عندما اجتمع تجار المجوهرات لتقديم أحدث إبداعاتهم في المعرض الدولي للفنون الديكورية والصناعية الحديثةوالتي أقيمت في أجنحة في باريس بين أبريل وأكتوبر 1925، وساعدت في تغيير وجه التصميم العالمي. كان هذا الحدث، الذي شارك فيه 15 ألف عارض، لعرض الجماليات الحديثة في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والفنون الزخرفية، لحظة محورية في فن الآرت ديكو – ثم أطلق عليه اسمه لاحقًا.
وبعد مرور قرن من الزمان، لا تزال المجوهرات من تلك الفترة مطلوبة من قبل هواة جمع العملات، كما أنها تلهم التصاميم المعاصرة. ومن المرجح أن تتعزز هذه الشعبية مع تسليط الضوء على هذه الحقبة في هذه السنة المئوية. وسيحتفل متحف الفنون الزخرفية في باريس بالذكرى السنوية من خلال معرض استعادي يركز على معرض عام 1925 ويكشف النقاب عن تصميم جديد لمجموعاته الدائمة من طراز آرت ديكو.
كان من المقرر أصلاً إقامة معرض عام 1925 قبل عقد من الزمن، ولكن تم تأجيله بسبب الحرب العالمية الأولى. وكان أحد أعضاء لجنة التحكيم هو لويس كارتييه، “رائد” آرت ديكو الذي ابتكر قطعه الأولى “في هذا الاتجاه” في عام 1904، كما يشير بيير رينيرو، مدير الصورة والأسلوب والتراث في كارتييه.
يقول رينيرو إن لويس كارتييه – الذي تضمنت قطعه المعروضة حلية شعر من زهرة الأوركيد المصنوعة من العقيق والماس والبلاتين – كان جزءًا من جيل من المبدعين الشباب الذين أرادوا اختراع شيء يتماشى مع عالم التقدم التكنولوجي والتغير الاجتماعي من حولهم.
ويقول رينيرو إن الصائغ لم يكن راضياً عن الفن الحديث. وأضاف: “إنه شخص يتمتع بثقافة كبيرة ولا يستطيع أن يتخيل أن ما تم إنجازه في الماضي لا يمكن مزجه [with]أو أنه أقل أهمية من ما يجب اختراعه. “لكل شيء مكانه في عالم لويس كارتييه من حيث الجمال.”
يعتبر آرت ديكو فترة مليئة بالعديد من الأساليب والفلسفات، ولهذا السبب يعتقد رينيرو أنه يظل مرجعًا. “إنها فترة تم فيها استكشاف أشياء كثيرة بعدة طرق مختلفة، ولكن أيضًا تم فيها اقتراح الأساسيات مثل تلك التي[s] الهندسة والتجريد والضرورية [and] يقول: “الفضول المنهجي تجاه الثقافة الأخرى”.
ويضيف أن كارتييه أخذ في البداية التأثيرات الهيكلية، من حيث الهندسة والتجريد، من العالم الإسلامي ومن ثم الثقافة اليابانية. ويتجلى ذلك من خلال كتالوجات المعارض والكتب المتعلقة بالفن الإسلامي، والكاتاغامي (الاستنسل الورقي المستخدم لطباعة الزخارف على الكيمونو)، في أرشيفات الدار الفرنسية.
بالنسبة للمعرض الجديد لمجوهرات وساعات كارتييه الذي سيتم افتتاحه في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن في 12 أبريل، فإن الصورة الترويجية هي لعصابة توتي فروتي المستوحاة من الهند. اشترتها الليدي ماونتباتن عام 1928، وتتميز هذه القطعة بالياقوت المنحوت والياقوت والزمرد والألماس. وتشمل القطع الأخرى التي يتم عرضها على طراز آرت ديكو، تاجًا من الماس والبلاتين مستوحى من مصر القديمة (1934) ارتدته بيجوم آغا خان الثالث.
وفي معرض المؤسسة الأوروبية للفنون الجميلة (تيفاف) في ماستريخت في مارس/آذار، تخطط وارتسكي لعرض جوهرة فوكيه المرتبطة بمعرض باريس الأصلي. تقول كاثرين بورسيل، المديرة الإدارية المشتركة لتاجر المجوهرات العتيقة، إن قناعًا متطابقًا من الكريستال الصخري المرصع بالألماس المعلق من الذقن، ابتكره صائغ المجوهرات الفرنسي جورج فوكيه والحرفي لويس فيرتي لحدث عام 1925.
وتعتقد أن جان ابن جورج أعاد تصميم القطعة في الثلاثينيات من القرن الماضي في التصميم باللونين الأبيض والأسود الذي لا يزال قائماً، مع إزالة خرز الزمرد الذي كان يتدلى من الأذنين والذقن، واستبدال الغطاء الماسي بغطاء مستدير من خشب الأبنوس. يقول بورسيل: “ليس من المثير للاهتمام أن نرى هذا العمل على أنه عمل لجيلين فحسب، بل إنه يعطيك نظرة عامة مثيرة للاهتمام حول كيفية تطور فن الآرت ديكو نفسه”.
كما تم استكشاف تأثير معرض عام 1925 على المجوهرات باريس مدينة اللؤلؤ في مدرسة فنون المجوهرات في ليكول، بدعم من فان كليف آند آربلز، في العاصمة الفرنسية حتى الأول من يونيو. يقول المنسق المشارك ليونارد بوي في كتالوج المعرض إن الحدث “كان مسؤولاً بشكل خاص عن تعزيز “هوس اللؤلؤ” الذي كان يثور” في باريس في ذلك الوقت – وظهرت اللآلئ بشكل بارز في العديد من الأجنحة.
ويضيف بوي أنه “بسبب استدارتها الهندسية وبياضها، وبفضل وصول اللآلئ اليابانية المزروعة الكبيرة بشكل متزايد، لعبت دورًا رئيسيًا في ظهور جمالية جديدة” أصبحت تُعرف في الستينيات باسم آرت ديكو.
وتستمر الجمالية، كما ينعكس في تأثير آرت ديكو على المصممين المعاصرين. مجموعة باريس 1925 من Lito Fine Jewelry ومقرها أثينا مستوحاة من الهندسة المعمارية والمجوهرات والملابس والأثاث والموسيقى والألوان في تلك الفترة، وتتميز بخاتم وسوار من الياقوت والماس ترسم على شكل مبنى كرايسلر على طراز آرت ديكو في نيويورك.
يقول مؤسس العلامة التجارية ومصممها ليتو كاراكوستانوغلو، الذي استمع إلى موسيقى الجاز في العشرينيات أثناء عمله على الخط: “إن آرت ديكو ليس مجرد شيء واحد”. “يمكن أن تكون غريبة الأطوار وشاعرية للغاية، وفي الوقت نفسه، منظمة للغاية – وهذا شيء أحبه فيها.”
إن المراجع الثقافية العديدة لما تسميه صائغة المجوهرات البريطانية راشيل بوسطن “الحركة الغنية” هي التي ألهمتها لأكثر من عقد من الزمن. كما أنها تعتمد أيضًا على خطوطها الهندسية والأحجار المقطوعة في تصميماتها “الديكورية الحديثة”: يتميز خاتم الخطوبة Ida Rubover بماسة مركزية بقطع الزمرد وماستين بقطع باغيت على كلا الجانبين.
“[Art deco] يقول بوسطن: “لقد كان مستقبليًا للغاية ومتطلعًا إلى الأمام في وقت إنشائه لدرجة أنه انتهى به الأمر إلى تحقيق التوازن والشعور بالخلود تمامًا”.
يساهم هذا الخلود في ارتفاع الطلب على القطع الأصلية. بيعت قلادة “ربطة عنق” من الألماس من فان كليف آند آربلز (عام 1929) بمبلغ 3.6 مليون دولار، أي ثلاثة أضعاف التقديرات العالية، في مزاد سوثبي في يونيو الماضي. وحققت أكثر من 160 مجموعة من مجوهرات آرت ديكو التي باعتها فيليبس بين عام 2019 ونهاية نوفمبر 2024، 152 في المائة من تقديراتها المنخفضة قبل البيع واجتذبت مشترين من 30 دولة.
يقول بينوا ريبيلين، رئيس قسم المجوهرات في جميع أنحاء العالم في شركة فيليبس، إن المعارض التي تقيمها الدور التي تظهر أهمية فترة آرت ديكو لتلك العلامات التجارية، والمجموعات الجديدة المستوحاة من المجوهرات الأصلية، يمكن أن تساعد في رفع الأسعار في المزادات. استوحت بوشرون الإلهام من قطع آرت ديكو الأرشيفية لمجموعتي المجوهرات الراقية Histoire de Style Art Déco وNew Maharajahs في عامي 2021 و2022 على التوالي.
ويقول ريبيلين إن هواة جمع المجوهرات ينجذبون إلى براعة صناعة المجوهرات التي تعكس “اللامبالاة” التي سادت فترة العشرينيات الصاخبة. ويقول: “حتى عندما ننظر إلى الأفلام وما إلى ذلك، هناك هذا الانبهار والانجذاب إلى الفترة التي أصبحت الآن فترة آرت ديكو”. وبما أن هذه الحقبة أصبحت نقطة التركيز هذا العام، فمن المرجح أن يزداد اهتمام هواة الجمع بشكل أكبر.
