وصل بارميجيانينو، وهو رسام موهوب وموهوب في رسم الفرشاة بطلاقة، إلى روما من موطنه الأصلي بارما في منتصف عشرينيات القرن السادس عشر، عندما كانت المدينة لا تزال في حالة حداد على وفاة رافائيل. تم الإعلان عنه على الفور على أنه “مولود من جديد لرافائيل”.
في سن الثالثة والعشرين، حصل على عمولة مرموقة لإنجاز لوحة ضخمة بعنوان “مادونا والطفل مع القديسين يوحنا المعمدان وجيروم”، لكنيسة سان سلفاتوري في لاورو. لقد كان، وفقًا لجورجيو فاساري، في “جنون العمل” عليه في عام 1527 عندما اقتحمت القوات الإمبراطورية الهائجة الاستوديو الخاص به. “أذهلهم” الجنود من اللوحة، أوقفوا لفترة وجيزة نهب روما، وتركوا بارميجيانينو وشأنه.
أعاد الفيكتوريون تسميتها باسم “رؤية القديس جيروم” لشرح سبب تصوير القديس وهو نائم، وكانت لوحة المذبح الرائعة والغريبة هذه جزءًا من المجموعة التأسيسية لمعرض لندن الوطني. الآن، تم ترميمه حديثًا وعرضه لأول مرة منذ عقد من الزمن، وهو محور معرض عيد الميلاد الصغير (والمجاني) الواسع المعرفة، ويذهل مرة أخرى. تتلألأ الألوان المتوهجة وانفجار الضوء الغامض حول العذراء، وتلعب الشخصيات الأربعة المشوهة بشكل غريب دورًا رئيسيًا في دراما خيالية غير تقليدية.
تجلس ماري على السحب المرتفعة، وهي ترتدي ثوبًا شفافًا ورديًا ورديًا، وعباءة زرقاء، وشعرًا مرصعًا بالجواهر، مع طفلها الصغير الناعم الخزفي يسوع، يتمايل في وركه، ويركل بشكل مؤذ إحدى قدميه على المشاهد – كلاهما ممدودان بشكل مفرط، ومفرط في الأناقة . في الأسفل، القديس جيروم، رأسه مرفوع إلى الخلف، يرقد على مجموعة متشابكة من الأوراق في وضع قصير للغاية، ومعمدان نصف عاري، شهواني، يرتدي فرو النمر، يركع ولكنه يلتف إلى الأمام، ويثني ذراعًا طويلة بشكل مستحيل لتوجيه نظرنا نحو السماء. .
عرف رافائيل المولود من جديد أن عليه أن يميز نفسه عن الأصل. لقد فعل ذلك بأسلوب خاص ومقنع، فعطل الانسجام الكلاسيكي والتناسب الهندسي المثالي الذي أوصل به رفائيل الطبيعة الطبيعية في عصر النهضة إلى ذروتها. أشهر لوحة لبارميجيانينو هي “مادونا ذات العنق الطويل” (1534-40) في أوفيزي، فلورنسا. مادونا في لندن تشبه أختها.
بدلاً من الأشكال الكروية لرافائيل، فضل بارميجيانينو الأشكال البيضاوية الممتدة والخطوط المتعرجة. بدلاً من التوازن، فإن “القديس جيروم” عبارة عن تركيبة مضطربة وغير متماثلة من الزوايا الغريبة والفضاء المزدحم والسرد غير المؤكد. هل المشهد بأكمله حلم جيروم النائم؟ أو هل ابتكر بارميجيانينو المبتكر انحناءات القديسين لتناسب أجسامهم في التصميم الضيق الطويل المخصص لسان سلفاتوري؟
لاستكشاف مفهوم اللوحة وإبداعها، قام المعرض الوطني بجمع ثماني دراسات تحضيرية، كل ما يتعلق بالجمال، يتميز كل منها بخط بارميجيانينو الإيقاعي، ومزيج جذاب من التعبير التلقائي والبحث عن الدقة.
في الدوامة الصغيرة لرسمة “العذراء والطفل” في متحف أشموليان، تنتفخ وتتداخل منحنيات الأرابيسك والانقضاض لكل من الأشكال والسحب، بينما يختبر بارميجيانينو فكرته الأولية عن الطفو والأجساد المتشابكة، تصل ماري إلى لتثبيت الطفل، وموازنته على فخذها.
هذه النماذج، المفصلة والموسعة، تملأ قلم المتحف البريطاني، والورقة المزدوجة والطباشير الأحمر، “دراسة تكوين العذراء والمسيح الطفل”، وهي الدراسات الكاملة الوحيدة الموجودة. على الصفحة اليمنى، يبتكر بارميجيانينو المنطقتين، مريم ويسوع في السماء، القديسين في الأسفل على الأرض؛ كان ترتيب رافائيل المماثل في “مادونا فولينيو” (1511-1512) هو القالب. لكن الأمر لم ينجح مع بارميجيانينو: لكي يتناسب مع اللوحة، كان لا بد من تقليص القديسين وتضييقهم، وكانت النتيجة تفتقر إلى الاقتناع والاهتمام. وهكذا، على الصفحة اليسرى، حاول الفنان الشاب مرة أخرى: تم تكبير المعمدان واكتسب ذراعه المميزة الملتفة، متوحدًا وملتفًا حول التكوين؛ يصبح جيروم جذعًا مائلًا.
الطباشير الأحمر في متحف جيتي “دراسات القديسين” وزوج من الرسومات بالقلم الجاف يتابعان مشكلة جيروم. في الرسم الطباشيري – الفخم في تظليله الكثيف وظلاله الناعمة – يميل إلى الخلف، ولا يزال مستيقظًا، يراقب المعمدان وهو يشير بقوة؛ أزواج من الرؤوس المرسومة تكرر موضوع الشباب مقابل العمر. تصور الرسومات بالحبر في البداية شكلاً متكئًا وملتويًا جزئيًا، ثم شكلًا عاريًا مرسومًا بعناية يدور عند الرأس والوركين والركبتين والقدمين، مثل المفتاح. تم اعتماد هذه الوضعية في اللوحة، حيث يغطي نصف قطعة قماش حمراء متموجة جسد جيروم؛ الرسم أكثر وضوحًا وإثارة، مع زيادة اللون الأبيض للتأكيد على العضلات القوية.
الرسومات العارية هي وحي العرض. يبدو الأمر كما لو أن بارميجيانينو، الذي يجرد شخصياته من طبقات من الملابس، يؤكد الشهوانية الكامنة النابضة بالحياة التي تنعش وتثير القلق في “القديس جيروم”. من الواضح أن لوحة “أنثى جالسة شبه عارية ترتدي أقمشة”، وهي أكثر الأعمال المنجزة بشكل رائع على الورق، وتدرجاتها الدقيقة من الطباشير الأسود والأبيض الموازية لتناقضات اللوحة بين الضوء والظل، هي دراسة للسيدة العذراء في “القديس جيروم”. “- وكما هو واضح علماني في الإلهام، يستذكر التماثيل الكلاسيكية الضخمة، والأقمشة تستحضر الحجر المنحوت بدلاً من القماش.
بعد لوحة “القديس جيروم”، فر بارميجيانينو من روما المحاصرة إلى بولونيا، حيث طور أسلوبه في المهارة الرفيعة في لوحات دينية مشحونة جنسيًا. تصور لوحة “زواج سانت كاترين الصوفي” (1529، غرفة المعرض الوطني 9) ماري والقديسة كشابتين عصريتين بعنق بجعة ترتديان حريرًا غليظًا ملتصقًا بالجسد، وتظهر إحداهما حلماتها، وتثرثر في داخلها ستارة.
يعيد بارميجيانينو هنا إعادة رسم لوحة كوريجيو لنفس الموضوع في الهواء الطلق – حيث يضع الطفل يسوع بالمثل خاتمًا على إصبع كاثرين – في تكوين فضولي وفوضوي يضم زوجًا ثانيًا من الشخصيات يتحدثون في غرفة داخلية، ورأس ذكر يظهر في إحدى الزوايا السفلية، رأس كاثرين. عجلة التعذيب اقتصاص في الآخر. كما هو الحال مع “القديس جيروم”، يمكن قراءتها على أنها حلم قديس، وكرؤية بارميجيانينو الغريبة.
بعد بيسيلينو العام الماضي وبييرو ديلا فرانشيسكا في عام 2022، بارميجيانينو: رؤية القديس جيروم هو معرض عيد الميلاد الثالث الذي يرحب به المعرض الوطني والمخصص لسيد إيطالي في الرسم المقدس. إذا كان بارميجيانينو يفتقر إلى الجاذبية الروحية لأسلافه، فهو فنان مثير للاهتمام وواثق تمامًا، وتحمل مسيرته القصيرة – التي توفي بسبب الحمى عن عمر يناهز 37 عامًا، وهو نفس عمر وفاة رافائيل – إعادة تفسير مستمرة. اعتبره فاساري “حزينًا وغريبًا”. اقترح إرنست جومبريتش أنه كان من بين “ربما أوائل الفنانين المعاصرين” في يأسه “لخلق شيء جديد وغير متوقع”.
يحتوي المعرض الوطني أيضًا على لوحة “صورة جامع”، التي تم بيعها بالمزاد العلني في القرن التاسع عشر باعتبارها الصورة الذاتية لبارميجيانينو. إنه ليس كذلك، على الرغم من أنه ربما يكون كذلك مجازيًا. يُعرض الجامع الذي يرتدي الفراء في الغرفة 12 وهو يتجهم ويسخر من بين صور جيوفاني باتيستا موروني للشباب الأثرياء الذين يقدمون أفضل وجوههم للأمام. يقف أمام نقش برونزي عتيق زائف مضاء بشكل موضعي لكوكب الزهرة والمريخ، الشخصيات القافزة التي تم تصويرها بأسلوب بارميجيانينو الأفعواني الواعي بذاته. ينقسم هذا التمثال إلى منظر طبيعي غير طبيعي بشكل مخيف: سماء متوهجة لاذعة، وشجرة خضراء شديدة السطوع، تم تصويرها بشكل غير عادي بضربات فرشاة صغيرة غير ممزوجة.
إنها أحلام يقظة شريرة – سريالية قبل أربعة قرون – لفنان لم يرسم صورًا دينية تقليدية، لكنه يلمح دائمًا إلى أن ما هو خارق للطبيعة قد يكون حقيقيًا.
إلى 9 مارس 2025، المعرض الوطني، لندن
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
