هذا هو كل ما يقال عن الفنانين الباريسيين الذين يقومون بمسح أسطح المنازل في المدينة من ورش العمل الضيقة. عندما تأتي الفنانة مارجو ديرهي لإحضاري من فناء أحد المباني في الدائرة العاشرة النابضة بالحياة، أخذنا المصعد إلى أسفل شبكة الكهوف – الأقبية التي يخزن فيها شاغلو الشقق أعلاه نبيذهم بشكل تقليدي.
على الرغم من قلة الضوء الطبيعي، فإن استوديو Derhy الموجود تحت الأرض مريح وجذاب. الجدران والأرضيات والأسقف مغطاة بالكامل بالجص الأبيض المتموج: وهي تذكرنا بكهوف الصيادين الموجودة في المنحدرات بالقرب من منزل درهي في ماسا بالمغرب – حيث ينتمي والدها، وحيث تقضي أشهر الشتاء – أكثر من كونها مغلفة بالجبس الأبيض. العاصمة الفرنسية حيث نشأت.
الطريقة التي تتحدى بها بيئة عملها التوقعات هي طريقة مناسبة. إلى جانب مسيرتها الفنية كفنانة، فإن ديرهي، البالغة من العمر 38 عامًا، هي أيضًا مؤسسة Le Cercle de L'Art، وهي مجموعة نسائية بالكامل تعيد التفكير في الطريقة التي يتنقل بها الفنانون في حياتهم المهنية. قالت ديرهي عن المنظمة التي بدأتها في أواخر عام 2020: “أريد تحطيم صورة الفنانة البوهيمية، المنفصلة عن العالم والواقع الاقتصادي. أريد أن أظهر أن الفنانين، على العكس من ذلك، أقوياء، ليس فقط في ممارساتهم ولكن أيضًا في أفكارهم وقدرتهم على العمل.
يدفع الفنانون اشتراكًا شهريًا يبلغ حوالي 100 يورو، ليتمكنوا من الوصول إلى الأحداث والفرص المصممة لدعمهم في حياتهم المهنية، مثل المنتديات عبر الإنترنت والإقامات والمحادثات من المتخصصين في الصناعة ومؤرخي الفن والفلاسفة – في فرنسا. مرة واحدة في العام، كجزء من شهر الفن في أبريل، يعرض الفنانون للبيع عبر الإنترنت مجموعة من حوالي 15 عملاً، والتي يحصل عليها المشترون مقدمًا ولكنهم لا يملكونها إلا بعد دفع ثمنها على 12 قسطًا شهريًا. يتم تشجيع أعضاء Le Cercle على فتح استوديوهاتهم خلال الشهر، وتقديم امتيازات صغيرة لهواة الجمع (وجبة فطور وغداء في الاستوديو الخاص بهم، على سبيل المثال، أو خصم على المشتريات المستقبلية) ومشاركة كيفية استخدامهم للدخل لتطوير عملهم (مثل مثل شراء معدات جديدة أو الانتقال إلى مساحة استوديو جديدة).
إنها فكرة بسيطة، لكن طموحها هو تخفيف التحديات النظامية المعقدة التي تواجهها الفنانات عادةً، مثل العزلة والدخل غير المنتظم وانعدام الثقة. تشرح درهي، وهي تشرب كوبًا من شاي الزنجبيل والكركديه، كيف فتحت دراستها للحصول على درجة الماجستير في الرسم في لندن عينيها على طرق يمكن للفنانين من خلالها العمل معًا. ولم يقتصر الأمر على قيام الطلاب بتنظيم معارضهم الخاصة فحسب، بل كان ببساطة “التواجد ضمن مجموعة مكونة من 120 رسامًا لمدة عامين، لمناقشة الرسم، بمثابة مصدر إلهام”. وعندما عادت إلى باريس بعد التخرج، لم تكن تريد أن تفقد هذا الشعور بالانتماء للمجتمع. “لم أدرس في فرنسا وكان أصدقائي في المملكة المتحدة. لذلك كانت تلك بداية الفكرة – ثم حدث كوفيد”.
كان الراتب المنتظم الذي قدمته الحكومة الفرنسية للعاملين لحسابهم الخاص خلال الأشهر الأولى من الإغلاق بمثابة اكتشاف. بالنسبة لها وللعديد من أقرانها، أدى هذا المقياس الصغير نسبيًا من الاستقرار المالي إلى شعور “مذهل” بالحرية. ولذلك قررت درهي عرض 12 عملاً للبيع عبر صفحتها على إنستغرام يمكن شراؤها بالتقسيط الشهري. كل شيء يباع في غضون ساعات قليلة.
وقد جرب عدد قليل من أصدقائها هذا التكتيك أيضًا، وبنفس القدر من النجاح. أتساءل: ألم يكن إنستغرام بالفعل وسيلة فعالة لبيع الأعمال؟ تجيب: “بصراحة، ليس من السهل على الفنانين بيع اللوحات عبر الإنترنت، وخاصة على إنستغرام”. “أنت لا ترغب في مشاركة الأسعار عبر الإنترنت، وعادةً ما يكون الأشخاص الذين ينظرون إلى المنشور ليسوا مشترين، بل هم ببساطة فضوليون. ليس هناك حافز للشراء.”
قرر درهي إضفاء الطابع الرسمي على العملية، ووجه دعوة مفتوحة للفنانين التشكيليين الآخرين الناطقين بالفرنسية. وتقول إن أكثر من 70 في المائة من الردود جاءت من النساء، “مما دفعني إلى التعرف على صدى خاص لدى الفنانات”. واستقطب “الموسم” الأصلي عام 2021 20 فناناً. وفي إبريل الجاري، يشارك 102 فنان في الموسم الرابع. تم اختيار نصف المشاركين في هذا الموسم مرة أخرى من العام السابق. وجاء الباقي من حوالي 300 متقدم. يقول درهي: “يجب أن تظل الأعداد محدودة من أجل الحفاظ على جودة التجربة”.
يتم اختيار الأعضاء الجدد على أساس قوة عملهم، ولكن من المهم بنفس القدر ما إذا كانت ديرهي – وعدد قليل من الأعضاء الأصليين الذين يساعدونها في تصفية المتقدمين – يشعرون بأنهم سينضمون إليهم. “نحن نسأل: هل هم لطيفون؟ هل هم مفيدون؟ هل سيرغبون في التبرع للمجتمع؟” وتقول إنها ليست للجميع. وبينما ترغب في توسيع نطاق الوصول، فمن المفيد أن يتمكن الفنانون من الوصول بسهولة إلى باريس، حيث تتم معظم الأنشطة. من المهم أيضًا أن يكون هناك بالفعل بعض الاهتمام بفنهم. “إن الأشخاص الذين يعرفون الفنانين في الغالب هم الذين يشترون [during Art Month]. إذا لم يكن لدى الفنان أي جامعي موجودين مسبقًا، فلن يعمل الأمر بشكل جيد في معظم الحالات – على الرغم من أننا نتفاجأ في كثير من الأحيان. وتتراوح أعمار الفنانين هذا العام بين 26 و65 عاما.
كارولين ديرفو، 34 عاماً، رسامة وفنانة جدارية، هي واحدة من المستفيدين. تقول عندما التقينا في الاستوديو الخاص بها في سان أوين، إحدى ضواحي باريس الصاعدة: “كان الدفع بالجانب التجاري في ممارستي أمرًا غير مريح حقًا في البداية”. “أنا الآن أكثر سعادة عندما أقول: هذا هو فني. هذا هو كم يكلف. “أعتقد أنه أمر رائع، وأعتقد أنك يجب أن تكون جامع أعمالي،” قالت وهي تضحك.
وبالإضافة إلى تعزيز ثقتها بنفسها، فقد كان ذلك مفيدًا على المستوى العملي. في إشارة إلى محاضرة ألقاها أحد المحاسبين مع لو سيركل، تقول ديرفو إنها عندما حصلت على درجة الماجستير في كلية تشيلسي للفنون والتصميم قبل 10 سنوات، لم يسمع عن مثل هذا التوجيه حول الجوانب الأكثر واقعية من العيش كفنانة. ومؤخرًا، عندما عُرض عليها تكليف في مركز بومبيدو بعمل كولاج كبير، وهي وسيلة لم تكن على دراية بها، كان بإمكانها أن تطلب نصائح من أحد فناني لو سيركل الذي كان لديه خبرة في العمل بالورق. وبعد أن اطمأنت، شعرت بأنها قادرة على قبول الوظيفة.
20% فقط من الفنانين المشاركين لديهم تمثيل في المعارض، لذلك أشعر بالفضول لمعرفة ما إذا كانت منظمات مثل هذه يمكن أن تهدد قنوات البيع المعتادة. تقول غابرييل لاروك، من غاليري لاروك-جرانوف، التي نظمت معرضًا لعشرة فنانين من فناني لو سيركل العام الماضي: “لم يسبق لي أن واجهت شيئًا مثل لو سيركل من قبل. شعرت بالانتعاش والإيجابية. . . يتضمن عملنا كأصحاب معارض التفكير في مهنة الفنان على المدى الطويل، لذلك أحب أن أرى الفنانين يكتسبون الثقة ويدركون قيمتهم.
ويأمل ديرهي بكل بساطة أن يتمكن مشروع Le Cercle من تمكين النساء الموهوبات من الاستمرار في صناعة الفن. وتقول: “أعتقد أنه من الصعب حقًا أن تكون فنانًا اليوم”. “أنا أكافح كل يوم تقريبًا. أريد فقط أن أساعد الفنانين على الشعور بمزيد من الأمان والسعادة وعدم الاستسلام.
شهر الفن يستمر حتى 30 إبريل lecercle.art