الروكوكو؟ إنه ليس كوب الشاي للجميع. تافهة ومنحلة ونخبوية. عاطفية وجميلة جدًا. حتى أنه تم وصفه ذات مرة بأنه “هستيري ومشرق” – في الواقع، تعرض هذا الطراز الباروكي المتأخر لكل أنواع الهجوم منذ ذروة القرن الثامن عشر في فرنسا ما قبل الثورة. إن الرعاة الهيتشيين ذوي الخدود التفاحية في الخيال الرعوي أو المغناج ذات اللون الخوخي الذين يقفزون في أميال من الموسلين العائم بالكاد يتوافقون مع الأفكار الأحدث التي تقول إن الفن يجب أن يكون له ثقل روحي وفكري. بعد الثورة الفرنسية، تم تقطيع سمعة الروكوكو تمامًا؛ حتى في عام 1860، عندما عرض على متحف اللوفر واحدة من أشهر القطع الفنية في هذا النوع، وهي “الأرجوحة” لجان أونوريه فراغونارد، كانت إجابتهم قوية “عدم“.
وهذه هي الطريقة التي ظهرت بها اللوحة في مجموعة والاس بلندن، جنبًا إلى جنب مع كنز دفين مما يعتبر الآن روائع لوحات الروكوكو – لفرانسوا باوتشر، وأنطوان واتو، بالإضافة إلى فراغونارد وآخرين. هناك اكتشفته الرسامة البريطانية فلورا يوكنوفيتش، التي دفعها تقاربها الفوري مع الروكوكو إلى مهنة أصلية وناجحة للغاية. الآن يمكن رؤية عملها هناك أيضًا.
تدربت يوكنوفيتش (اسمها المتزوج) كرسامة بورتريه قبل تغيير أسلوبها. “لقد أصبحت أكثر اهتمامًا بما يمكن أن يقوله الطلاء، وكيف يمكن للطلاء نفسه أن يتحدث عن الجسد أو جسد شخص ما أو شخصيته: أصبح التقاط التشابه أقل إثارة للاهتمام وأردت استكشاف أشياء أخرى باستخدام الطلاء”. يقول البالغ من العمر سنة.
ولكن خلال دورة الماجستير التي حصلت عليها في جامعة City & Guilds بلندن، “اعتقدت أنه يتعين علي أن أرسم لوحات جادة ومهمة. شعرت بالجفاف بسبب هذا الضغط: أردت أن أصنع شيئًا مرحًا وممتعًا. اكتشفت في المكتبة كتابًا عن فراغونارد، و”وجدت هذه اللوحة التي كانت معبرة بشكل مدهش، وكانت عبارة عن تلاعب بالزخرفة، وكانت تتمتع بروح الدعابة. لقد كانت تلك لحظة ها ها الخاصة بي.
لقد كانت تستجيب للجمالية التي سمحت لخيالها الخيالي الساخر بالتحكم الكامل بالإضافة إلى الاستمتاع بالصفات الحسية للون والطلاء. ومع وجود جمالية أكثر تقليصًا في كل مكان حولها، “شعرت ببعض التخريب – أن أرسم الملاكين”.
منذ ذلك الحين، أخذت معاصرتها في أسلوب الروكوكو – وهي عبارة عن شبه تجريدات مضيئة تذوب فيها عناصر النوع التي يمكن التعرف عليها تقريبًا (الفاكهة، والحرير، والزهور، والوجوه، والحيوانات، والسحب، والأماكن الرعوية) وتنفجر في أعمال شغب من الألوان وأسطح الطلاء الفاتنة – لقد دفعها إلى النجاح النقدي وسوق الفن. (في واحدة من أكبر مفاجآت المزادات الأخيرة، بيعت إحدى قطع عرض التخرج الخاصة بها في دار كريستيز مقابل 1.9 مليون جنيه إسترليني في عام 2021؛ وقد وصلت أسعار مزادها الآن إلى 3 ملايين دولار).
تتلاعب اللوحات بالحجم – يمكن أن تكون حبة العنب أو برعم الورد ضخمة، أو طائرًا صغيرًا – مع اضطراب يمكن التحكم فيه. وبألوان مذهلة: الزبرجد الحارق، والأخضر المذهل، والأبيض الرغوي، وبالطبع كل الألوان الوردية الممكنة. وتقول كفنانة: “لقد منحني هذا العمل الإذن بالعودة إلى الأشياء التي أحببتها، وهذا ما أعطاني السعادة”. أشياء، مثل الرسوم المتحركة والقصص والأفلام، التي “تؤطر الطريقة التي أرى بها الأشياء”. إنها بلا خجل تحب الخيال، باربي، ديزني، هاري بوتر، القصص الخيالية. . . تشكلت أذواق العديد منهم خلال طفولتها (ولدت في نورفولك، لكنها ذهبت إلى مدرسة داخلية منذ سن السابعة). تشاهد الأفلام التافهة كما تشاهد الأفلام الجيدة، وتحب تلفزيون الواقع. وهي مدمنة جدًا على الشاشات، وتصف نفسها بأنها “متصلة بالإنترنت بشكل مزمن”.
ولكن إذا بدا الأمر كما لو أن العمل سطحي كما يُعتقد بشكل عام على طراز الروكوكو، فإن يوكنوفيتش يضفي عنصرًا فكريًا قويًا. “أشعر أن هناك جزأين: الجزء التحليلي والجزء الحسي”، وبالنسبة لها، فإن الهروب، في الفن أو أي شكل آخر، ليس كلمة قذرة: “تذهب إلى مكان ما، وتعود وتغيرت”. من خلاله، لا يشبه الأمر إيقاف تشغيل عقلك، بل يشبه الفضاء الموازي. إنها عازمة على تفكيك العلاقة بين الروكوكو ومفاهيم الأنوثة، والدلالات التقليدية للأنوثة التي ورثها هذا الأسلوب لكل شيء بدءًا من أطقم الشاي الصيني وحتى أطقم ديزني. المجمدة.
وتوضح قائلة: “بعد فترة الروكوكو، أصبحت تُعرف بالجمالية الأنثوية”. من الواضح أن هذا خطأ، “أردت فحص هذا الارتباط – لماذا هو هنا، في إعلان العطر هذا، أو أي شيء آخر.” تؤكد مؤرخة الفن ميليسا هايد، في مقال يتخذ الشكل المرح المناسب لرسالة موجهة إلى فرانسوا باوتشر حول يوكنوفيتش، على نقطة مفادها أن هذا التأنيث (حتى جعل اللون الوردي جنسانيًا) يمكن أن يكون بادرة تحدي للأعراف أو تأكيدًا على الوكالة النسائية: يوكنوفيتش يتبنى هذه الأفكار وينتقدها. إن تاريخ الفن ضروري دائمًا: “أدركت أنه ليس من المنطقي القيام بأي شيء باستثناء التاريخ المرجعي: فالأمر يتعلق دائمًا بإيجاد الروابط”.
علاوة على ذلك، على الرغم من أن كل شيء يبدو خفيفًا وممتعًا على ما يبدو، وعلى الرغم من أنها تؤكد على قيمة “الأشياء غير الجادة”، فإن الملذات التي وصفها ديدرو بـ “الرذائل المقبولة” عندما كتب عن باوتشر، لا شيء يخلو من طابعه. استماازدواجية الاستماع. عناوين أعمالها، على سبيل المثال، مفعمة بالحيوية ومليئة بالتلميحات الثقافية الشعبية – “دافئ، مبلل، جامح”، “ربما ولدت معها”، “سأحصل على ما تمتلكه” – تتضمن “إذا كان كل ما “العالم كان Jell-O” والذي، كما تقول، جاء من إعلان قديم يظهر رجلاً يركب قاربًا عبر بحيرة من الجيلي. تقول: “لقد كان مستعدًا لأكل العالم”. “هذا يجسد نظرة الذكور.”
تمت إضافة عنوانين جديدين للتو إلى أعمالها. دعا مدير مجموعة والاس، كزافييه براي، يوكنوفيتش إلى إدخال لمسة معاصرة في التصميمات الداخلية المزخرفة الرائعة للمتحف وتعليقها بين عدد كبير من الصور المزخرفة الغنية والقطع الفنية. كائنات. العملان الجديدان، وهما زيتان متوهجان، هما “عالم من الخيال الخالص” و- في مسرحية ذكية تدور حول جذور الروكوكو في المسرح والتمثيل الإيمائي وموضوعها المتكرر – “Folies Bergère”؛ إنها ردود على اثنين من رعاة باوتشر، والتي تعتبر من أفضل أعماله. تم تثبيتها الآن في الجزء العلوي من درج والاس الكبير، بدلاً من عائلة باوتشر؛ وهي مؤطرة بالذهب المزخرف وتظهر على ورق حائط من الحرير الفيروزي المائي؛ عائلة باوتشر، بمناظرهم لعشاق ريفيين لطيفين وسط أغنامهم، هم الآن في الطابق السفلي، بلا إطار، مقابل الجدران البيضاء.
بالنسبة لمجموعتي العمل، يعد هذا تجاورًا رائعًا وكاشفًا. بالنسبة لمجموعة والاس، يعد هذا خروجًا تمامًا: فالفن المعاصر لا يدخل قاعاتها إلا في صالات العرض الخاصة. بالنسبة لبراي، كان الأمر ممتعًا، كما يقول: “محادثة فكرية وبصرية على حد سواء”. “الفن تاريخيًا، هناك شيء ما يحدث.”
هل كان صنع قطع خاصة بالموقع تحديًا غير عادي؟ وتقول إنها كانت على دراية تامة بورق الحائط والأعمدة الرخامية والمناطق المحيطة الخضراء: “لقد واصلت التقاط الصور باستخدام برنامج الفوتوشوب في الإطار أثناء تقدمي”.
هذا ليس استخدامها الإبداعي الوحيد للتكنولوجيا في الاستوديو. أثناء عملها، تقوم بصنع صور رقمية للوحات قيد التنفيذ: “أقوم بتصوير العمل، وأجري العديد من عمليات إعادة العمل الرقمية أثناء تقدمي في اللوحة. ثم أستطيع أن أرسم المرحلة التالية. وتقول وهي تضحك: “لكنني شعرت لفترة من الوقت وكأن الأمر كان غشًا”.
بعد ذلك، تعمل على إقامة عرض في كوبنهاجن في سبتمبر، بالاعتماد على احتفالات ضخمة. مُسَمًّى إلى داخل الغاباتإنه يحتفل بالنساء في المناظر الطبيعية – حواء والزهرة والمزيد. ستقدم في العام المقبل أول عرض كبير لها مع هاوزر آند ويرث (اللذان يمثلانها بالاشتراك مع فيكتوريا ميرو) في معرضهما في لوس أنجلوس: تقول إنه سيكون بمثابة الابتعاد عن جمالية باوتشر، “المزيد من الباشاناليا، ربما على وشك الانتهاء” فوضى”.
قبل ذلك، كان يوكنوفيتش ينتقل إلى نيويورك. لماذا؟ إجابتها كانت إجابة تصويرية بحتة، بناءً على افتتانها بالفنانين التجريديين الأمريكيين العظماء. “أنا حقًا رسام تصويري عمل بشكل عكسي نحو التجريد: أريد أن أذهب إلى نيويورك وأحاول أن أفهم ما يفعلونه [the US painters] كانوا يفعلون، ويعملون على التجريد كلغة بشروطها الخاصة.
ربما سيختبر يوكنوفيتش لحظة “آها” أخرى.
فلورا يوكنوفيتش وفرانسوا باوتشر: لغة الروكوكو موجود في The Wallace Collection حتى 3 نوفمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع