افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
كانت قاعة كولستون في بريستول واحدة من أهم الأماكن الموسيقية في المملكة المتحدة، حيث استضافت الجميع من فرقة البيتلز وديفيد باوي إلى بوبس ديلان ومارلي إلى راشمانينوف وروبنشتاين. لقد كان مبنىً من الشظايا، وقد نجا من الحرائق المتتالية وعمليات إعادة البناء الجزئية. على عكس الكثير من بريستول، تمكنت قاعة الحفلات الموسيقية من النجاة من تفجيرات الحرب العالمية الثانية، لكنها دمرت بسبب حريق أشعلته سيجارة مهملة في عام 1945. وقد اختفى الآن اسمها، الذي يتردد صداه مع ماضي تجارة الرقيق في المدينة. لكن أجزاء من الهيكل لا تزال قائمة في ما أصبح هجينًا غريبًا إلى حد ما، يُسمى بريستول بيكون، بعد عملية ترميم وتكيف طويلة الأمد استمرت لعقود من الزمن.
شهدت عملية إعادة البناء الأخيرة، التي اكتملت في نهاية العام الماضي، قاعة حفلات موسيقية جديدة تم وضعها في المساحة التي كان يشغلها سابقًا المكان القديم الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن. صممه المهندسون المعماريون ليفيت بيرنشتاين بتكلفة 132 مليون جنيه إسترليني، وهو مبنى باهظ الثمن ويمثل عبئًا كبيرًا على المجلس الذي قام بتمويل جزء كبير من التجاوز (كان مجلس الفنون في إنجلترا وصندوق يانصيب التراث مسؤولين عن معظم الباقي). من المؤكد أن قاعات الحفلات الموسيقية لديها عادة تجاوز الميزانية: فقد تجاوزت ميزانية Elbphilarmony في هامبورغ ودار الأوبرا في سيدني الميزانية عدة مرات. ولكن هذه ليست هامبورغ أو سيدني. في الواقع، الجزء الوحيد الذي يمكن رؤيته بالكامل من الشارع (لا يزال شارع كولستون) هو واجهة مبهرجة ذات صبغة ذهبية من مرحلة سابقة من المشروع، والتي لا يتم تضمين نفقتها حتى في هذه التكاليف.
من الناحية الدفاعية، كان هذا المبنى مهملاً في موقع معقد. ولكن لا يزال السعر يبدو مذهلا. من وجهة نظر حضرية، ينحرف المبنى بشكل غريب الأطوار بين الكارثة والحذر. تبدو تلك الواجهة المنحنية التي تبدو وكأنها نوافذ عشوائية، والتي تم الانتهاء منها في عام 2009 (أيضًا ليفيت بيرنشتاين)، قديمة إلى حد يرثى له، وغريبة الأطوار، ومكتنزة. إنها تفوح منها رائحة حقبة حزب العمال الجديد، والأسلوب الهابط الممول من اليانصيب، الذي يحاول جاهدا أن يكون حديثا إلى حد ما، وأيقونة، يا عزيزي. يتميز الردهة بجسور وواجهة زجاجية وردهة وسلالم عالية التقنية وأخشاب خفيفة من النوع الذي تشاهده في المدارس الأكاديمية المبنية على المواقع المتبقية عن طريق الجسور. إنه مفتوح وعام ولكنه مؤسسي إلى حد ما بكل الطرق الخاطئة.
أما قاعة بيكون، القاعة الجديدة التي تتسع لـ 2200 شخص، فهي مسألة مختلفة. في مواجهة الاتجاهات المعاصرة لإعادة الاستخدام والتكيف، هدم المهندسون المعماريون قاعة عام 1951 القديمة وأعادوا بناء قاعة جديدة داخل حدود جدرانها الأربعة الأصلية التي يعود تاريخها إلى عام 1867. ربما كان هذا خطأ. كانت الهندسة المعمارية الحديثة والمشرقة للقاعة القديمة (التي تم بناؤها في نفس الوقت الذي تم فيه بناء قاعة المهرجانات الملكية في لندن) مثيرة للاهتمام، وبقاء نادرًا على نحو متزايد – وربما يمكن إنقاذه جزئيًا على الأقل.
ومع ذلك، على الرغم من سحر منتصف القرن، فقد تم تجريد هيكل الخمسينيات واستبداله بقاعة جديدة ذات شرفتين بدلاً من القاعة القديمة العميقة ذات الشكل الأكثر قابلية للتكيف. مكسوة بالخشب وملمس دافئ، والصوتيات أفضل بكثير، والمقاعد أكثر راحة والمرافق خلف الكواليس أفضل. على عكس المبنى القديم، يمكن الوصول إليه بالكامل. إنه يعمل بلا شك. وتم إنقاذ لحظات قليلة: أضواء الفطر المميزة، على سبيل المثال، التي أصبحت الآن معلقة فوق القاعة مرة أخرى، وبعض المعجون الموسيقي من الجبس، والأكثر إثارة للإعجاب، الأرغن الضخم ذو الواجهة الخشبية الذي يشكل الآن خلفية المسرح و الجوقة وهي الجزء الوحيد من المشروع الذي يحتفظ بأجواء الخمسينيات الأنيقة من خلال شاشته المنحوتة من أخشاب الكومنولث الاستوائية التي لا يمكن الحصول عليها الآن.
شكلها هو صندوق الأحذية البسيط المحبوب لدى خبراء الصوتيات وعشاق الموسيقى، وهو نفس شكل Concertgebouw في أمستردام أو Musikverein في فيينا. هذا الشكل العصري الآخر، وهو الكرم – حيث تحيط صفوف المقاعد المنحدرة بالمسرح، والذي يستخدم الآن بشكل شبه عالمي في القاعات ذات التذاكر الكبيرة والميزانية الكبيرة – تم استبعاده هنا بسبب حدود الموقع. الاتجاه الصعودي هو البساطة، والجانب السلبي هو القيد. على الرغم من واجهات الشرفات ثلاثية الأبعاد والكثير من الأخشاب، إلا أنها تبدو مملة بعض الشيء. بذلت الفنانة رنا بيجوم ما في وسعها بتصميماتها المبهرة لتنجيد المقاعد، والتي تضفي على القاعة نوعاً من البريق الحيوي حتى وهي فارغة.
إذا تم إعطاء التاريخ الحداثي اهتمامًا بسيطًا هنا، فقد تم الاعتناء بالفيكتوريين بشكل أفضل. تم ترميم قاعة أصغر حجمًا، وهي Lantern Hall (أقدم مكان للحفلات الموسيقية في الموقع)، بكل أعمدةها ونوافذها الفيكتورية وبنك كبير من المدرجات غير المتناسبة قليلاً. غلافها، الذي بقي على قيد الحياة من عام 1876 (تم تدمير الباقي بنيران عام 1898)، يبدو الآن رائعًا. تلتف أروقتها الحجرية ذات اللون العسلي حول مطعم جديد وتبدأ في التوهج عند الغسق، وهي قطعة رائعة من الحفظ. ومع ذلك، حتى هنا، في ردهة مضاءة من أعلى مع شرفات وأقواس جميلة تمت صيانتها وصيانتها بعناية، تمكن المهندسون المعماريون من إفساد الأمر قليلاً. يبدو الدرج الجديد، الذي تم إدخاله في الفضاء، وكأنه شيء من المكتب الرئيسي للبنك، وجميعه من الفولاذ والزجاج، وغير مناسب بشكل غريب للمساحة. ثم يتم تغليف كل شيء بسجادة زرقاء فظيعة.
تحت أشياء البناء تصبح أكثر إثارة للاهتمام. تم بناء الطابق السفلي المقبب كمستودع جمركي وقد أتاح إعادة استخدامه بشكل مدهش، جزئيًا كاستوديوهات وغرف تدريب ومكان صغير على طراز النادي. أجزاء من الأبواب القديمة الضخمة تتدلى حولها، غير متأكدة من نفسها قليلاً.
كان أول مبنى للأداء ليفيت بيرنشتاين هو مسرح رويال إكستشينج الممتاز في مانشستر في عام 1976. وقد تم إدخال حجرة عالية التقنية في هيكل فيكتوري ضخم متقن، وأصبح نموذجًا لإعادة الاستخدام التكيفي والتدخل الذكي. تظهر هنا لحظات قليلة من تراث التكنولوجيا الفائقة (لا سيما في أعمدة الشرفة الشبيهة بالأشجار في Beacon Hall)، ولكن تم تخفيفها كثيرًا. The Beacon عبارة عن مبنى عام كبير، وهو مستخدم جيدًا ومزدحم بالفعل. ولهذا يجب أن تكون بريستول ممتنة. ولكن كهندسة معمارية، ربما ليس كثيرا.
bristolbeacon.org
