في متجره في هامبستيد، ينتظر توبي زيف بفارغ الصبر وصول أحدث مقتنياته من دار مزادات إقليمية في بلجيكا. إنه تمثال طويل من طراز آرت ديكو لامرأة عارية من تصميم فرناند ديبونير، الذي تعرض أعماله في عدد قليل من المتاحف الوطنية في البلاد – وهو أكبر عملية شراء قام بها التاجر البالغ من العمر 28 عامًا حتى الآن.
“لم يكن بوسعي شراء هذه الأشياء بنفسي، لكن جمال هذه الوظيفة هو أنني أمتلك هذه الأشياء المميزة حقًا ولو مؤقتًا”، كما يقول زيف. “الآن، أشعر وكأنني في صباح عيد الميلاد”.
إنه يستمتع بالبحث في أعماق قاعات المزادات الأكثر غموضاً في أوروبا عن الجواهر المخفية. تخصص زيف هو الفخار البريطاني، والأعمال المميزة لباربرا هيبورث وهنري مور وبن نيكلسون من خلال الزخارف والشكل والتزجيج. لكن أذواقه واسعة النطاق. يتمتع زيف بعين ثاقبة للديكور الفرنسي والهولندي، فضلاً عن الانفصال النمساوي. لقد باع مؤخراً مجموعة من صناديق الكافيار اللؤلؤي الروسي من القرن التاسع عشر ذات الأقدام الدقيقة، وسوف يشتري دائمًا كراسي أوركني التي صممها النجار ديفيد كيركنس لحماية الجالسين من الرياح القاسية في الجزيرة الاسكتلندية. يقول: “عليك فقط أن تكون واثقًا بشكل أعمى من ذوقك”.
زيف، وهو أيضًا مصور فوتوغرافي، هو جزء من موجة جديدة ومثيرة من التجار الشباب الشجعان الذين بدأوا التداول على إنستغرام كهواية أو عمل جانبي إلى جانب الممارسات الإبداعية، ولكن أعمالهم المزدهرة ترسخت.
ماريو كاردانا، مصمم جرافيكي بريطاني قبرصي نشأ وهو يزور المزادات مع والده في كينت، افتتح متجره، م. كاردانا، لبيع تصميمات القرن العشرين على طريق هاكني قبل ثلاث سنوات بعد أن اكتسب زخمًا في البداية على وسائل التواصل الاجتماعي. يقول: “هناك الكثير منا في نفس العمر، اقتحموا هذا المجال في نفس الوقت. نحن جميعًا أصدقاء”، باستثناء عندما “نتقاتل على الأشياء”.
ليس بعيدًا في Hackney Downs Studios يوجد Spazio Leone، الذي يديره Gennaro Leone من نابولي. لقد تحول إلى التحف من صناعة الموسيقى؛ كان أمينًا أول للحجوزات العالمية في منصة الموسيقى Boiler Room. لكنه يقول، “كنت أرغب دائمًا في القيام بشيء أكثر بصرية”. منذ شراء أول طاولة Ettore Sottsass في عام 2020، قام Leone ببناء مجموعة مكونة من 500 قطعة من التصميمات الكلاسيكية الإيطالية والأثاث النحتي. يقول الآن “أقضي معظم وقتي في البحث عن العملاء”. “إنه يشبه تقريبًا عندما كنت أحجز منسقي الأغاني، حقًا”. مؤخرًا، قام يورجوس لانثيموس، المدير اليوناني لشركة المفضل و المساكين، طلب من فريقه التواصل مع ليون للعمل على فيلمه الجديد.
في يوم دافئ من شهر يونيو/حزيران في مرسمه الواسع، يتحدث ليون بشغف عن أعمال الفنانة الجورجية ماريانا شكونيا المعلقة على جدرانه المطلية باللون الأبيض. وتكمل قطع اللباد الجريئة التي نسجتها الفنانة يدويًا من الصوف الذي وجدته في الجبال القريبة من منزلها في تبليسي، سريرًا نهاريًا من خشب الدردار الفرنسي من الخمسينيات من تصميم بيير تشابو؛ وطاولة من تصميم جوزيف هوفمان من مقهى الشعراء في فيينا فليدرماوس، صُممت في عام 1906؛ وطاولة سوداء من تصميم المصمم الإيطالي الحديث إنزو ماري، الذي عُرضت أعماله مؤخرًا في متحف التصميم.
مثل ليون، تضم جاكلين سوليفان فنانين ومصممين معاصرين في عروض في معرضها الذي يحمل اسمها في مصنع نسيج قديم في تريبيكا بنيويورك، والذي افتتحته في سبتمبر 2022 بعد فترة في متحف ويتني للفن الأمريكي. يستكشف العديد من هؤلاء الفنانين التقنيات التقليدية مثل تلك التي شوهدت في التحف التي استوردتها. تقول، وهي تجلس فوق ديفيد زويرنر و”أصحاب المشهد الفني في مدينة نيويورك”، إنه من المنطقي أن يمزج معرضها بين الجواهر القديمة والمواهب الجديدة. هناك “هذا الجيل الجديد القادم، لذا فهو مكان ممتع ومثير حقًا”.
في الآونة الأخيرة، عرضت صانعة السيراميك ناتالي واينبرجر، التي تعيش في بروكلين، شمعدانات زجاجية استخدمت طريقة تسمى عجينة الزجاج“يُستخدم الزجاج المطحون في صناعة المجوهرات في روما القديمة ومصر، حيث يُصب في قالب ويُدمج في الشكل المطلوب. يعود تاريخ هذه التقنية إلى صناعة المجوهرات في روما القديمة ومصر، ولكنها نُسيت إلى حد كبير حتى أواخر القرن التاسع عشر في فرنسا، عندما اكتسبت شعبية في فترة فن الآرت نوفو. يقول سوليفان: “”إنها تخلق محادثة لطيفة، فنحن جميعًا موجودون، ليس لنبدو وكأننا من الهيبيين، ولكن في نفس استمرارية التصميم””.”
تهتم التاجرة بالفنون الزخرفية من القرن الرابع عشر حتى اليوم. تقول: “إن الإنسانية في الزخرفة هي ما يجذبني حقًا”. تتضمن مجموعتها كرسيًا جانبيًا من الورق المعجن والخشب المطلي بالورنيش من العصر الفيكتوري، ونسيجًا من الخضرة الفلمنكية من القرن الثامن عشر، وأثاثًا أمريكيًا: صناديق وخزائن مطلية يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر. تأمل في الحصول على المزيد من الولايات المتحدة، مستوحاة من شراكة حديثة مع Olde Hope Antiques، التي تتاجر في التصميمات الشعبية والفنون الزخرفية في الجانب الشرقي العلوي.
وتهتم سوليفان بما تسميه “التصميم المجهول” ـ القطع غير الموقعة، وخاصة المنسوجات والتطريز. وتقول: “إنه أمر سياسي للغاية. ففي عالم التصميم، تعرف الأسماء الكبيرة وهذا أمر جيد، ولكن هناك الكثير من الأشخاص الذين لم يحصلوا على التقدير الذي يستحقونه”.
ويضيف تيون ترايس، الذي افتتح فروعاً لمتجره “أوف ذا كلوث” في كراون هايتس وفورت جرين ومركز روكفلر: “إن جامع التحف أو أمين المتاحف هو الذي يحدد قيمة الفنانين المجهولين. ومع تزايد عدد الأشياء التي بحوزتك والتي عادة ما تكون خلف الحبال أو خلف الزجاج، تبدأ في النظر إلى المتاحف بشكل مختلف” وتفكر، “من الذي يحدد أن هذه القطعة يجب أن تكون من الزجاج؟”
ينجذب تريس إلى الوظائف والحرفية الدقيقة. بدأ جمع الفخاريات عندما كان طفلاً، وبدأ بيعها على أرض الواقع عندما كان في السابعة عشرة من عمره. يقول: “كنت أجمع الفخاريات التي يمكن وضعها في صندوق أحذية، ولكن بصفتي شابًا أسود البشرة في تسعينيات القرن العشرين، لم أكن أتحدث عن هذا الأمر بالضرورة”. ومنذ ذلك الحين، وسع تريس اهتماماته وفي وقت ما كان لديه مجموعة من التحف الأفريقية المنحوتة الخشبية التي امتدت إلى 30 دولة.
ويحرص على تغيير الطريقة التي تعمل بها صناعة التحف في الولايات المتحدة، والتي تقتصر على قِلة من الأثرياء. ويقول: “يأتي إليّ كثير من الملونين ومعهم أرشيفات وأشياء لا يعرفون ماذا يفعلون بها”. ويقول إن المتاحف تدور حول الأرشفة والاستحواذ، لكنها “لا تقدم لك بالضرورة أي معلومات”. وبدلاً من ذلك، يريد وضع المال في أيدي مجتمعه.
كما يثور الفنان والتاجر داي أوكومورا، الذي يدير المنصة الرقمية “تاتامي أنتيكيز” – وهي مجموعة من تجار التحف في جميع أنحاء اليابان – ضد سوق التحف الجامدة في وطنه منذ عام 2015. وهو يجمع مجموعة صاخبة من المتخصصين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم، بما في ذلك شين أراي، مصمم الأزياء والرسام وتاجر التحف الذي يبيع التحف الكلاسيكية. وابي سابي التحف وعشرات القرن العشرين مينجي، أو “الحرف الشعبية”، على حد تعبير أونين، وإيكوما أوشيداكي، الذي يتاجر عبر الإنترنت في كيكا تيتكوينيت ويبيع سلعًا تعود إلى فترة إيدو. يربط أوكومورا التجار بالعملاء العالميين من خلال ترجمة الاستفسارات والتعامل مع الخدمات اللوجستية.
ولكن على الرغم من أن وسائل التواصل الاجتماعي ساهمت في إضفاء الطابع الديمقراطي على فن التعامل في كثير من النواحي، إلا أن بائعين مثل زيف، وكاردانا، وليون، وسوليفان، وتريس يرون في السنوات الأخيرة فائدة امتلاك متجر فعلي.
وتعرف الفنانة الفرنسية مارين إديث كروستا، التي تدير معرض كروستا سميث في منطقة سانت جونز وود في لندن مع شريكها، أن هذه هي أفضل طريقة لإظهار المواد عالية الجودة والحرفية التي تتميز بها قطع الأثاث من طراز ديكو التي صممها أمثال جان ميشيل فرانك ولويس سو وأندريه ماري. وتقول: “كانت هذه الحقبة بالذات في الفترة بين الحربين، وكان لدى الناس المزيد من المال لإنفاقه، وكان ذلك قبل الإنتاج الضخم”.
لقد كان نجاحها صعب المنال. تقول كروستا: “أنا من الطبقة العاملة، ولم أكن محاطة قط بأثاث كهذا أو بأشياء فاخرة. ولكنني أعتقد أن الأمر يتعلق بالذوق الشخصي”.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على تويتر أو @ft_houseandhome على الانستقرام