ما الذي يدفع ممثلًا سابقًا من جيل الألفية تلقى تعليمه في مدرسة كاثوليكية وُلِد في سكوتسديل بولاية أريزونا، إلى تكريس سبع سنوات لفيلم عن محنة مهندس معماري يهودي مجري مهاجر بعد الحرب؟
هذا هو السؤال الذي دار في ذهني قبل كل شيء عندما التقيت برادي كوربيت، 36 عاما، في يوم رمادي خرساني في جناح فندق في وسط لندن. يرحب بي بحرارة ويتحدث بإسهاب، لكن نظارته السوداء وقبعته الصغيرة تظلان على حالهما، مما يعطي انطباعًا بأنه شخص يمكن الوصول إليه ويخضع لحراسة ضعيفة – كتاب مفتوح بعيد المنال.
من المؤكد أن السيرة الذاتية لكوربيت توحي بوجود لغز. بعد ظهوره المبكر كممثل طفل ملائكي في المسلسلات الكوميدية والمسلسلات التليفزيونية، أصبحت اعتمادات تمثيله السينمائي في الفترة من 2007 إلى 2014 تبدو وكأنها أحد أبرز المؤلفين الأوروبيين الذين لا هوادة فيها: لارس فون ترير، ومايكل هانيكي، وروبن أوستلوند، وبرتراند بونيلو. من الواضح أن هذا التعرض لبيت الفن قد انطبع على الشاب الصغير. بدأ الكتابة وأخرج فيلمًا قصيرًا، وفي عام 2015 قدم أول فيلم روائي طويل له كمخرج.
فيلم مستقل أمريكي خفيف وغريب الأطوار من نوع Sundance؟ ليس لكوربيت. بدلاً من، طفولة القائد كان سردًا صارخًا للسنوات التكوينية للفاشية البدائية الوهمية في أوروبا ما بين الحربين العالميتين. لقد كانت مليئة “بالعظمة الكلاسيكية، أو الكلاسيكية الزائفة، والشرسة”، على حد تعبير نايجل أندروز من صحيفة فاينانشيال تايمز.
وقد انتبهت المؤسسات السينمائية المرموقة في أوروبا إلى ذلك. منحه مهرجان البندقية السينمائي جائزة أسد المستقبل ودعاه مرة أخرى في عام 2018 لتقديمه فوكس لوكس، الذي مزج بشكل فعال بين ناتالي بورتمان كمغنية بوب على غرار غاغا، وهجوم إرهابي على الشاطئ وإطلاق نار في مدرسة.
فيلم كوربيت الجديد المرشح للأوسكار الوحشي هو لحم قوي أيضًا، وعنوانه ليس مجرد إشارة إلى الأسلوب المعماري الذي يقدمه بطل الرواية، بل هو معنى مزدوج. كل ما يتعلق بالفيلم ضخم، بدءًا من وقت عرضه الذي يبلغ ثلاث ساعات ونصف الساعة وتنسيق VistaVision الأقصى وحتى جدوله الزمني الممتد لعقود من الزمن والاستجواب المرير للحلم الأمريكي. ومع ذلك، كانت ميزانيته متواضعة للغاية، إذ بلغت 9.6 مليون دولار، وتم تصويره دون دعم الاستوديو في 34 يومًا فقط. وقد وجهت مقارنات ل سيكون هناك دماء و المواطن كين وفي وقت سابق من هذا الشهر، تم ترسيخ مكانتها كأحد المرشحين الأوفر حظًا لجوائز الأوسكار بثلاثة انتصارات كبرى في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب.
أبدأ بسؤال كوربيت: لماذا الهندسة المعمارية؟ يقول: “بسبب مدى تشابه عملية صنع الفيلم مع بناء مبنى”. “يتطلب الأمر نفس العدد من الموظفين، حوالي 250 شخصًا تقريبًا لصنع فيلم و250 شخصًا لبناء مبنى واسع النطاق. عمي مهندس معماري، وكلما تحدثنا، لدينا الكثير من نفس المخاوف والتجارب. . . لذلك كانت هذه طريقة زوجتي [Norwegian filmmaker Mona Fastvold] وأنا أكتب شيئًا كنا على دراية به للغاية.
يلعب أدريان برودي دور لازلو توث، أحد الناجين من الهولوكوست الذي فر من المجر التي مزقتها الحرب إلى الولايات المتحدة في عام 1947، واستقر في البداية في فيلادلفيا. تشارك قصته تفاصيل السيرة الذاتية مع شخصيات بارزة من الحياة الواقعية مثل مارسيل بروير ولازلو موهولي ناجي، لكن توث شخصية خيالية. كما هو الحال مع أفلام كوربيت السابقة، الوحشي هو تاريخ متخيل.
يشرح قائلاً: “أجده عقدًا أكثر صدقًا مع المشاهد”. “أنا أعاني مع أفلام السيرة الذاتية لأنه عندما يكون لديك شخصيتان تتحدثان في السرير، فأنت تعلم أنه لم يكن هناك أحد حاضرًا في تلك المحادثة. بمجرد أن تبدأ بالكتابة، يصبح كل شيء خيالًا. لذا فهي طريقة لاستحضار قصص وأشخاص وأحداث حقيقية، لكنها ليست غارقة في: هل هذا دقيق؟
عند مشاهدة برودي وهو يجسد أحد الناجين من المحرقة الموهوب فنيًا، فمن المستحيل ألا يتم إعادتك مرة أخرى إلى فيلم رومان بولانسكي. عازف البيانو، الذي فاز عنه برودي بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عام 2003. ويصر كوربيت على أن هذا لم يكن عاملاً في اختيار برودي، على الرغم من أنه ساعد في تحسين أدائه. “يقول أدريان أنه قضى الكثير من الوقت معها [Holocaust] الناجين عندما كان يستعد ل عازف البيانو وأنه كان من السهل عليه الاستفادة من تلك التجربة”.
كان اتصال برودي بالمواد عميقًا. فرت والدته المولودة في بودابست، سيلفيا بلاتشي، وهي مصورة فوتوغرافية مرموقة، من الثورة المجرية عام 1956 عندما كانت مراهقة. يقول كوربيت: “لقد كان أدريان على وجه الخصوص قادرًا على جلب الكثير من السلوكيات لجده”. “ونوع من العناد في أوروبا الوسطى – وهي الأشياء التي كان قادرًا على الاستفادة منها بروح الدعابة والمودة”.
كان كلا الرجلين مصممين على عدم جعل هذه الصورة مجرد صورة أخرى لمعاناة المهاجرين القديسين. يقول كوربيت: “لقد كتب لازلو توث ليكون لقيطًا”. “اعتقدت أنه من المهم عدم التعالي عند التعامل مع تجربة المهاجرين. الكثير من الأعمال الدرامية في فترة ما بعد الحرب والمحرقة تجرد الإنسانية عن غير قصد من خلال تصوير ضحايا الصدمات الشديدة كما لو كانوا ملائكة. . . لازلو عنيد. إنه يحب زوجته لكنه أيضًا زير نساء إلى حد ما. كل هذه الأشياء تجعله أكثر إنسانية. بالنسبة لي، إنها صورة أكثر كرامة للمهاجر”.
بالنسبة لبرودي وفيليسيتي جونز، التي تلعب دور زوجة لازلو المنهكة جسديًا ولكن غير المنكمشة إرزيبيت، قدم الفيلم تحديًا لغويًا كبيرًا بالإضافة إلى التحدي التمثيلي. كلاهما يتحدثان بلهجة غليظة ويقدمان مساحات طويلة باللغة المجرية، وهي لغة معروفة بصعوبة إتقانها. حتى جاي بيرس، الذي لعب دور رجل الصناعة الأرستقراطي هاريسون فان بورين، الذي أصبح راعي توث الصارم، لم ينزل باستخفاف.
“نعم، مونولوج جاي في حفلة عيد الميلاد يتكون من 11 صفحة أو شيء من هذا القبيل،” يشير كوربيه ببعض الاستمتاع.
هل يستمتع بتعذيب ممثليه؟ “بالتأكيد لا”، ضحك المخرج. “لكنك تعرف ما أنا يفعل حب؟ عندما تبدأ يومك ويبدو أنه لا توجد طريقة تمكننا من الوقوف على أقدامنا. وبعد ذلك، عندما تفعل ذلك، فهي تجربة مجزية للغاية.
يستشهد بمشهد ذروة يواجه فيه Erzsébet عشيرة Van Buren الأوسع على العشاء. “لقد استغرق ذلك مجلة كاملة من الأفلام. كنا نطلق النار من الأنف إلى الذيل في كل مرة نقوم فيها بالتصوير. كان هناك الكثير من الحوار والحركة المثيرة في منتصف اللقطة. هناك 1001 شيء يمكن أن تسوء، وقد حدثت بشكل خاطئ بشكل متكرر. ولكن عندما تسقط كل قطع الدومينو فجأة، فإنه شعور مجزٍ حقًا للجميع.
كانت لحظات الانتصار هذه مطلوبة أثناء جلسة تصوير شاقة بشكل غير عادي في المجر وإيطاليا باستخدام كاميرات VistaVision المرهقة التي تعود إلى الخمسينيات. بالنسبة لكوربيت، الذي أمضى سبع سنوات في تطوير الفيلم وصناعته، كان من الواضح أن ذلك كان عملاً محببًا.
لكن لماذا؟ لماذا اضطر أميركي إلى هذه الدرجة إلى سرد هذه القصة الصعبة عن الكفاح الأوروبي؟ ويقول: “لقد قضيت من حياتي في أوروبا ما يعادل ما أمضيته في الولايات المتحدة”. “زوجتي نرويجية، ولدينا ابنتنا في أوسلو. لقد عشت في فرنسا والنرويج والمجر وبلجيكا، وفي كل مكان. لقد كنت أتنقل كثيرًا عندما كنت طفلاً لدرجة أنني لا أشعر حقًا أنني أنتمي إلى أي مكان.
هل لديه أي خلفية يهودية؟ “أشكنازي بعيد جدًا. لكنني نشأت في مدرسة كاثوليكية في كولورادو. جانب والدتي هو مزيج من أوروبا الشرقية والكاثوليكية الأيرلندية. والدي، وأنا لا أعرف. ليس لدي علاقة معه. لذلك هذا هو الشيء الآخر فيما يتعلق بعدم الشعور بأنني من مكان ما.
أقرب مكان إلى المنزل هو نيويورك: “لقد وضعت قدمي هناك على الأقل منذ أن كان عمري 17 عامًا”. يعيش الآن هو وفاستفولد وابنتهما البالغة من العمر 10 سنوات في بروكلين. ومع ذلك، فإن الفخر الوطني “ليس شيئًا أتعلق به على الإطلاق”.
وقد يكون حشد الكبرياء الوطنية أصعب في الآونة الأخيرة بالنسبة لشخص حساس لمحنة المهاجرين، نظراً للوعد الذي أطلقته الإدارة الأميركية المقبلة بتنفيذ “أكبر عملية ترحيل في التاريخ الأميركي”. ما هو شعوره تجاه ولاية ترامب الثانية؟
“أتمنى أن أقول إنني فوجئت على الإطلاق بنتائج [US presidential] الانتخابات”، على حد تعبيره. “لكنني كنت أيضًا في فرنسا هذا الصيف عندما [far-right] كان التجمع الوطني متقدما في استطلاعات الرأي وحقق تقدما كبيرا. لقد خسروا المعركة ولكن ليس الحرب على الأرجح. لذلك أنا قلق على أمريكا، أنا قلق على أوروبا الغربية، أنا قلق على العالم. لم أكن أتوقع رؤية مثل هذا الخطاب الصارخ للفاشية الجديدة يصبح طبيعيًا إلى الدرجة التي وصل إليها الآن.
لكنه يضيف أن الأميركيين اليساريين “لديهم بعض البحث الحقيقي عن الذات للقيام به”. وهنا يُدرج نفسه كمخرج سينمائي. «لدينا مشكلة مع التمثيل لا يتحدث عنها أحد حقًا. . . لا أستطيع التفكير في تصوير واحد لشخصية ناخب/مفكر يميني متطرف بأي شكل من الأشكال، وهو تصوير كريم، وهذا أمر مزعج للغاية.
هل يستطيع أن يرى نفسه يصنع فيلماً عن يميني متعاطف؟ “أستطيع بالتأكيد. أعتقد أن الأمر سيكون صعبًا للغاية، لكنه في الحقيقة يدور في ذهني”.
خطوة واحدة في هذا الاتجاه قد تكون آن لي، فيلم عن المسيحيين المحافظين كتبه لها هو وفاستفولد لإخراجه. ويقول: “إن الأمر يتعلق بأصل عائلة الهزازين، الذين هاجروا من مانشستر إلى شمال ولاية نيويورك في القرن الثامن عشر”. تطور؟ إنها موسيقية. “يعتقد الناس أن الهزازين هم مثل الأميش، ولكن الأمر المذهل هو أنهم يتعبدون من خلال الرقص والغناء المنتشيين. . . لذلك كنا نقول: يجب أن تكون مسرحية موسيقية.
وهو يشرع أيضًا في مشروعه الإخراجي التالي، “حول تاريخ مجمع النبيذ الصناعي في كاليفورنيا”. يبدو من الآمن أن نفترض أنها لن تكون رحلة مليئة بالفواكه عبر مزارع الكروم في وادي نابا.
أتساءل عما إذا كان يحلم يومًا ما بصنع أفلام مستقلة صغيرة وغير طموحة. “لا، ليس حقًا،” يهز كتفيه. “لأنه من المؤلم والصعب جدًا أن تصنع أي فيلم، حتى لو كان سيئًا. لذا، ربما عليك على الأقل أن تسعى جاهدًا لصنع فكرة جيدة.»
يُعرض فيلم “The Brutalist” في دور السينما في المملكة المتحدة اعتبارًا من 24 يناير وفي دور السينما الأمريكية الآن
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت
