إنه الوقت المناسب لأن تكوني فنانة متوفاة منذ فترة طويلة في نيويورك. يسلط معرضان قويان الضوء على نساء ألمانيات لم يحظين بالتقدير الكافي، ممن امتدت مسيرتهن المهنية إلى مطلع القرن العشرين. باولا مودرسون بيكر إيتش بن إيتش/أنا أنا في Neue Galerie ينضم إلى معرض Käthe Kollwitz الاستعادي التابع لـ MoMA ضمن قائمة العروض التي لا يمكن تفويتها في المدينة.
وضع كلا الفنانين النساء والفتيات في قلب ممارساتهما، وتتبعا مساراتهما من الطفولة إلى الشيخوخة، وتأملا في الأمومة على طول الطريق. كان لدى كولويتز الوقت الكافي لدراسة الملف المأساوي من الحب والحزن الذي يربط بين الوالدين والطفل. مودرسون بيكر – الجريئة والطموحة والمتأكدة من أنها ستنتصر عاجلاً أم آجلاً – سقطت على عاتق الأمومة نفسها. توفيت عام 1907، عن عمر يناهز 31 عامًا، إثر إصابتها بانسداد رئوي بعد الولادة، وقد أنتجت أكثر من 700 لوحة وما يقرب من 1400 رسمة.
كان العمل يبهجها، ويدفعها بقوة إلى حد أنه من المذهل أن تتأمل في إعتام عدسة العين من الأفكار التي كان من الممكن أن تتدفق منها، لو أنها عاشت بضع سنوات أخرى. كتبت إلى والدتها بنثر متهور مميز: “هذا الاندفاع المستمر نحو الهدف هو أجمل شيء في الحياة”. “لا شيء آخر يقترب منه. أطلب منك أن تضع في اعتبارك أنه عندما أبدو أحيانًا أنني أفتقر إلى الحب، فإنني أتسابق نحو هدفي، دائمًا، دون انقطاع، وأستريح أحيانًا فقط من أجل السباق مرة أخرى نحو هذا الهدف. إنه تركيز طاقاتي على هذا الشيء الوحيد.” في وقت لاحق، يبدو أنها كانت تحاول الهروب من مصيرها.
عادةً ما تظهر الصور التي التقطها مودرسون-بيكر في صورة واحدة أو اثنتين، كإيماءات بالواجب في جولات التعبيرية الألمانية. وهذا صحيح بشكل خاص في الولايات المتحدة. لذلك، إنه لمن دواعي سروري أن نرى معرض Neue Galerie يحفر عميقًا ويظهر على السطح مع نظرة عامة مذهلة لفنان شاب كانت طموحاته مشتعلة ومعقولة. في عالم أقل ظلماً، أنا أنا كان من الممكن أن يكون بمثابة مقدمة لأثر رجعي أوسع يؤرخ للمراحل الأولى من العديد من المراحل، لكنه لا يزال يتمتع بصفات ملحمية.
ولدت باولا بيكر عام 1876 في دريسدن، وأمضت سنوات تكوينها في بريمن. أرسلها والداها ذوو العقلية الليبرالية إلى لندن وبرلين للبقاء مع أقاربها ودراسة الفن. كانت تنتمي إلى الجيل الأول من الفنانات الألمانيات المسموح لهن بالعمل كعارضات أزياء، وإن كان ذلك في مؤسسات خاصة. (أغلقت الأكاديميات الفنية الحكومية الألمانية أمام النساء حتى عام 1919).
وفي وقت لاحق استقرت في مدينة ووربسويد، وهي نوع من مستعمرات الفن الريفي التي توفر ملاذا للهروب من الأوساخ الحضرية والاكتظاظ. ولكنها لم تكن جنة بالنسبة لسكان المزارعين الفقراء، الذين كان الرسامون يميلون إلى التعامل معهم باعتبارهم أدوات فنية خلابة. وقد راقبت بيكر الفضولية المتعاطفة وتفاعلت مع الأحداث، لكنها لم تضف عليها طابعا رومانسيا، فسجلت ثمن العمل اليدوي على العمود الفقري المنحني، وثمن الفقر في الوجوه الممزقة والمتجعدة. وكانت البطون المنتفخة والأكتاف العظمية والأيدي الخشنة اللحمية تعلن عن حقيقة الحياة الريفية.
في أوائل العشرينيات من عمرها، كانت بالفعل تراقب العمر عن كثب. “المرأة في الجانب، متجهة إلى اليمين” في رسم الفحم، لها جلد مجعد ممتد فوق عظام الخد العالية والشعر مشدود بإحكام في كعكة. عين ثابتة وفم مقلوب للأسفل يجعلانها حزينة بسبب الخبرة. الرسم واثق ودقيق ولكنه مليء بالمشاعر، ويزداد نعومة ودخانًا بينما تميل المرأة من الظل إلى ضوء مستقبل محدود.
وفي نفس العام تقريبًا، يمكن أن يكون الرسم المرسوم بالفحم الملون والطباشير وأقلام التلوين قطعة مصاحبة تشبه جانوس. فتاة ذات شعر أحمر بلا ذقن تبلغ من العمر حوالي 14 عامًا تنظر إلى اليسار، نحو ماضيها الضئيل، وكل الزوايا حادة تحت الأسطح الناعمة. الصورة لا ترحم في واقعيتها غير الممتعة، ومع ذلك هناك حنان وقائي هناك أيضًا. تلتقط الرموش الشاحبة على الجفون نصف المغلقة الضوء، كما لو كانت الطفلة تختبر العالم من خلال أهداب حسية.
همهم بيكر بحماسة للنجاح أكبر مما يمكن أن ترضيه ألمانيا الإقليمية. زارت باريس عام 1900 واعترفت بموطنها الروحي. عندما عادت إلى ورسبويدي لتتزوج من أوتو مودرسون، زميلها الرسام الذي يكبرها بـ 11 عامًا، كان الأمر متناقضًا بشكل درامي. (“إن مجرد زواجي ليس سبباً لتحولي إلى لا شيء،” هذا ما أسرت به لأمها). ربما كانت لديه هواجس موازية. كان مودرسون قد فقد زوجته الأولى مؤخرًا وكان يأمل أن تقوم زوجته الثانية بتربية طفلهما الصغير. من المؤكد أنه لم يختر مودرسون-بيكر التي تم ربطها حديثًا برؤيتها الفنية: لقد كانت، كما تذمر في مذكراته، “وقعت فريسة لخطأ تفضيل جعل كل شيء زاويًا، قبيحًا، غريبًا، خشبيًا…”. . . أفواه كالجروح، ووجوه كالبلهاء.
كانت تتوق إلى الاستقلال. يركز عرض Neue Galerie على لحظة محورية في عام 1906 عندما تركت زوجها وعادت إلى باريس، مؤكدة رغبتها في أن تصبح نفسها غير المثقلة بالأعباء. “أشعر كما لو أنني قد قدمت لي حياة جديدة”، هكذا صاحت في وجه صديقها المقرب الشاعر راينر ماريا ريلكه. “ستكون جميلة وغنية. إذا كان هناك شيء بداخلي، فسوف يتحرر. . . لا أعرف حتى كيف يجب أن أوقع اسمي. أنا لست مودرسون ولم أعد باولا بيكر بعد الآن. أنا أنا وأتمنى أن أصبح أنا أكثر فأكثر. وهذا بالتأكيد هو هدف كل نضالاتنا”. هذه الكلمات مكتوبة على جدران المتحف.
وقد ركزت على “أنا” بهوس شره، حيث أنتجت صورًا ذاتية في مجموعة من الأساليب. يتذكر البعض المستويات المنحدرة للأقنعة الأفريقية، والبعض الآخر يتذكر صور المومياء المصرية الرومانية التي درستها في متحف اللوفر؛ عيونهم الهائلة ووجوههم الهادئة تعكس عينيها. في الذكرى السادسة لزواجها، رسمت نفسها عارية، ووضعت إحدى يديها على بطنها المستدير والأخرى لحمايتها. تبدو وكأنها كانت تتوقع، لكنها لم تكن كذلك، ليس بعد. في العام التالي، عادت إلى أوتو وبدأت الحمل مما أدى إلى مقتلها.
يوضح العرض أن مودرسون-بيكر لم تصبح أبدًا “الشخص” الذي كانت تأمل في اكتشافه. لقد بدلت بين الواقعية الألمانية البشعة المستوحاة من كراناخ والمثل الفرنسية للجمال والانسجام. في بعض الأحيان، كانت تتأقلم مع شهوانية الرمزية الخاملة؛ وفي حالات أخرى، التزمت بالواقعية المفرطة، واستمرت في الحديث عن عيوب وخصائص شخصياتها. قبل وفاتها مباشرة، انغمست في سيزان، ورسمت صورًا ساكنة غارقة في تأثيره. وتبين أن تلك كانت مرحلتها الأخيرة، على الرغم من أنه لم يكن هناك أي شيء متأخر أو وداعي بشأنها. لا تمثل تحيات سيزان سوى انحراف آخر في المسار الذي التوى وصعد بشكل مثير، وهو الانحراف الذي كان من الممكن أن يحملها في النهاية، والفن الألماني، في اتجاهات يصعب علينا تصورها.
إلى 9 سبتمبر، نيوجاليري.أورج