“Kontakthof”، أحد الأعمال الرمزية لبينا باوش، مصممة الرقصات الألمانية التي كان لها تأثير حاسم على شكل ومضمون الرقص المعاصر، سيتم تقديمها اعتبارًا من الأربعاء 17 ديسمبر في المسرح الوطني، بالتعاون مع مؤسسة بينا باوش.
بعد 37 عامًا من عرضه الأول في اليونان، في هيروديون في سبتمبر 1988، على يد مسرح تانزثيتر فوبرتال، يتم الآن استضافة العمل التاريخي على المسرح الرئيسي في مبنى شيلر، في إنتاج يضم حصريًا فنانين يونانيين تتراوح أعمارهم بين 21 و55 عامًا.
يتم إحياء هذا المسرح تحت الإدارة الفنية لجوزفين آن إنديكوت ودافني كوكينو. كلاهما رقصا في العشرات من أعمال الفنان الكبير وكانا هما من اختارا طاقم الممثلين اليونانيين، بالتعاون مع آن مارتن، وهي أيضًا عضو في فريق التمثيل الأصلي، وسكوت جينينغز، مديري التدريبات في مؤسسة بينا باوش. كلهم يعرفون “Kontakthof” جيدًا.
رقصت جوزفين آن إنديكوت، 75 عاماً، في العرض الأول عام 1978 وكانت مساعدة مصممة الرقصات لسنوات عديدة. تتذكر المسار الكامل للمجموعة منذ البداية:
“لقد شاركت في الغالب في أعمال بينا باوش المبكرة. انضممت إلى فرقة الرقص في عام 1973، لذلك بحلول الوقت الذي وصلنا فيه إلى كونتاكثوف في عام 1978، كنا قد قمنا بالفعل بالعديد من الأعمال الثورية والعديد من الأوبرا في شكل رقص. لقد ألقيت علينا الطماطم بالفعل، وكان هناك متفرجون يغادرون أثناء الأداء ويقرعون الأبواب. كنت عضوًا في المجموعة في ذلك الوقت. ببطء، عندما وصلنا إلى “كونتاكثوف”، كان الناس لقد أصبحت بينا باوش معروفة جيدًا، وشخصية ذات طريقة جديدة في العمل لا تحتوي على رقص. كان هناك شيء ما في هذه المرأة، شيء فريد جدًا ومميز بالنسبة لي شخصيًا، مما جعلني أبقى هناك لسنوات عديدة، ولم آخذ سوى فترات راحة قليلة لإنجاب أطفالي.
هي نفسها كامرأة كانت جميلة جدا. بادئ ذي بدء، عندما كانت أصغر سنا، كان بإمكانها التأثير على الناس. وكانت أفكارها فريدة من نوعها. كانت لديها هذه الطريقة في التعامل مع الأسئلة والأجوبة. شعرت طوال الوقت أنني أستطيع أن أكون على طبيعتي في مجموعتها. كان هذا ما كانت تبحث عنه وكان هذا أيضًا ما كنت أبحث عنه. تمكنت جو من أن تكون على طبيعتها تحت أعين بينا بفضل توجيهاتها. كل الأشياء التي يمكنني القيام بها، يمكنني أن أقدمها لها. لقد تمكنا من إنشاء بعض الأعمال التي تتعلق بحياة الناس اليومية. كان عملها دائمًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي وأعجبني جميع المقطوعات الموسيقية التي وضعتها في أعمالها. لقد كانت عبقرية. لم أكن أعرف ذلك في ذلك الوقت. لم أكن هناك فقط لأنها كانت عبقرية. لقد كنت هناك لأنني أحببتها”.
تغيرت حياة دافني كوكينو ومهنتها في الرقص بشكل جذري عندما شاهدت عروض بينا باوش في أثينا في الثمانينيات. لذلك قرر مواصلة رحلته في مدينة فوبرتال بألمانيا، بعد أن أنهى دراسته في جامعة KST. انضم إلى مسرح الرقص الألماني في عام 1993 وفي عام 2002 أصبح مساعد بينا باوش. ماذا يتذكر من “الاتصال” في هيروديون عام 1988؟
“رأيت هذه المسرحية لأول مرة في هيروديون عندما كنت طالبًا في عام 1988، قبل أن أغادر إلى ألمانيا. لقد تأثرت. أتذكر جيدًا وبوضوح شديد الابتسامة التي رسمها الراقصون تجاه الجمهور خلال الدورة. إنه لأمر مدهش أنني أتذكرها بعد كل هذه السنوات. ثم عندما انضممت إلى جوقتها، بدأت في تعلم المقطوعة بمساعدة جو. أحب الرقص عليها كثيرًا. لقد رقصتها العام الماضي وسأرقصها مرة أخرى هذا الصيف.
بفضل العمل الذي قمنا به في المسرح الوطني، وتعليم كل حركة، وكل مشهد، وكل شيء في المسرحية، أصبح لدي فهم أفضل بكثير لما أفعله على المسرح. في السابق، ربما كنت أعرف الأشياء فقط من وجهة نظري الخاصة، من خلال دوري الخاص. لكن الآن فجأة، عندما كنت تحت المسرح، تعلمت الكثير من الأشياء، فيما يتعلق بما يفعله زملائي على المسرح، وكل الاستعدادات، وجميع الخطوات. إنه لأمر مدهش العمل الذي قمنا به لهذا المعرض في أثينا. لا يقتصر الأمر على التدريس فحسب، بل إنها التجربة بأكملها. من الرائع حقًا أن ترقص هذه المقطوعة بالذات، لأنك تصبح مشاركًا في تأليفها، وجزءًا من عالمها.”
قامت جوزفين آن إنديكوت بإحياء عدة مراحل لـ Kontakthof. كيف عملت مع 23 فنانًا وفنانًا يونانيًا؟ كيف تم اختيار الممثلين للإنتاج اليوناني؟
“اعتقدت أنها كانت فكرة رائعة أن أقوم بهذه المسرحية بالذات مع فنانين يونانيين، لأنه في كونتاكثوف، هناك تمثيل أكثر من الرقص. بالطبع نحن لا نتظاهر أبدًا في المسرحية، نحن أنفسنا على المسرح. أي شخص جاء إلى الاختبار وتظاهر، لم نأخذهم، لأننا كنا نبحث عن أشخاص حقيقيين يمكنهم التحدث، والوقوف، ولديهم إيقاع، وتقديم أنفسهم، وإظهار من هم حقًا. لقد اخترنا فنانين أعجبناهم والذين قالوا شيئًا بأعينهم، بوجوههم، بهالتهم. كل شخص لديه هالة.
استغرق العديد من الممثلين بعض الوقت للوصول إلى روح العرض. لا يمكنك الدخول إلى عالم بينا باوش بهذه السرعة والسهولة. ولهذا السبب كان علينا تحفيزهم على فتح القفل والعثور على هويتهم الخاصة في المسرحية. فقط كن على طبيعتها وأظهر لنا من هم. يبدو الأمر بسيطًا جدًا، لكن الأشياء البسيطة غالبًا ما تكون الأصعب. لكننا سعداء جدًا بالأشخاص الذين اخترناهم. لقد كان من دواعي سروري الحقيقي إنتاج هذا الإنتاج. يجب أن أعترف أنني أحب روح الدعابة عند اليونانيين. أحب الطريقة التي يستخدمون بها أيديهم عندما يتحدثون طوال الوقت.”
تم عرض “Kontakthof” لأول مرة في عام 1978 في دار أوبرا فوبرتال، وهي علامة بارزة في فترة Pina Bausch المبكرة ومثال محوري لتعاونها مع مصمم الديكور والأزياء رولف بورزيك، الذي شكل اللغة المرئية للشركة في تلك السنوات المحورية. تستمر المسرحية في جولاتها حتى يومنا هذا، غالبًا مع أجيال مختلفة: في عام 2000 مع السيدات والسادة الذين تزيد أعمارهم عن 65 عامًا وفي عام 2008 مع المراهقين الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و18 عامًا.
في قلب المسرحية العلاقات الإنسانية. الحب والرغبة والصراع والحاجة إلى التواصل والحنان والعنف والشعور بالوحدة. يجتمع الرجال والنساء في قاعة الرقص، ويكشفون عن جوانب من أنفسهم، بهدف التواصل. الطريقة التي يتم بها تصوير هذه العلاقات تكون في بعض الأحيان فكاهية وقاسية في بعض الأحيان. يتكشف صراع العواطف والأفعال والإيماءات المتكررة على المسرح، مما يدعو المشاهد إلى المشاركة.
“”كونتاكثوف” بالنسبة لي هو مكان اجتماع لثلاثة وعشرين شخصًا، يجتمعون في قاعة رقص بحثًا عن التواصل البشري. إنهم شذرات من حياتنا كلها وكياننا كله من خلال عيون بينا باوش، بطريقة شعرية تمامًا. لكنه مكان يمكننا أن نجد فيه أنفسنا جميعًا. أي أننا نحن الفنانون نأتي مع أنفسنا لنفقد أنفسنا ونجد أنفسنا. أعتقد أن هذا ما يحدث للشخص الذي يشاهد المسرحية. بالنسبة لي، إنه مكان للحرية، مكان حيث أستطيع أن أكون أنا، بكل ما عندي من خير وبكل ما عندي من شر.
التحدي الأكبر بالنسبة لي هو أنه مزيج مطلق من التمثيل والرقص. وبالنسبة لي، هذه سعادة كبيرة، لأن هذا ما أنا عليه وما فعلته، وهو ممثل وراقص. إن الطريقة التي جمعت بها بينا باوش بين هذين الفنين تمثل تحديًا في حد ذاته بالنسبة لي. ما الذي يتطلبه الأمر مني أن أفعل؟ أنا ملتزم جدًا بهذا المشروع. لقد قدمت كل ما أملك وما لم أملكه جسديًا وعقليًا. استغرق الأمر الكثير من العمل البدني والكثير من الدراسة. لقد أمضيت الكثير من الوقت في العثور على قصتي الخاصة ضمن هذا المشروع، لأنها ليست واضحة. هذه المسرحية ليس لها قصة واضحة، لذلك كل منا لديه رحلته الخاصة. تقول ميلينا كونتيس: “لقد قضيت الكثير من الوقت في البحث عن تلك الرحلة”.
درس ألكسندروس فارداكسوغلو أيضًا التمثيل والرقص. وكان حلمه أن يشارك في هذا الأداء. نرى كل هذه العلاقات الصغيرة والكبيرة التي تنشأ بينهم، شهوتهم الجنسية، علاقات حبهم، صداقاتهم، تنافسهم، غيرتهم، الحاجة إلى التميز، أن يكونوا محبوبين، أن يتم ملاحظتهم.
تحتوي المسرحية على تنوع كبير في العلاقات والعواطف. ينتقل باستمرار إلى أشياء مختلفة. أعتقد أن الأمر يشبه رؤية صورة مصغرة للمجتمع بطريقة ما. أشعر في كثير من الأحيان وكأنني في قرية بها كل الخير والشر في عالم مغلق، والذي هنا ينتقل من الأصغر إلى الأكبر. هناك تحولات كبيرة. إنه عمل شعري، عالم شعري.
أتعامل مع هذه المادة برهبة ولكن أيضًا بكثير من الحب، لأنني منذ صغري، عندما كنت في مدرسة الرقص، كنت أشاهد أعمالها. في بعض الأحيان عندما أقوم بعمل مادتها، يبدو الأمر وكأنه كذبة. لا أستطيع أن أصدق أنني دخلت هذا العالم فجأة. أشعر بسعادة غامرة لأنني كنت محظوظًا بما يكفي لدخول عالمها والشعور بشيء مما شعر به الأشخاص الذين التقوا بها. غالبًا ما تشعر وكأنك تقابلها لأنك في عملها.”
أصبحت دافنيس كوكينوس عضوًا دائمًا في مسرح فوبرتال للرقص منذ عام 1993. وفي عام 2002 أصبح مساعدًا لمصممة الرقصات الألمانية. ما الذي يجعل عملها مميزًا؟
“ما يجعل بينا وعملها مميزين هو الطريقة التي قدمت بها الرقصة. وهذا أيضًا ما أرادت قوله بالرقص وكيف استخدمت راقصيها للمس القليل مما كان في ذهنها وروحها. ما كان لديها كان شيئًا حقيقيًا للغاية. ولهذا السبب تمسنا جميعًا. إنه شيء يخص الجميع، شيء مشترك بيننا جميعًا. لقد كانت قادرة على جعله يرقص، ويجعله يتحرك، ويبرزه على المسرح. إنها أشياء تمسنا جميعًا. إنها الأشياء التي تحرقنا وتشغلنا، هذه هي الأشياء التي نعيشها كل يوم.
هذه الأشياء اليومية، تمكنت بينا باوش من صنعها بحيث تصبح فنًا حقًا. عندما كنا نعمل معًا وكنا نفعل شيئًا صغيرًا جدًا، قلنا أن هذا مجرد غبي. لكنها كانت ستجعل الأمر هكذا وتضعه في مكان آخر وفجأة أصبح هذا الشيء التافه مهمًا. كان لدينا الكثير من الحرية عندما عملنا معها في المشاريع. لقد كانت رائعة، الحرية التي منحتها لك للاستكشاف والتعبير عن نفسك. لذلك أعتقد أن ما يجعلها مميزة هو كيفية تحويل الأشياء اليومية الصغيرة إلى فن على المسرح.