كان من المفيد رؤية بيتر غابرييل وهو يؤدي بعد أسبوعين فقط من مشاهدة روجر ووترز في نفس المكان. كلاهما عروضا بروغ روك مرتبطة بالفرق الموسيقية الشهيرة ، Genesis و Pink Floyd على التوالي. قام كلاهما بتقديم عروض مذهلة بصريًا مع رسائل موسعة حول حالة العالم. ولكن في حين أن المياه المستقطبة عدائية ومتشائمة ، فإن غابرييل متفائل وشامل. كانت دمية محبوبة ناعمة من القطيفة ، من المفترض أن يتم تصنيعها ، ستباع مثل الكعك الساخن لمحبي جينيسيس الذين يبحثون عن هدية لأحفادهم.
مع التفكير المعتاد في الصورة الكبيرة ، افتتح حفلته الموسيقية في O2 Arena مع بداية الحياة. غابرييل ، وهو شخصية غير مألوفة ذات رأس لامع ولحية فضية ، كانت العيون المتلألئة بالتأكيد قريبة بما يكفي لتلاحظ ، صافرت لأسفل ضوءًا كرويًا صغيرًا من الأعلى ، وهو بديل للنيزك الذي يعتقد أنه تحطم على الأرض قبل 4 مليارات سنة. ثم قام بمحاكاة تحطيم الضوء في نسخة طبق الأصل من نار مشتعلة.
ربما يكون عازفو موسيقى الروك الآخرون من جيله – يبلغ من العمر 73 عامًا – قد رافقوا هذه الحركة التي تجلب الحياة بأوتار القوة والأغاني المنفردة على الطبول ، ويفضلون الانفجارات على التذمر في الفيزياء الفلكية للترفيه في ساحة المدرسة القديمة. لكن غابرييل كان دائمًا يوازن بين روح الظهور والتفكير. استقر على مقعد نصف دائري بجوار النار المزيفة وبدأ في أداء ترنيم بطيء حول إعادة الميلاد ، “غسل الماء” ، مع لوحة مفاتيح متوازنة في حضنه.
كان برفقته في البداية عازف الجيتار توني ليفين ، وهو متعاون منذ فترة طويلة. انضم إليهم موسيقيون آخرون على مقاعد البدلاء للحصول على رقم أكثر رشاقة من كتالوج ظهره المنفرد ، “Growing Up”. ثم تم سحر الفضاء بواسطة عمال مسرحيين يرتدون ملابس متطابقة من كهف ما قبل التاريخ إلى مجموعة كاملة النطاق مع مجموعة الطبول والبيانو وحوامل الميكروفون وما إلى ذلك. في هذه المرحلة ، كانت قفزة رمزية إلى الأمام في فترة الحضارة الإنسانية ، حيث تم تشغيل أولى أغاني غابرييل الجديدة.
كانت هذه العروض سنوات عديدة في طور الإعداد. ليس فجر التاريخ تمامًا ، ولكن آخر ألبوم لمواد جديدة لـ Gabriel كان منذ عام 2002 أعلى. واحد جديد، أنا / س، في وقت لاحق من هذا العام. شكلت مساراتها نصف قائمة الأغاني. “Panopticom” [sic] كان الأول ، وهو الروك الإلكتروني الذي قدمه Panglossian الحديث عن التكنولوجيا مما يجعل العالم مكانًا أفضل. وحمل آخرون ألقاب مثل “عش ودع غيرك يعيش” و “الحب يمكنه الشفاء”.
يمكن أن يكون إيمان غابرييل بالتقدم محبوبًا للغاية – لكن الموسيقى الفعلية كان لها شعور رشيق. انضم المجندون الجدد إلى المرافقين المنتظمين مثل مانو كاتشي على الطبول وديفيد رودس على الجيتار ، بما في ذلك عازف البوق جوش شباك وعازف التشيلو والمغنية أيانا ويتر جونسون. لقد أخذت دور كيت بوش الصوتي في نشيد المواساة “لا تتخلى عن” ، من بين المعجبين المفضلين من مهنة غابرييل الفردية التي وازنت الأغاني الجديدة غير المألوفة. لم يكن هناك شيء من سفر التكوين.
تضمن الاستخدام المبتكر للشاشات والإضاءة صورًا مرئية بتكليف خاص من قبل فنانين مثل Cornelia Parker و Ai Weiwei. تناوب غابرييل بين العزف على البيانو والتجول على المسرح بميكروفون. أصبح صوته أكثر خشونة وأقل قدرة على الحركة ، لكنه استقر على أسلوبه الغنائي التعبيري مع تطور الحفلة الموسيقية.
“And Still” ، وهي أغنية رنانة مكرسة لوالدته ، كانت دافئة وحزينة ، بينما كان يضاهي المنعطف الديناميكي لـ Witter-Johnson عندما غنوا أغنية “In Your Eyes” معًا. كان الجو دقيقًا ومتجاوبًا ، وأحيانًا كان يحد من الهدوء: كان هناك تحول ملحوظ في الطاقة عندما سحب “مطرقة ثقيلة” قبل فترة منتصف المجموعة. لكن العرض جذب المرء إلى عالم الصوت ذي الطبقات الغني وإحساسه بالسرعة. وانتهت مع مجموعة تقليدية أقرب إلى “بيكو” ، تكريمًا للناشط الجنوب أفريقي المقتول ستيف بيكو ، فقد أعطى دفعة جديدة لإيمان غابرييل الراسخ بالموسيقى كقوة للتغيير.
★★★★ ☆
petergabriel.com
