بينالي البندقية: اختياراتنا للأجنحة والمعارض التي يجب مشاهدتها

الطبعة 60 من بينالي البندقية هو مشهد مشرق وجريء وكسر الحدود.

يشتهر المعرض الدولي باستخلاص العديد من القضايا الجيوسياسية الرئيسية في الوقت الحالي، وهذا العام ليس استثناءً.

عنوان المنسق أدريانو بيدروسا “الأجانب في كل مكان” مرن بشكل مريح، حيث يضع تحت جناحه موضوعات مثل القومية والتهجير والتهميش والاستعمار.

وتواجه بعض الأجنحة والمعارض هذه الأمور بشكل صريح قضايا معاصرة. لقد فعل الجناح الهولندي أكثر من مجرد التفكير في الجدل حول سرقة الفن الاستعماري. لقد قامت بتغيير من خلال إقناع متحف أمريكي بإعادة تمثال خشبي إلى الكونغو طوال مدة المعرض.

تركيب جناح أستراليا هو عمل فنان الأمم الأولى آرتشي مور ويستخدم مخطط الأنساب المليء بالفجوات لتسليط الضوء على التاريخ المظلم والمؤلم للسكان الأصليين الأستراليين.

وينظر آخرون إلى هذه المواضيع على أنها أكثر من الناحية المفاهيمية، مستحضرين التصور تجربة كونك غريبا أو تحدي جمود الحدود.

كما تسلط النسخة الستون من هذا الحدث الضوء على الجنوب العالمي، وهو الحد الأدنى تاريخيًا في المستويات العليا للفن الدولي. بيدروسا هو أول أمين للبينالي في أمريكا اللاتينية، وكان تركيزه على التمثيل والرؤية واضحا.

فيما يلي الأجنحة والمعارض الجانبية التي لا ينبغي أن تفوتها أثناء زيارة بينالي البندقية 2024.

نوكليو ستوريكو، الجناح المركزي

هناك رمزية قوية في تحويل الجناح المركزي الأبيض عادة في جيارديني (استذكارًا للمكعب الأبيض الذي يقدس الفن الغربي) إلى أعمال شغب من اللون. اللوحة الجدارية هي عمل مجموعة من الرسامين من منطقة الأمازون البرازيلية، MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) التي تستغني عن تعديلات الفن الغربي.

“إنها تتخلى عن المحاكاة، والمنظور، وقواعد التناسب، والتقنية المتعارف عليها، لتلتزم فقط بقوى الميراكاو، والتجارب البصيرة التي يحفزها تناول آياهواسكا خلال طقوس نيكسي باي”، وفقًا للمجموعة.

تعتمد اللوحات المعقدة والملفتة للنظر على الروايات الأسطورية وقصص الأجداد المنسوجة في طبقة رسومية مسطحة تغطي العناصر المعمارية لواجهة قاعة المعرض.

في الداخل، تجد أعمال العشرات من الفنانين “الخارجيين”، والعديد منهم لم يعرضوا أعمالهم في بينالي من قبل.

النواة المعاصرة، ارسنال

في النصف الآخر من المعرض الرئيسي في الأرسنال، يعتبر النسيج هو النظام المادي المهيمن والجنوب العالمي هو المصدر المهيمن. مرة أخرى، فإنه يدعو إلى التشكيك في الأشكال الكلاسيكية المكرسة التي تشكل الفنون الجميلة – الرسم والنحت والرسم.

تمتلئ مجموعة Nucleo Contemporaneo بالتطريز واللباد والصبغة والغرز. الفنانون الذين لن يستخدموا هذا المصطلح مطلقًا لوصف أنفسهم وربما لم يعرضوا أبدًا أعمالًا في متحف قبل تقديم أفكار تصويرية في القماش والخيوط.

ابحث عن القماش المطرز الضخم بالقرب من بداية المعرض لبوردادورا دي إيسلا نيجرا. تتألف هذه المجموعة المقيمة في تشيلي من نساء علمن أنفسهن وابتكرن منسوجات حية تصور الحياة اليومية في قريتهن الساحلية بين عامي 1967 و1980.

في مكان قريب، أعمال باسيتا أباد الفلبينية المولد من القماش الملون والمخيط مستوحاة من اهتمام الفنان بتجربة المهاجرين. “الهايتيون ينتظرون في خليج غوانتانامو” (1994) يصور الأمل خلف الأسلاك الشائكة.

“امزج قبل أن تبرز” (1995) يظهر امرأة ترتدي سارونج وقبعة بيسبول يانكيز وقميص كرة السلة بولز توضح معاناة المهاجرين عند الاندماج في مجتمع جديد.

جناح أستراليا، جيارديني

أثناء سيرك من ضوء الشمس إلى الجزء الداخلي المعتم لجناح أستراليا، يستغرق الأمر بضع ثوانٍ من النظر إلى الجدران السوداء لتسليط الضوء على مخطط الطباشير الأبيض الكثيف.

جميع الجوانب الأربعة مغطاة بمخطط أنساب يتتبع أصول كاميلاروي لفنان الأمم الأولى آرتشي مور وبيجمبول والأصل البريطاني الذي يعود إلى 65000 عام.

في حين أن “Kith and Kin” يشيد بنسب الأمة الأسترالية الأولى وترابطها، فإنه يعبر في نفس الوقت عن ماضٍ غارق في الصدمة.

استبدال الأسماء في عشرات الصناديق عبارة عن افتراءات عنصرية ومعلومات عن نقاء الدم وفتحات مسبوكة ومفجوة تمثل أولئك الذين قُتلوا أو تم حذفهم من السجلات العامة.

طاولة مركزية مليئة بالوثائق المتعلقة بتحقيقات الطب الشرعي المنقحة في وفاة السكان الأصليين الأستراليين المحتجزين في سجون الولاية. إنها مساحة قوية وواقعية – وقد عادت إلى الوطن هذا العام جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية.

جناح ألمانيا، جيارديني

بسبب وجود طوابير طويلة خلال أيام المعاينة الصحفية، اعتبر الكثيرون الجناح الألماني جناحًا لا بد من رؤيته. في الواقع، فهو يحقق كل ما يريده الزوار من البينالي: أداء أحمق ومزعزع للاستقرار.

يعرض معرض “العتبات” أعمال الفنانين مايكل أكستالر، ويائيل بارتانا، وروبرت ليبوك، وإرسان مونداغ، ونيكول لويلير، وجان سانت فيرنر.

لأول مرة، وطوال مدة المعرض، يمتد التركيب إلى ما وراء حدود جيارديني إلى موقع آخر: جزيرة لا سيرتوسا المجاورة.

لقد أصبح التفكيك الرمزي للأمة موضوعًا عابرًا سنويًا حيث يتصارع الجناح مع تراثه وهندسته المعمارية الفاشيتين.

ومع ذلك، يتعين علينا أن نرى ما إذا كان الزائرون سيقومون بالرحلة الفعلية إلى لا سيرتوسا، خاصة وأن أداء إرسان مونتاغ المغطى بالغبار والمحاصر في الجناح يسرق الأضواء.

جناح لبنان، ارسنال

واستلهاماً لمعرض بيدروسا المركزي، يسعى جناح لبنان إلى قلب الأسطورة الغربية الراسخة.

في “رقصة مع أسطورتها”، تتعمق الفنانة منيرة الصلح في تأسيس لبنان من خلال قصة الأميرة الفينيقية أوروبا التي يغويها زيوس متنكراً بزي ثور أبيض ويختطفها.

الصلح يقلب الأسطورة رأساً على عقب وبدلاً من خضوع المرأة لرجل، قامت بإصلاح التوازن بين الجنسين من خلال إعادة تصور أوروبا “التي تقذف [Zeus] حول قدميها كما لو كان كرة ركل.

تم إعداد “رقصة مع أسطورتها” حول قارب، لدعوة الزوار في رحلة رمزية للتحرر.

على شراع القارب، يتم عرض فيلم مدته 12 دقيقة مع مشاهد للإلهة وهي تدور جرة تحتوي على رأس ثور. يقول بيت من الشعر: “بحثت عن ثور أبيض رائع… ولكن كل ما وجدته كان عنزة”.

وقالت الصلح في مقابلة مع أمينة الجناح ندى غندور: “أريد أن أظهر أننا، كنساء، لا نريد أن نلعب دور الضحايا”. “نحن بحاجة إلى استعادة قصصنا، وتلوينها، وتغييرها، وعكسها، وتغييرها، من أجل إعادة تكييفها.”

جناح رومانيا، جيارديني

وتحت عنوان “ما هو العمل”، يعرض جناح رومانيا أعمال ساربان سافو وأتيلير بريندا التي يمثلها المصممان نانا إيسي وصوفي كيج.

في المساحة الخرسانية المضيئة، تمتلئ الجدران بلوحات تذكرنا بالواقعية الاجتماعية ولكنها مطلية بألوان باستيل أكثر دقة.

عند الفحص الدقيق، تُظهر المشاهد التي تم تصويرها في أماكن العمل لحظات من الراحة بدلاً من العمل، “يسكنها أبطال مشوشون وإضافات خاملة”.

رجال يرتدون قبعات صلبة يجلسون على مقاعد مرتجلة في موقع بناء فارغ بشكل غريب؛ أحد العاملين في المتحف يأخذ قيلولة على كرسي أمام مذبح من العصور الوسطى.

تعكس الأعمال مشاعر النزوح والحنين إلى الوطن المرتبطة بعمل الهجرة.

الحديقة الكونية، صالون فيردي

من خلال عرضه للفنانين الهنود والأعمال المطرزة، يمكن للمعرض الجانبي Cosmic Garden أن يكون امتدادًا لـ Nucleo Contemporaneo لبيدروسا.

تقع الغرف في Salone Verde، وهي عبارة عن لوحات ومنحوتات غامضة وغامضة للفنانين الهنديين Madhvi Parekh وManu Parekh. أعمالهم مستوحاة من الأساطير الهندية القديمة والرموز الفيدية الباطنية.

يتم عرض جنبا إلى جنب مع كاريشما سوالي ومدرسة تشاناكيا للحرف التي أعادت تصور أعمالها في لوحات ضخمة من التطريز.

يقول القيمون على المشروع: “يسعى المشروع إلى إعادة تقييم العلاقة المتبادلة بين المرأة والتطريز، وتجاوز حدود الحياة المنزلية وإدخال التطريز اليدوي إلى المجال العام”.

تتميز اللوحات والمنسوجات بأنها غريبة الأطوار وذات طاقة عالية، ومليئة بآلهة متعددة الأطراف باللونين الأحمر والأزرق والبشر والحيوانات المتحولة.