراير” (1998-1999) بموضوعهما المشترك المتمثل في سفن الموت الفخمة – “السلام – الدفن في البحر” لتيرنر؛ جندوله الجنائزي في “القديس بينيديتو، التطلع نحو فوسينا”.
لذا فإن تيرنر هو صوتنا المعاصر وصوت صفارات الإنذار لبريطانيا في القرن التاسع عشر. تيت بريطانيا تيرنر وكونستابل (من نوفمبر) سوف يستكشف النهج المتناقض لاثنين من رسامي المناظر الطبيعية الذين ظهروا على الساحة في وقت واحد في بلد لم يكن لديه إنجازات سابقة في الرسم يمكن مقارنتها بعصر النهضة في إيطاليا، أو العصر الذهبي الهولندي أو الكلاسيكية الفرنسية. وربما كان هذا هو بيت القصيد – لم يكن بمقدورهم القيام بالرحلة المعتادة للتكوين الفني إلى إيطاليا بسبب الحروب النابليونية.
عندما وصل تيرنر أخيرًا إلى إيطاليا عام 1819، كان قد تجاوز الأربعين من عمره، ولم يستجب لمجازاتها الكلاسيكية (كان رسامًا ميؤوسًا منه) بل لضوءها المشع. منذ ذلك الحين، غمر لمعان ذهبي لوحاته وأبرزها، ليس فقط في إيطاليا – على الرغم من أن مناظره في البندقية، التي تتقارب بين التأثيرات المائية المتغيرة وموضوعات الانحدار الإمبراطوري، تتمتع بجمال رثائي خاص.
عصر المادية والواقعية في القرن التاسع عشر، عندما أصر فنانون من كونستابل إلى مونيه على أنهم رسموا تجربتهم البصرية الخاصة، تم وضعه بشكل رائع بين قوسين من قبل تورنر وفان جوخ، اللذين رسما ما تخيلاه. إن اللوالب اللولبية لفان جوخ هي من نسل دوامات تيرنر الدوارة – وهو خط مباشر تشعر به إذا ذهبت من المعرض الوطني فان جوخ: الشعراء والعشاق المعرض إلى كلور.
كان كل من تيرنر وفان جوخ فنانين من شمال أوروبا، وقد وجدوا تعبيرهم الكامل تحت شمس البحر الأبيض المتوسط، وقاموا بشكل غير مسبوق برفع مفتاح الألوان لتحدي ماهية اللوحة. إنها مبهرة، ومواسية، وخادعة، وتضيء الشتاء والأوقات العصيبة مثل الأضواء الشمالية النادرة.
يُعرض فيلم “تيرنر في يناير” في الأكاديمية الملكية الاسكتلندية في إدنبرة في الأول من يناير—31؛ معرض “جي إم دبليو تيرنر: الرومانسية والواقع” في مركز ييل للفن البريطاني، نيو هيفن، كونيتيكت، 29 مارس — 27 يوليو؛ “حوارات مع تيرنر، استحضار السمو” يقام في MAP، شنغهاي، في 10 مايو؛ معرض “تيرنر وكونستابل” في تيت بريطانيا، لندن، 27 نوفمبر — 12 أبريل 2026
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت
