في عالم مشبع بالصور عالية الدقة وعالية الوضوح والمعدلة إلى حد الكمال، أحيانًا تكون الجودة الأكثر إثارة للدهشة التي يمكن أن تمتلكها الصورة الفوتوغرافية هي ألا تبدو وكأنها صورة فوتوغرافية على الإطلاق. وهذا هو الحال مع باولو روفرسي، المصور الإيطالي الذي يمكن أن تبدو أعماله الرسومية وكأنها شيء من الخيال. أو نشوة، إذا سألته.
“أنا مصور روحاني للغاية. يقول روفرسي عبر الهاتف من الاستوديو الخاص به في باريس: “بالنسبة لي، التصوير الفوتوغرافي هو نوع من التأمل”. عندما يكون مع موضوع ما، “أنا أركز على اللحظة الحالية تمامًا، وأقوم بتجريد كل شيء من حولي.”
إن أعمال روفرسي هي موضوع معرض جديد في قصر غالييرا بباريس، والذي سيفتتح في 16 مارس/آذار. وهو ليس بأثر رجعي بقدر ما هو “نوع من مذكرات السنوات التي أمضيتها في تصوير الأزياء”، فهو يجمع 140 عملاً من مسيرة المصور التي استمرت 50 عامًا. يتضمن ذلك مختارات من حملاته وأعماله الإبداعية لـ Christian Dior وComme des Garçons وChanel واللقطات التحريرية لمجلة Vogue Italia ومجلة Luncheon.
طوال الوقت، يتميز عمله بجودة سريعة الزوال تشبه الحلم. يمكن أن تظهر موضوعاته في مهب الريح، أو غارقة في السفينة، أو من عالم آخر، أو تتحدى الجاذبية، أو شبحية، أو مشردة في الوقت المناسب. إحدى الطرق التي لا يبدون بها أبدًا هي أنها لا يمكن التنبؤ بها – حتى عندما تكون ناعومي كامبل وكيت موس، عارضتي الأزياء اللتين يجب أن تكونا من بين النساء الأكثر تصويرًا في العالم. يقول: “عندما أعمل مع عارضي، نثق ببعضنا البعض تمامًا”. “هناك نوع من تبادل المشاعر. بطريقة ما، كل صورة هي نوع من الصورة الذاتية. إنه لقاء بين روحين.”
إنه يتجاوز أعماله الأساسية في مجال الأزياء ليصور صورًا ثابتة في الاستوديو والمشاهير بما في ذلك ريهانا وكريستين ستيوارت. ولديه راعي في أميرة ويلز، قام بتصويرها من أجل صور عيد ميلادها الأربعين الرسمية، والتي صدرت في عام 2022. في الصور، تبدو الأميرة، وهي ترتدي ثلاثة من فساتين ألكسندر ماكوين، شخصية أكثر نعومة ورومانسية منها. تفعل ذلك في ظهورها العام النموذجي. وأكثر ملكيّة أيضًا: هذه صور لملكة تنتظر. يقول روفرسي: “إنها شخص ساحر للغاية، وجميل للغاية”، مضيفًا أنه جعلها ترقص أثناء الجلوس لتسترخي. كان تصويرها “نفسه” مثل تصوير أي موضوع آخر. “عندما أكون أمام هدفي، لا يهم من هو، فهو إنسان بالنسبة لي.”
يؤكد روفرسي، المولود في رافينا بإيطاليا عام 1947، أنه لم يقرر أبدًا أن يصبح مصورًا فوتوغرافيًا. “حدث هذا يومًا بعد يوم، صورة بعد صورة، شيئًا فشيئًا، حتى أدركت يومًا ما أنني كان مصور.” وبعد أن أنهى دراسته انتقل إلى باريس. تقدم للعمل كمساعد لـ جاي بوردين (وتم رفضه على أساس برجه الفلكي؛ فهو من برج الميزان) وانتهى به الأمر بمساعدة المصور الإنجليزي لورانس ساكمان.
يتحدث روفرسي، البالغ من العمر الآن 76 عامًا، بهدوء وتأنٍ، دون أن يبدو جديًا للغاية بشأن عمله. إنه يستمتع بـ “الحوادث المحظوظة” في التصوير الفوتوغرافي. “'ولم لا؟' يقول: “إنها فلسفة كبيرة في عملي”. “الحادث يمكن أن يكون هدية، فرصة محظوظة. أحب دائمًا أن أتفاجأ بشيء غير متوقع.”
يلتقط صورًا كبيرة الحجم. لعقود من الزمن، كانت وسيلته المفضلة هي بولارويد مقاس 8 × 10 بوصات – وقد أطلق عليها اسم باولورويد. بدءًا من التسعينيات، بدأ في إضاءة العارضات باستخدام شعلة محمولة باليد تسمى Mag-Lite، وهي تقنية تظهر في صورة عارضة الأزياء مولي بير لمجلة Vogue Italia، وهي القطعة المفضلة من المعرض. تعد التعريضات الضوئية الطويلة، حيث تخلق الحركات الطفيفة إحساسًا ملطخًا بالحركة، بمثابة توقيع آخر. “عندما يكون التعرض طويلاً ويكون هناك المزيد من الوقت، أولاً، يمكن أن يحدث المزيد من الحوادث. وأيضًا، حضور موضوعاتي أعمق. أحصل على إحساس أفضل بحضور الشخص.
إنه يتماثل مع موقف جوليا مارغريت كاميرون تجاه التركيز. (في مذكراتها، كتبت المصورة البريطانية في القرن التاسع عشر: “عندما أركز وأصل إلى شيء كان جميلًا جدًا في نظري، أتوقف عند هذا الحد بدلاً من تثبيت العدسة على التركيز الأكثر تحديدًا”.)
“انا اقوم بنفس الشيء. لا مانع إذا كانت حادة أم غير حادة. أعتقد أنه أمر جيد عندما يكون جميلاً، عندما يمنحك المشاعر. في بعض الأحيان، عندما تكون الصورة خارج نطاق التركيز، يمكنك الرؤية بشكل أفضل من الصورة الحادة. الابتعاد عن التركيز هو أيضًا وسيلة للبقاء بعيدًا عن الواقع، أليس كذلك؟ يقول: “أحب دائمًا أن أضع مسافة صغيرة بيني وبين الواقع”. “أفضل البقاء في جانب الحلم بدلاً من جانب الواقع.”
إحدى الحقائق التي لا يستطيع التهرب منها هي حقيقة أن شركة بولارويد توقفت عن إنتاج أفلامه المفضلة في عام 2008. وعلى الرغم من أنه قام بتخزين أكبر قدر ممكن من المنتج قبل اختفائه من السوق، إلا أن صلاحيته كلها انتهت. “لدي فيلم، وألتقط الصور به، لكنه قديم تمامًا. لذا فإن اللون والجودة ليسا على ما يرام.” هذا لا يمنعه من استخدامه – إذ يصبح تدهور الفيلم منتهي الصلاحية جزءًا من الفن، كما رأينا في سلسلة الطيور الخاصة به. “إنها غريبة وغير متوقعة [quality]. مجردة تقريبا.
إن تفاني روفرسي في التعامل مع الأشكال والعمليات التي عفا عليها الزمن يجعله غريبًا في عالم الصور الرقمية. مع تزايد وتيرة الموضة، تزداد سرعة التصوير الفوتوغرافي أيضًا – حيث ينشر المستخدمون ما معدله 95 مليون صورة ومقطع فيديو على Instagram يوميًا. “الجميع يلتقط الصور باستخدام جهاز iPhone، ولماذا لا؟” هو يقول. “الأمر مختلف، إنها طريقة أخرى للتعايش مع التصوير الفوتوغرافي. [But] إنها مجرد صورة تطفو على الشاشة. شيء مجرد للغاية. إن اللامادية تجعل الصورة غائبة جدًا وغير حقيقية بالنسبة لي. لكنني لا أمانع. أنا أفهم الثورة التي أحدثها ذلك، وأعتقد أنه يمكن أن يكون مثيرًا للاهتمام أيضًا.
تصف سيلفي ليكالييه، أمينة مجموعة الصور الفوتوغرافية في قصر غالييرا، المعرض بأنه “إصلاحي”.[ing] نوع من الظلم، والنقص، لأنه لم يسبق له أن أقام معرضًا لكامل أعماله في مؤسسة باريسية”. “ومع ذلك، فهو أحد مصوري الأزياء الرئيسيين في الخمسين عامًا الماضية، وباريس هي المدينة التي تمكن فيها من الكشف عن نفسه كفنان”.
من جانبه، يعلق روفرسي آمالاً كبيرة على ما قد يحققه العرض.
“آمل أن أنقل إلى جيل الشباب شغف التصوير الفوتوغرافي ورغبة معينة في التقاط الصور. لنقل نار التصوير الفوتوغرافي.
“باولو روفرسي” في قصر جالييرا في باريس يمتد من 16 مارس إلى 14 يوليو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @financialtimesfashion على Instagram – واشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع