برازيل! برازيل! في الأكاديمية الملكية – يبدو الأمر وكأنه الصيف في هذا العرض الفخم

يرتفع جبل ماناكا الزهرة على بتلاتها ، ثم ينقلب جبلًا في الخطوط العريضة للرأس الأزرق والكتفين ، وعلى الرغم من أنه ضوء نهار واسع – يتلألأ غروب الشمس من داخل الصبار الوحشي. في عام 1928 ، كانت السنة التي ترسم فيها طرسيلا دو أمارال (المعروف باسم تارسيلا) أشكالًا منمقة ترقص حول حمام سباحة زجاجي في “بحيرة” ، فن البرازيلي الحديث. مشهدها الواقعي السحري هو صورة الملصق للمنشط الشتوي المتفائل للأكاديمية الملكية للمعرض برازيل! برازيل! ولادة الحداثة، تقديم 10 فنانين من جيلين ، من مواليد 1880s-1920s.

يبدو وكأنه الصيف هنا. المناظر الطبيعية في Lasar Segall's Hot Jungle Landscape “Boy with Geckos” (1924) ، ولافتات الشوارع المرفوعة من Alfredo Volpi “Façade” (1963) و “Flags and Poles” ، Candido Portinari's Ghostly Buskers يدورون في مسكن في الكوبيات المصممة “مع الموسيقيين” (1957 ” ) ، هي نموذجية من اللوحات ، التي تمتد الشكل المتأثر بالتكعيبي إلى التجريد ، والدفء المبتهج ، والضوء والذكاء. يقدم العرض ، الذي تم ترتيبه كفنانة فردية ، بعضًا من أكثر الرسامين في أمريكا اللاتينية ، ويتم تنسيقه بخفة ، خالية من السياسة والمصطلحات على الرغم من أنه يتوقف على سرد ما بعد الاستعمار.

بطرق مختلفة ، فكر كل فنان في السؤال الذي طرحه زوج ترسيلا ، الشاعر أوزوالد دي أندرادي ، في “بيان آكلي لحوم البشر” عام 1928 ، مطالباً ببرنامج مواطنيه للفن الأوروبي لتصحيح شيء طازج ، برازيلي أصلي. “Tupi أم لا Tupi؟” سأل أندرادي: هل يمكن Mestiço تتخلص الأمة من الاستعمار وتخلق ثقافة مبنية على تراث السكان الأصليين الناطقين بالتوبي ، والأصول الأفريقية التي جلبتها العبودية ، والمستوطنين البرتغاليين ، تنصهر بإثارة طليعة أوروبا؟

رسمت صديقة أندرادي أنيتا مالفاتي “صورة أوزوالد” (1925) ، الشاعر كصورة حريقة قد تقابلها في مقهى برلين قبل الحرب. يتوهج عند مدخل العرض ، معلنًا مالفاتي باعتباره رائداً ، بعد دراسته في ألمانيا ، جلب التعبيرية إلى ساو باولو في عام 1916 مع “رجل من سبعة ألوان” ، شخصية أصفر أرجواني تنمو من نباتات الغاب.

تارسيلا ، وريثة القهوة التي ولدت في عام 1886 ، قبل عامين من إلغاء البرازيل العبودية ، كانت أكثر جرأة. أقلعت إلى باريس في عام 1920 وعادت لطلاء “امرأة سوداء” عارية صامتة (1923) – شفاه سميكة مبالغ فيها وهي تطلق على الوجه ، ثديًا واحد متدليًا ، جسم ثقيل مبسط ، يوضح تأثير معلمها فرناند ليجر. يتم عرض رسم أولي هنا. كان النموذج أحد عبيد Tarsila ، واليوم يقرأ على أنه تشويه عنصري ؛ في الواقع ، كان الأمر تحررًا ، حيث كان يدعي الهوية الأفرو البرازيلية لفن وطني جديد يتحدى الأكاديمية الاستعمارية.

كانت التجربة الأوروبية لا غنى عنها ، لكنها تحولت لأنها ضربت التربة البرازيلية. يطبق Tarsila's “Favela Hill” (1924) أشكال Léger المكتنزة ، والألوان المشرقة والمنظور المسطح لتصوير بلدة ريو شانتي التي تبرزها شخصيات سوداء واثقة. Segall's “Bananal” (1927) هي مزرعة موز مكعب ، تتألف أوراقها المكسورة التي تتخلى عن وجه العامل البرازيلي الذي يشبه قناعًا أفريقيًا – وهو نوع من المنحوتات “البدائية” التي سحرت الفنانين الذين تدربوا معهم Segall في Dresden. كانت “Bananal” ، التي اشترتها مدينة ساو باولو في عام 1928 ، أول لوحة حديثة اشترتها الدولة البرازيلية.

وصل المهاجر الليتواني Segall إلى ساو باولو في عام 1923 ، ممتلئًا بالأمل. “لقد رأيت نفسي نُقل تحت شمس مبهرة ، وأشعرت أشعة الناس والأشياء” ، كتب. “يبدو أن كل شيء يعطي انطباعًا عن نبضات الضوء المشعة. رأيت الأرض الأرجواني ، الأرض الحمراء من الطوب ، الأرض السوداء تقريبًا ، نباتات فاخرة تفيض بأشكال زخرفية رائعة. ” “الضوء الذي ينعكس في الغابة” (1954) ، فإن خطوطه الرأسية من التعديلات ذات الألوان الدقيقة تخترق الأعماق المظلمة للتلميح إلى أشكال نابضة غامضة بين Campos الكثيف التي تقوم بها الصنوبر Jordão ، تهتز مثل النحت المعدني المجردة التي تتأرجح في الريح.

تروبات المدارية تدعم التعبير الحديث بطرق لا تعد ولا تحصى. Portinari الواقعي الاجتماعي – “أنا ابن الأرض الحمراء. قررت أن أرسم الواقع البرازيلي ، عارياً وخامًا كما هو ” – يبسط المناظر الطبيعية والأرقام إلى نوع من السقوط. “العامل الزراعي القهوة” (1934) هو عملاق ذو أقدام وأيدي كبيرة الحجم ، وتماثيل في منظر طبيعي أوشري الأسود ، “المهاجرين” (1944) إفريز من شخصيات الهيكل العظمي المنزلي محاط بالنسور.

رسمت فلفيو دي كارفالهو “سيدة الرغبة” (1955) ، مصممة أزياء في بلوزة مخططة وتنورة مطوية إلى أشكال مجردة متعددة ؛ بعد ذلك ، تزيين في زي مماثل أطلق عليه اسم “Look New Look” ، وظهر من خلال ساو باولو لأدائه الغريب “Experiveência n 3”. تُظهر صورة هذا الاحتجاج في المعايير بين الجنسين والاستعمارية للزي الأوروبي. Carvalho هو أناركي العرض. أشكاله الحيوية الملتوية إلى شخصيات إنسانية منتشرة بعيون ثقب كبيرة-“صورة الأجداد” ، “الصعود النهائي للمسيح” (كلاهما 1932)-غريبة للغاية مثل اختراعات ميرو ودالي.

ليس منذ ما يقرب من عقد – منذ ذلك الحين رسم الحديقة الحديثة في عام 2016-بدا أن معارض بيرلينجتون هاوس الرئيسية الفاخرة تبدو مبدئية ومتلألئة كما هو الحال الآن. على الرغم من أن جودة العمل تختلف-فإن الصور الشعبية للصياغة في Djanira هي النقطة المنخفضة-تصميم مسرحي قوي للجدران الصفراء أو الوردي أو الأزور ، والمقاعد الهندسية الكبيرة غير التقليدية ، وتساعد الرسومات Deco على توافق الخيوط. كما هو الحال في عرض الحديقة ، فإن الموضوع التفاؤل الواسع هو النمو والتجديد ، وقوة الجذور الثقافية.

ينظر الفنانون التجريديون بشكل خاص إلى الخلف. يقلد Vicente Do Rego Monteiro “تكوين الأصلي” (1922) تصاميم من سيراميك Marajoara ما قبل الاستعمار. يقوم Rubem Valentim بتحويل رموز آلهة Candomblé الأفرو البرازيلية إلى لغة التجريد الهندسي في سلسلة Totem الضخمة “Emblems” و “الكائنات الرمزية”.

ينتهي العرض بتجريدات الفوتوغرافية المتلألئة لـ Geraldo de Barros: يستخدم سلسلة “Fotoforma” (1946-1951) تعرضات متعددة ، صور مدورة ، أرابيسكيس جميلة-“التجريد (ساو باولو)” (1949) ، “Untitled ، Pampulha ، Belo Horizonte” (1951) ، تجريد لمشروع أوسكار نيميير – لتسريع التحضر الأسي في البرازيل. باروس هو الرابط لمستقبل البرازيل – ليجيا كلارك وهليو أوتيتشكا Arte Concreto، خارج النطاق هنا – على الرغم من أنه لا يزال العنصر البشري يقفز في عمله. يذكرنا بتصريرة كلي ، “Homenagem A Paul Klee” (1949) هو وجه يتكون من الإفراط في الرصاص على الثقوب ، والألحاح والدرجات على سلبية يصور جدار مقبرة قديم.

برازيل! برازيل! يصل إلى لندن من بيرنز Zentrum Paul Klee ، ويذكر أيضًا RA's 1944 معرض اللوحات البرازيلية الحديثة، مشروع دبلوماسي في زمن الحرب الذي أثار القليل من الفضول. لا تزال الحداثة البرازيلية غير مألوفة ، على الرغم من أن ذلك يتغير: هذا العرض يركب موجة من الاهتمام العالمي الأخير ، الذي بدأه MoMA's 2018 Tarsila بأثر رجعي ، وتوحيده عرض Adriano Pedrosa الممتاز في بينالي فينيسيا في البندقية العام الماضي.

جاذبية حركة التهجين والتحول اليوم ، وكذلك الفنانين الأقوياء. نادراً ما كانت النساء رائدة في الثورات الفنية ، لكن أدوار مالفاتي وخاصة تارسيلا لا تقهر – شخصية ترسيلا السريالية “أبابورو” (1928 ، “الرجل الذي يأكل اللحم البشري” في توبي ؛ ليس في المعرض) أشعلت أندرادي لاندبارك “Cannibal Mincibal”. يحرم معرض Tarsila الحالي للتجول (باريس ثم بلباو) RA من الأعمال الرئيسية ، ولكن لا تزال لوحاتها البصيرة تغني ومفاجأة ، مثل الكثير في هذا المعرض السعادة.

إلى 21 أبريل ، Royalacademy.org.uk

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت