“عزيزي زوي. . . إيما تشعر بالتعب وتتوق إلى النوم لكنها تريد أن تبقى مستيقظة “. تُخربش على قصاصات من الورق الأبيض مزينة برسومات Cocteauish لامرأة ، وتؤطر الملاحظات مجموعة من الصور الممزقة من المجلات بما في ذلك جزء من فتاة عارية في حالة خيالية وملابس داخلية حريرية وما قد يكون مجرد أفعى من الريش. إذا لم يكن هذا الانحطاط كافيًا لسطح A4 الصغير ، فإن رباعيًا من أغلفة الشوكولاتة اللامعة منتشرة في الأعلى.
مرحبًا بكم في عالم غامض مسحور لمارك كاميل شايموفيتش. غارقة في الرغبة مع الاستفادة من استغاثة لمخاطر هذا الشعور (“إيما” في ذلك البليت دو هو Madame Bovary) ، وهو عالم قديم جميل للغاية ولكنه دقيق للغاية في اقتباساته الثقافية بحيث لا يكون أي شيء سوى معرفة القرن الحادي والعشرين ، Chaimowicz هو واحد من ممارسي الفن المعاصر الأكثر غرابة.
إذا كان اسمه أقل شهرة من بعض أقرانه ، فذلك لأن مجموعته من الصور والأشياء والنقوش واللون والضوء مع دفقة من تاريخ الفن يتم إنشاؤها بعيدًا عن عالم الفن. كتب تشيموفيتش بصيغة الغائب ، وصف ذات مرة الاستوديو المنزلي الخاص به بأنه في مكان ما “يمكن أن يحتمي فيه من العالم الخارجي” ، ويجمع “الطاقة لروحه ويعيد اكتسابها. . . تواصل مع نفسه “. ومع ذلك ، على الرغم من ذوقه للعزلة ، فقد ظهر الفنان المولود في باريس والمقيم في لندن على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا منذ أن بدأ مسيرته المهنية في السبعينيات ، بما في ذلك معرض استعادي كبير في معرض سربنتين في لندن في عام 2016.
إذا كان أي شيء ، عرضه الحالي ، Nuit américaine في مركز WIELS للفن المعاصر في بروكسل ، يعرضه بشكل أفضل من سابقه في لندن. المساحات الشاهقة التي يوفرها مصنع الجعة السابق بمثابة نقطة مقابلة متقشف لحساسية شايموفيتش السائلة والوسائط المختلطة. تتألف من ثلاثة أعمال طموحة فقط ، Nuit américaine يردد صدى موهبته للفن الباذخ والمتقشف في آن واحد.
يبدأ مع “الاحتفال بإعادة النظر في الحياة” (1972-2000). تخيل استوديو 54 الذي أعاد بروست تصوره مع الحواشي السفلية لماركس وستحصل على إحساس بالتركيب الذي هو في الحال مرقص وحفلة صباحية ومقر شيوعي وكنيسة كاثوليكية. تضاء الغرفة المعتمة من خلال الأضواء الوامضة المتجولة والأفعواني من الأضواء الخيالية التي تنسج من خلال أرضية تتناثر عليها شرائط الحفلات ، والشموع المحترقة ، وزنابق الكيرل ، والزينة ، والكرات البراقة ، وصورة لمارلين وارهول ، ومارلين آخر من لينين ، وانتشار مجلة من Chasuble الجلباب. إنه ينبض بموسيقى تصويرية لـ Bowie و The Kinks و The Rolling Stones.
على الرغم من أن Chaimowicz قام بتحديث “Celebration” في عام 2000 ، إلا أنه لا يزال عبارة عن كبسولة زمنية من الملذات الماضية ، في الوقت نفسه ، المتعة والموقرة ، الكرنفالية والزهد. إنه اعتراف برائحة الزنبق للأرواح التي شهدت الكثير حتى الآن ، كما يلمح ذلك المفاجئ من لينين ، دعوة لبدء حفلة قد تكون شيوعية في القلب.
زرعت بذور “الاحتفال” في عام 1968 ، عندما أقنعته مظاهرات باريس ، التي شارك فيها شايموفيتش ، بأن “التشكيك في كل شيء” هو السبيل الوحيد للمضي قدمًا كمواطن وفنان. في الوقت الذي كان فيه الكثير من الرسم غارقًا في القيم النخبوية ، إلا أن المفاهيم البريطانية السائدة تفوح منها بصرامة باردة أحادية اللون ، حرث شايموفيتش مساره الخاص. من خلال تسخير النمط واللون ، واحتضان الوسائط مثل ورق الحائط وتصميم المنسوجات الذي تجنبته مؤسسة الفنون الجميلة باعتباره “زخرفيًا” ، صاغ Chaimowicz ممارسة ذات ميول يسارية كانت أيضًا معسكرًا مثيرًا ومغريًا.
كما يوضح العمل الثاني في WIELS ، إذا كان شايموفيتش ماركسيًا سريًا ، فإن هذه الأيديولوجية لم تبدو أكثر برجوازية. بعنوان “غرفة جلوس محكمة هايز” (1979-2023) ، وفقًا للنص المؤسسي ، “استحضار مسرحي” لمساحة المعيشة التي سكنها الفنان في جنوب لندن لمدة أربعة عقود.
تتكشف عبر ثلاثية من مناظر الجدران ، وهي عبارة عن ملحمة آرت ديكو تتدفق عبر خلفيات مطبوعة يدويًا ، ومدفأة ووسائد ، وستائر فينيسية مغلقة ، وطاولة إيلين غراي ، واستنسل طيفي لصليب ديني تمت إزالته قبل سنوات ، نسخة طبق الأصل صغيرة من “قبلة” رودين وطاولة مشروبات قديمة مزينة بزجاجات ليكيور. ومع ذلك ، فشلت هذه القائمة في نقل الفضائل الأقل أهمية فيما يتعلق باحترام تشايموفيتش للغياب: الدور الحاسم الذي تلعبه المسافة بين الأشياء والنماذج ؛ لحظات من الصمت في أكثر الدرجات غزارة.
يبلغ التوتر بين اللمعان والاستقامة ذروته في العمل النهائي المظفّر ، “Dear Zo” (2020-23). مجموعة من 40 ملصقة ، “Dear Zo” تتضاعف كبطاقات بريدية مصورة مبهجة موجهة إلى أمين المعرض زوي جراي. بالاستناد إلى رواية فلوبير ، التي هي بحد ذاتها تعاليم مناهضة للجنس والتسوق حتى عندما تجرنا في غموضهم الذي لا يقاوم ، وتشمل الصور المقطوعة من مجلات نمط الحياة الفاخرة ، وكذلك الرسومات والملاحظات المكتوبة بخط اليد ومشاكل الأشياء ، فإن العمل هو رسالة حب للشوق الذي لا يقاوم. هو أيضًا عزيزي جون. النموذج النموذجي هو الذي يبدأ بـ “Dear Zo” ثم يتحول إلى قطع من نعال الباليه المرصعة بالجواهر ودبابيس الدلفين وأحمر الشفاه القضيبي الذي يتدحرج من خلال ورق كراميل رخوي يوضع على أرض بنفسجية قبل التوقيع على “Emma، Ever Desirous” .
هذه المجموعات الضئيلة شريرة للغاية ، ومن الصعب اختيار المفضلة. لكن القبعات إلى شايموفيتش من أجل الشخص الذي يلعب في الإعلانات الفرنسية في منتصف القرن عن الرحلات البحرية في “الهند الصينية” ، مع رسومات ملونة يدويًا لأشجار النخيل والحمير يركبها السادة ذوو العمامة. في قطاع الثقافة الذي يحاول يائسًا إزالة الاستعمار من نفسه ، يعتبر “Dear Zo” – الذي يذكر أيضًا الجماهير الغربية بفتشنا للعطور بأسماء مثل Jaipur و Opium – تذكيرًا لطيفًا ولكنه عاجل بمدى فاعلية التخيلات الاستعمارية الرخيصة.
أخيرًا ، من الجدير بالذكر أن Chaimowicz لا يزال فنانًا تناظريًا متحديًا. على الرغم من أن “Dear Zo” عمل جديد – وكم هو جميل أن ترى فنانًا لا عمر معين إثبات أنه أفضل من أي وقت مضى – تكمن عبقريته في نقد الرأسمالية القائمة على النوع الاجتماعي والعرقي في اختياره للنظر إلى الوراء في غضب متحكم به وحنان ومتواطئ. العمر ، كما يستحضر Nuit américaine تبدو بريئة بالمقارنة مع عصرنا الحالي من الاستغلال المفرط في العولمة والهستيريا الاستهلاكية.
على الرغم من عدم وجود تسلسل ل “عزيزي زوي “، الخاتمة هي بالتأكيد تلك الصور المجمعة للغرف العارية ، وأثاثها مصفوع بإشعارات الاستصلاح والاستيلاء. كما اكتشفت إيما بوفاري ، فإن الخط الفاصل بين لا يملكون ولا يملكون يكون أحيانًا جيدًا جدًا بالفعل. كن حذرًا فيما تتمناه ، يهمس شايموفيتش ، حتى عندما يجعل توقنا يبدو جميلًا للغاية.
إلى ١٣ آب (أغسطس) wiels.org