لقد اعتمد مصممو الديكور منذ فترة طويلة على Toile de Jouy لإضفاء السحر والغرابة على الغرف. كان النسيج الفرنسي المثالي الذي يعود إلى القرن الثامن عشر، بزخارفه الريفية – الرعاة، أو خادمات الحليب الخجولات، أو الآثار المليئة باللبلاب – المطبوعة باللون الأزرق أو الأحمر الناعم على القطن الأبيض، هو المفضل لدى ماري أنطوانيت.
هذه هي النسخة التقليدية من Toile de Jouy. الآن تخيل صورة مختلفة، حيث يشربون الخمر على مقاعد الحديقة، أو تحت تهديد السلاح في ظل برج حداثي، أو كنيسة تشارلز ريني ماكينتوش التي نادرًا ما تتم زيارتها. هذا هو عمل ثنائي المنسوجات في جلاسكو Timorous Beasties، الذي يعتبر تناوله الأكثر شجاعة للنباتات الغالية المعمرة موضوع عرض جديد في Musée de La Toile de Jouy، بالقرب من باريس.
تدعوك أباجورة المصابيح والأقمشة والخلفيات والأثاث وحتى المرايا المطبوعة بالتواليت إلى فحص التفاصيل. اقترب أكثر وقد تكتشف زوجًا من القوط يحمل حقائب ظهر على شكل نعش. بالتأكيد هو الأول من نوعه لـ Toile de Jouy؟
“نحن نحب فكرة استخدام نسيج الطبقة المتوسطة العليا لاستكشاف الجانب المظلم للمجتمع الحديث. يقول بول سيمونز، الذي شارك في تأسيس تيموروس بيستيز (الاسم الغريب مقتبس من بيت شعر للسير روبرت بيرنز) مع زميله الطالب في مدرسة جلاسكو للفنون أليستير ماكولي في عام 2016: “لقد كنا دائمًا نكره التوي والسكرين”. 1990.
نشأت تصميماتهم أيضًا بسبب عدم الرضا عن الإنتاج الضخم في السوق. “في ذلك الوقت، كانت عمليات التصنيع باهظة الثمن لدرجة أن المصنعين اعتمدوا على المطبوعات الأرشيفية أو المطبوعات الجديدة. “أتذكر أنني وجدت كتابًا لنماذج من مراحيض الثمانينيات: لقد كانت مرسومة بشكل سيء للغاية، ولا علاقة لها بالنسخ الأصلية”، كما يقول سيمونز، وهو يتحدث معي عبر Zoom من مقرهم الرئيسي الكبير ولكن “الملوث” الواقع في مبنى صناعي قديم. “لأننا نتأثر بأشياء لا نحبها، شعرنا أنه بإمكاننا القيام بعمل أفضل.”
فيلمهم الأول “غلاسكو”، الذي تم إطلاقه قبل 20 عاما، يصور واقع الفقر الحضري في المدينة بتفاصيل لا تشوبها شائبة – متعاطي المخدرات، والمشتغلون بالجنس، والنائمون في ظروف قاسية – إلى جانب المباني الجديدة مثل أرماديلو لنورمان فوستر.
“لقد صورنا المدينة التي كنا نعيش فيها – ونعيشها في ذلك الوقت. يقول ماكولي: “لم نقصد أبدًا أن يكون تجاريًا”. لكنها كانت بمثابة ضربة مفاجئة (على الرغم من أن أحد الزوجين اللذين قاما بتزيين حضانة ذريتهما أرسلاها مرة أخرى عندما أدركا أن المحتوى لم يكن مناسبًا تمامًا) – وتم إعادة إطلاقه للتو. وتبعتها مدن أخرى – إدنبرة، ونيويورك، ولندن – مع تصوير للتفاصيل الحضرية، بناءً على رسومات تخطيطية تمت مراقبتها عن كثب. وكما يقول سيمونز: “يمكنك أن تعرف الكثير عن المدينة من صناديق القمامة الموجودة فيها”.
الطبيعة أيضًا في عالم “الوحوش” ليست مثالية أبدًا. الصراصير عالقة في شبكات العنكبوت. الطيور ذات العيون الحمراء لها مناقير مفترسة. “لم نقم أبدًا برسم ورقة جميلة. يقول سيمونز: “إن اليرقات تتغذى دائمًا على أجسامنا”. “إنه أكثر إثارة للاهتمام بكثير أن ننظر إليه. إنه صراع دارويني هناك. الطبيعة ليست جميلة دائمًا.”
قد يكون من المغري رفض التصاميم باعتبارها مجرد “تخريبية” – ولكن هذا يخطئ الهدف. علاوة على ذلك، «نحن في صناعة من السهل أن نتعرض فيها للصدمة. . . يقول سيمونز: “إن تصميماتنا ولدت من رحم حب العمل وتاريخه”.
على الرغم من أن معظمنا يربط بين العمل والموضوعات الريفية الأركادية – التي شاعتها الإصدارات المعاصرة ذات الإنتاج الضخم – فإن المطبوعات السابقة غالبًا ما كانت تحكي قصصًا مختلفة وأكثر قتامة عن الأحداث المعاصرة مثل المعارك والغزوات، أو حكايات أخلاقية عن نساء ساقطات تُركن معدمات. يقول سيمونز: “بالنسبة إلى عدد كبير من السكان الأميين، كان الأمر بمثابة نوع من القصص المصورة”. (وجدت تاجرة المنسوجات العتيقة كاثرين بول أيضًا مرحاضًا مؤيدًا لإلغاء عقوبة الإعدام، يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن التاسع عشر، ويصور تجارة الرقيق).
تشير التقنيات التي يستخدمها الثنائي أيضًا إلى الماضي. على الرغم من إنتاجهم الغزير (مطبوعات تيموروس بيستي التي تزين المحكمة العليا والمعهد الموسيقي الملكي في اسكتلندا)، فإن الحرف اليدوية جزء مهم مما يفعلونه. يحب سيمونز المزاح قائلاً إنه تعلم مدى تعقيد الأنماط المتكررة من تصميمات “الثلاثة ويليامز – موريس، وبورجيس، ودي مورجان”. لا يزال يتم إنتاج مراحيضهم داخل الشركة باستخدام شاشات حريرية قديمة الطراز، من أجل العمق، مع الطباعة الدوارة والطباعة الرقمية في المصانع البريطانية.
بالنسبة للعرض، أشار سيمونز وماكولي أيضًا إلى المراحيض الموجودة في المتحف، الذي يضم أرشيف مصنع أوبيركامبف. كان كريستوف فيليب أوبيركامبف، المولود عام 1738، ألمانيًا افتتح مصنعه في قرية جوي أون جوساس عام 1759. وكان المصنع بجوار النهر، حيث يمكن غسل البياضات وتبييضها. كان توقيته في محله. تم رفع القوانين التي تحظر تجارة القطن المطبوع (لحماية صناعات الحرير والصوف) في ذلك العام.
تقول شارلوت دو فيفييه ليبرون، مديرة المتحف: “كان التويلي – للفساتين والديكورات الداخلية – رائجًا للغاية بين الطبقة الأرستقراطية والطبقات العليا”. أثبت القرب من فرساي أنه مفيد أيضًا. قامت ماري أنطوانيت بتزيين مجموعة من الغرف الخاصة (تم ترميمها العام الماضي) بطبعة أناناس ملونة للغاية.
لكن أوبيركامبف تحرك مع الزمن. يقول دو فيفييه ليبرون: “بعد الثورة، أزال كل الإشارات إلى لويس السادس عشر”. كان نابليون، أثناء تفقده للمصنع عام 1806، منبهرًا جدًا لدرجة أنه منحه وسام جوقة الشرف.
تمت طباعة أقدم المراحيض من القوالب الخشبية، وهي تقنية نشأت في الهند لطباعة القماش القطني. تزايد الإنتاج في أواخر القرن الثامن عشر مع إدخال الألواح النحاسية المنقوشة التي كانت مرنة بما يكفي لربطها بالبراميل الأسطوانية (تم تصوير العملية الصارمة في تويلي في متحف متروبوليتان في نيويورك).
تم تكليف جان بابتيست هويت وجان بيلمينت، الفنانين البارزين في ذلك الوقت، بإنتاج التصاميم. ومن المثير للاهتمام أنه من بين 30 ألف قطعة في الأرشيف، هناك 100 قطعة فقط تصور مشاهد أركادية تقليدية. الباقي – نابليون يضع قدمه في مصر، مشاهد من روبنسون كروزو (لو بيتي روبنسون)، راكبي المناطيد الجريئين المنجرفين على غير هدى أو الطراز الصيني المتماشي مع الموضة – لبوا الطلب على المشاهد الموضعية.
أثناء استكشاف الأرشيف، اكتشف سيمونز وماكولي مطبوعات مبنية على خرافات جان دي لافونتين. تتمتع نسختهم من أكثر الكتب مبيعًا في القرن السابع عشر بجمال النسخة الأصلية، لكن الفحص الدقيق يكشف تفاصيل مثيرة للقلق. طيور النورس تحوم على استعداد لانتزاع رقائق البطاطس من الحقيبة. أحد الرجال منهمك في محادثة هاتفية لدرجة أنه لا يدرك أن الحلزون قد أكله. قصة تحذيرية حقا.
“حكايات Toile” معروض في متحف Musée de la Toile de Jouy حتى 19 مايو؛ Museedelatoiledejouy.fr
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام
