مع إصدار The Smashing Pumpkins لألبومهم الثالث عشر “Aghori Mhori Mei”، نستكشف مكانة أحدث أعمالهم في مسيرتهم الموسيقية.
على مدار أكثر من ثلاثة عقود، ظلت فرقة The Smashing Pumpkins مرجعًا في موسيقى الروك.
كانت فرقة شيكاغو، التي كانت تتألف في الأصل من المغني وعازف الجيتار بيلي كورجان، وعازف الجيتار جيمس إيها، وعازف الجيتار باس دارسي وريتزكي، وعازف الطبول جيمي تشامبرلين، واحدة من الفرق الموسيقية التي حددت ملامح التسعينيات. فقد استعانوا بصوت الجرونج في تلك الحقبة، وأدخلوا تدريجيًا عناصر من موسيقى السايكدلية، والجوث، والميتال، وحتى موسيقى السينث بوب إلى المزيج.
لم ينجح الأمر دائمًا، حيث شهدت الفرقة بعض الارتفاعات العالية وبعض الانخفاضات الشديدة بعد انفصالها الأصلي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
منذ ذلك الحين، أصدر أعضاء الفرقة – مع بقاء كورجان العضو الدائم الوحيد في الفرقة – تسجيلات بشكل مطرد، مما يشكل قائمة طويلة من الأعمال الموسيقية غير المتوازنة. ومع ذلك، لم يخشوا أبدًا من إحداث تغييرات كبيرة، وبقدر ما قد يكون إنتاجهم محبطًا في كثير من الأحيان، فلا توجد لحظة مملة يمكن أن يمر بها أحد.
مع إصدار ألبومهم الثالث عشر “Aghori Mhori Mei” اليوم، نستكشف مكانة أحدث ألبوماتهم مقارنة بالأغاني الكلاسيكية للفرقة مثل “Siamese Dream” و”Mellon Collie and the Infinite Sadness”.
13) زايتجايست (2007)
لنتخلص من هذا الأمر، حيث لا أحد يحب هذا الألبوم. يمكنك محاولة إعادة تقييمه، لكنه فوضى عارمة.
عندما انحلت الفرقة في عام 2001، نشر المغني الرئيسي بيلي كورجان جناحيه وأصدر ألبومًا رائعًا مع فرقة Zwan التي لم تدم طويلًا. وعلى مر السنين، كانت هناك شائعات بأن كورجان وعازف الطبول جيمي تشامبرلين كانا يتطلعان إلى إحياء فرقة Pumpkins. وفي عام 2007، حصلنا على ثمار عملهما… وبدوا وكأنهم يسيرون على الطريق الصحيح. يحتوي ألبوم “Zeitgeist” على بعض الأغاني الجيدة، مثل “Doomsday Clock” و”Tarantula”، ولكن على الرغم من بعض الألحان القوية، فإن هذا هو ألبوم Smashing Pumpkins الوحيد الذي يمكنك تخطيه بكل سرور.
12) ATUM: أوبرا روك في ثلاثة فصول (2023)
لم يكن بيلي كورغان يفتقر إلى الطموح أبدًا. لقد كانت لديه خطط نبيلة لألبومات مفاهيمية وهياكل سردية تربط الإصدارات معًا حول مفهوم واحد مثير. كان هناك “Teargarden by Kaleidoscope” وسلسلة “Shiny and Oh So Bright” – وكلاهما تم التخلي عنهما في منتصف الطريق – وفي العام الماضي شرع في مشروع ضخم آخر. وهذه المرة، أنهى المشروع بالفعل. لذا يستحق الثناء على هذه الجبهة. ومع ذلك، فإن “ATUM: A Rock Opera in Three Acts” هو ألبوم مفاهيمي قوي مكون من 33 مسارًا وهو مجرد عمل شاق.
إن هذه المجموعة المسرحية الفاترة التي تضيع في أسطورتها الخاصة، والتي تضم بشكل كامل صوت موسيقى السينث بوب من العصر الحديث، هي مجموعة مسرحية.
11) سير (2020)
كانت تجربة السينثيسايزر في السنوات الأخيرة بمثابة محاولة جديرة بالثناء من جانب Pumpkins لتوجيه أصواتهم القوطية إلى آفاق جديدة، وكان “Cyr” هو الصوت الذي يلتزم تمامًا.
الجانب الإيجابي: إنه أقل كآبة وأكثر تفاؤلاً بشكل كبير.
الجانب السلبي: إنها محاولة مدتها 72 دقيقة لتقليد Joy Division من خلال New Order، وباستثناء حفنة من الأغاني الجيدة (“Cyr4″، “Wyttch”، “Wrath”)، سيكون من الصعب العثور على أحد محبي Pumpkin الذي يصنف هذا الألبوم في مرتبة عالية جدًا في قائمة المفضلة لديهم.
10) لامع ومشرق للغاية المجلد 1: لا ماضي. لا مستقبل. لا شمس. (2018)
من هذه النقطة فصاعدا، أصبحت الأمور أكثر إثارة للاهتمام.
كان عام 2018 عامًا جيدًا لفرقة Pumpkins، حيث عاد العضو الأصلي للفرقة جيمس إيها إلى الفرقة لأول مرة منذ الانفصال الأصلي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. سيكون ألبومهم التالي سريعًا بشكل غير معتاد، مع ثماني أغنيات متناغمة معًا بشكل جيد إلى حد ما. بالتأكيد، إنه أمر مبشر أحيانًا وأغاني مثل “Knights of Malta” تبطئ الأمور كثيرًا. ومع ذلك، أظهرت الأغنيتان المنفردتان “Solara” و”Silvery Someday (Ghosts)” أن الحياة لا تزال موجودة داخل Pumpkins. لم يكن “Shiny and Oh So Bright” العودة الأكثر إقناعًا إلى الشكل، لكنهم استعادوا بعضًا من ذلك السحر المبكر.
9) نصب تذكارية لمرثية (2014)
على الرغم من كونه جهدًا يتعرض لانتقادات كثيرة، إلا أن “Monuments to an Elegy” هو ألبوم موجز ومبهج يعمل.
كان التشكيل الموسيقي للفرقة يضم عازف الطبول في فرقة Motley Crue، تومي لي، والذي انضم إلى المرح، وعندما تزيل الألبوم من ألبوم “Teargarden by Kaleidyscope” الضخم والمربك الذي كان من المفترض أن يتم تضمينه فيه، فإنه يكون ممتعًا للغاية للاستماع إليه – مع مسارات مثل “One And All (We Are)” و”Drum + Fife”.
على عكس “Zeitgeist”، قد يتم إعادة تقييم هذا العمل في المستقبل باعتباره جهدًا غير عادل تم تجاهله من جانب Pumpkins.
8) أوقيانوسيا (2012)
مرة أخرى، ألبوم آخر كان جزءًا من مشروع “Teargarden” المهجور، لكنه كان ممتعًا بدرجة كافية – خاصة بعد “Zeitgeist” المخيب للآمال. إنه الألبوم الوحيد الذي يضم عازفة الجيتار نيكول فيورنتينو وعازف الطبول مايك بيرن، وقد نجح انسجامهما مع كورجان. هناك شعور حالم في الكثير من هذه الأغاني، وكان التماسك الصوتي للمسارات الثلاثة عشر بمثابة انحراف مثير للإعجاب عن أصوات Generation X في التسعينيات. تشمل أبرز الأغاني “Quasar” و”The Celestials” و”Violet Rays” و”Pinwheels” – الأغاني التي أظهرت في ذلك الوقت أنه لا ينبغي تجاهل Pumpkins في أيامها الأخيرة.
بشكل عام، إنه ألبوم يستحق المزيد من الحب في قائمة أغانيه.
7) الحوت الإسخريوطي (1994)
إنها مكافأة صغيرة، حيث أن “Pisces Iscariot” عبارة عن مجموعة من الأغاني النادرة والأغاني المحذوفة التي لا يتم تضمينها عادةً في الكتالوج الرئيسي للفرقة.
ومع ذلك، تمامًا مثل أغنية “Incesticide” لفرقة Nirvana، فهي أغنية لا غنى عنها لمحبيها – وخاصة أولئك الذين يريدون سماع كورغان يغني أغنية “Landslide” لفرقة Fleetwood Mac.
ومن بين الأغاني الأخرى التي يجب الاستماع إليها أغنية “Soothe” وأغنية “Starla” التي تبلغ مدتها 11 دقيقة.
ليس سجلاً أساسياً، لكنه بالتأكيد أفضل مما كان من المفترض أن يكون.
6) جيش (1991)
لا يمكن إنكار أن ألبوم “Gish” هو ألبوم أول رائع للفرقة، وهو الألبوم الذي أدخلهم إلى مجال الجرونج المزدحم والذي شمل فرق مثل Nirvana وSoundgarden وPearl Jam وJane's Addiction.
لم يحقق الألبوم نجاحاً كبيراً في ذلك الوقت، ربما لأنه صدر قبل أربعة أشهر فقط من إصدار Nirvana لألبوم Nevermind. ومع ذلك، فإن أغاني مثل Rhinoceros وSiva وI Am One أعطت الفرقة ما يكفي من البث الإذاعي لإعلان بداية واعدة لأربعة موسيقيين يعزفون وكأنهم لديهم كل شيء ليخسروه. وحقيقة أن الألبوم احتل مرتبة منخفضة للغاية يرجع إلى أن ما يليه يتمتع بقوة أكبر في أعمالهم.
والمدخل القادم هو مفاجأة سارة للغاية…
5) أغوري موري مي (2024)
لقد فعلوا ذلك بالفعل. ورغم أن الشكوك كانت مبررة، بالنظر إلى الإصدارات المتزامنة المفرطة في الحماس والتي تفتقر إلى الحيوية للفرقة في الآونة الأخيرة، فقد قدم كورغان والعضوان الأصليان جيمي تشامبرلين وجيمس إيها 10 مقطوعات موسيقية جديدة تستحق أن توصف بأنها عودة حقيقية إلى الشكل السابق.
لا يمكن أن يكون مختلفًا أكثر من ألبوم “ATUM” الذي صدر العام الماضي، حيث يبدو ألبوم “Aghori Mhori Mei” وكأنه فرقة تتخلى عن المحاكاة الساخرة للذات وتطلق العنان لكامل قوتها مرة أخرى. إنه ألبوم غيتار، لا يفتقر إلى العاطفة، يشبه ألبوم Pumpkins الكلاسيكي. من أغنية “Edin” المشؤومة إلى أغنية “Murnau” الأوركسترالية، عبر أغنية “Pentagrams” التي تشبه موسيقى البروج وأغنية “Who Goes There” الصاخبة، تهبط المقاطع والمقاطع الجماعية، وتشعر وكأنها ألبوم Pumpkins الذي لا تتردد في التوصية به.
لقد ذهب التحيز إلى الجحيم – لقد أخذوا وقتهم في ذلك، لكنهم عادوا بالكامل.
4) Machina / The Machines of God (2000) & Machina II / The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
عادت الرباعية الكلاسيكية Smashing Pumpkins معًا لفترة وجيزة (بعد غياب عازف الطبول Jimmy Chamberlin عن ألبوم “Adore” لعام 1998) وللمرة الأخيرة، حيث كان هذا الثنائي من الألبومات بمثابة نهاية حقبة للتشكيلة الأصلية. بعد ألبوم “Adore” الأكثر تجريبية، قاموا بتشغيله مرة أخرى وقدَّموا ألحانًا فخمة وريفات ثقيلة وطبولًا ماهرة وأغاني مميزة في حياتهم المهنية. لم تنجح جميعها، لكن الزلات القليلة لا تنتقص من هذه المجموعة الديناميكية – حيث أثبتت “The Everlasting Gaze” و”Stand Inside Your Love” و”Wound” أنها أغنية البجعة الرائعة للفرقة الأصلية. حقيقة ممتعة: أراد كورغان في الأصل أن يكون “Machina” ألبومًا مزدوجًا، لكن شركة التسجيل رفضت. لذلك، في مثال مبكر على إهداء الموسيقى للمعجبين، أعطى “Machina II” لأصدقائه – مع الإذن بإعادة توزيع الألبوم على الإنترنت.
3) أدور (1998)
لم يكن الألبوم الرابع للفرقة الذي اكتنفته المأساة والاضطرابات هو الأفضل في بدايته. فقد توفي جيمي تشامبرلين وعازف لوحة المفاتيح المتجول جوناثان ميلفوين بعد حفل موسيقي في عام 1996، مما أدى إلى وفاة ميلفوين. وتم طرد تشامبرلين من الفرقة، وبدون عازف الطبول، سجلت الفرقة المكونة من ثلاثة أعضاء ألبومًا كئيبًا مليئًا بالآلات الموسيقية الإلكترونية والبيانو والأغاني عن الخسارة. وقد صمدت أغاني “أفا أدور” القوطية و”بيرفكت” الرقيقة و”باج” القاتمة و”فور مارثا” المفجعة أمام اختبار الزمن، وفي حين اعتُبر “أدور” بمثابة رحيل جذري للغاية بالنسبة لمحبي الأصوات السابقة للفرقة، فقد اكتسب الألبوم شيئًا من المتابعين منذ إصداره. وهو يستحق ذلك بجدارة.
2) ميلون كولي والحزن اللانهائي (1995)
يعتبر ألبوم الفرقة الثالث، الذي يتسم بالضخامة والطابع المسرحي، أحد أفضل ألبوماتها على نطاق واسع، إن لم يكن أكثرها شهرة. بعد تحفة الروك البديلة Siamese Dream (لا توجد نقاط لتخمين أي ألبوم يتصدر هذه القائمة الآن)، شرع كورغان في وضع خطة عظيمة: التفوق على ألبوم Pink Floyd The Wall. كان ألبوم Mellon Collie and the Infinite Sadness عبارة عن ألبوم مزدوج مكون من 28 أغنية، وهو الألبوم الذي سيدفع موسيقى الجرونج / الروك البديلة إلى مستويات جديدة. نجح هو وزملاؤه في الفرقة، حيث شمل الألبوم الذي نال استحسان النقاد والتجار مجموعة واسعة من الأساليب والمزاجات – من الخصبة (Tonight, Tonight)، والشرسة (Zero، Bullet With Butterfly Wings)، والاستبطانية (Thirty-Three)، إلى المريحة (Farewell and Goodnight) إلى الأيقونية (1979). كانت الموهبة تتناسب مع الطموح، وظلت أغنية “Mellon Collie…” عنصرًا أساسيًا في موسيقى الروك في التسعينيات، فضلاً عن كونها واحدة من أعظم إنجازات الفرقة.
على الرغم من ذلك، ليسوا الأفضل…
1) حلم سيامي (1993)
ربما كان ألبوم “جيش” ألبومًا قويًا، لكن القفزة بين الألبوم الأول والألبوم الثاني كانت مذهلة. لكن ألبوم “حلم سيامي” لم يكن سلسًا. كانت الفرقة في حالة من الفوضى: كان جيمي تشامبرلين مدمنًا على الهيروين، وانفصل دارسي وريتزكي وجيمس إيها، ولم يكن كورغان مكتئبًا فحسب، بل كان يتوق إلى إصدار ألبوم يمكنه جذب نفس النوع من الاهتمام التجاري مثل نيرفانا. ومع كل هذا الثقل على أكتاف الفرقة، انتهى الأمر بألبوم “حلم سيامي” إلى إعطاء صوت لجيل محبط، ليصبح أحد الإصدارات المحددة لتسعينيات القرن العشرين. من الأغنية الافتتاحية “كروب روك” الصارخة إلى أجمل أغنية كتبت عن الميول الانتحارية “توداي” والأغنية المنفردة الناجحة “ديسارم”، تمكنت فرقة سماشينج بومبكينز من استغلال قلق ذلك الوقت وجعله يتردد صداه على المستوى الشخصي والعالمي.
إنه ألبوم مثالي، ولا شك أن هذا هو السجل الذي سيتذكره الناس عن الفرقة.
