افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
كانت جيريلين باتون تنزل من الطائرة في أمستردام العام الماضي عندما تلقت رسالة نصية من زميل يهنئها على ترشيح بوليتزر. تتذكر قائلة: “لقد أرسلت لها رسالة نصية وقلت لها: “هذا جميل جدًا، لكنني أعتقد أنك حصلت على الشخص الخطأ”. في الواقع كان هذا صحيحًا: فقد تم ترشيحها لموسيقى قامت بتأليفها تحت إشراف فنانها. اسم جلين، يؤديها مجموعة شيكاغو قرع الساحل الثالث.
تفاجأت جلين بالأخبار لأنها لا تصنع نوع الموسيقى الذي تراه عادةً مدرجًا بين المتأهلين للتصفيات النهائية لجولة بوليتزر. بعد أن نشأت في مدينة غاري بولاية إنديانا، على بعد 45 دقيقة من شيكاغو، عملت لسنوات في مصنع للصلب بينما كانت تصنع موسيقى إلكترونية صعبة في أوقات فراغها. لقد اكتسبت الاهتمام في المقام الأول في النوادي الليلية ذات التفكير المستقبلي في جميع أنحاء العالم، ومنذ البداية كان صوتها – الذي يتميز بغابات كثيفة من الإيقاعات المتغيرة باستمرار، والمليء بالتعرجات الإيقاعية المفاجئة والانحناءات الحادة – فريدًا. بينما تتحدث عبر مقطع فيديو من إقامة أحد الفنانين في نيويورك، فإن ملابسها، السوداء ذات النظارات السميكة، تتناسب مع تقشف هذا الصوت. لكن التأثير يتم تقويضه من خلال أسلوب المحادثة الذي لا يتسم بالجدية على الإطلاق، مع الضحكة السخية والحنجرة التي تنفجر بصوت عالٍ وفي كثير من الأحيان.
على الرغم من أنها لم تفز بالجائزة، إلا أن ترشيح جلين لجلين بوليتزر أظهر أن صوتها الذي لا هوادة فيه قد اجتذب اهتمام المؤسسة الموسيقية. ألبومها الثالث القادم، أكوما، ويضم متعاونين مثل Björk وKronos Quartet وPhilip Glass. الآن يبلغ جلين 36 عامًا، وهو يستمع إلى جلاس منذ 20 عامًا. تقول وهي تضحك: “في كثير من الأحيان، عندما يصف الناس فيليب بأنه معتدل، أشعر بالإهانة الشديدة، لأن فيليب متشدد إلى أقصى الحدود. مثل، فيليب يزيد من حجم تلك المفاتيح إلى أقصى حد! من خلال التواصل مع جلاس من خلال مديريهما المشتركين، طلبت منه تسجيل طقوسه في الصباح الباكر للتدرب على البيانو. “قلت إنني أريده أن يفعل كل ما يتبادر إلى ذهني، لا يهمني ما هو، وسوف ألعب حوله”.
والنتيجة هي أقرب وأبرز الألبوم، “دقة اللانهاية”، حيث يتم تقطيع نغمات البيانو المحيطية لجلاس بإحكام على الإيقاعات المتوترة والمرتعشة التي تمثل السمة المميزة لصوت جلين. كانت أغانيها الأولى مستوحاة من أسلوب حركات القدم في شيكاغو، وهو أسلوب إلكتروني معروف بحلقاته الصوتية السريعة، وأعمال الطبول المتوترة وحركات الرقص السريعة، لكنها توسعت إلى ما هو أبعد من ذلك بكثير إلى المزيد من الأنسجة العضوية، حتى أنها أخذت مشرطها الإيقاعي إلى أمثال بيتهوفن. وموزارت.
في حين أنه في الكثير من الموسيقى الإلكترونية، يوفر الإيقاع هيكلًا عظميًا، فهو بالنسبة لجلين هو القلب. (أكوما تعني “القلب” في لغة توي، وهي لغة منتشرة على نطاق واسع في غانا.) “إن الطبل الأصلي هو نبض القلب”، كما تقول. “لذا فإن الإيقاع هو شيء ولدنا به. كشخص أسود، أشعر بذلك بالتأكيد. لا تفهموني خطأً – لقد رأيت بعض الأشخاص السود الشاذين. ولكن أعتقد على الأقل في لي كود الميلانين، والإيقاع موجود للغاية.
ولدت جلين عام 1987، وكانت أولى تجاربها الموسيقية هي الرقص على تسجيلات والديها في المنزل بعد الكنيسة. كان والدها مهتمًا بموسيقى الجاز، بينما كانت والدتها تعزف أي شيء من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى السول إلى الموسيقى الشعبية. وتقول: “كل الموسيقى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا، والمجتمع هو الذي يفصل بينها”. “أعلم أن كل ذلك يسير معًا، وأن موسيقى الفخ والموسيقى الكلاسيكية يسيران جنبًا إلى جنب.” يمثل هذا الاتحاد غير المقدس تمرينًا رائعًا في “Sodalite”، وهو تعاونها في الألبوم الجديد مع فرقة Kronos Quartet، حيث يتم وضع الأوتار الدائرية في مواجهة أكوام مشدودة من النقرات والفخاخ. ليست هذه هي المرة الأولى التي تتحدى فيها جلين الفرقة الرباعية الوترية: فعندما قامت بتأليف مقطوعة موسيقية لهم في عام 2018، أعطت عازف التشيلو الخاص بهم طبلة ليعزفها.
عندما أصدرت ألبومها الأول الشهير الطاقة المظلمة في عام 2015، كان جلين يعمل في مصنع للصلب يقوم بتشغيل الآلات الثقيلة. “كنت أذهب وأخبر زملائي في العمل أنني كنت في صحيفة نيويورك تايمز، بين مادونا وميسي إليوت، وكانوا يقولون: لماذا بحق الجحيم لا تزال تعمل هنا؟”
لقد تطلب الأمر رحلة طيران احترافية إلى باريس في عام 2014 لموسيقى تصويرية لعرض ريك أوينز في أسبوع الموضة ثم العودة إلى المصنع صباح يوم الاثنين حتى تدرك أنها قد تكون قادرة على الإقلاع عن التدخين وممارسة الموسيقى بدوام كامل. تلا ذلك المزيد من التعاون، بما في ذلك كتابة المقطوعات الموسيقية لمصممي الرقصات كايل أبراهام وواين ماكجريجور، بالإضافة إلى العمل مع بيورك في “Borealis”، المسار الافتتاحي لأغنية “Borealis”. أكوما، الذي يمزق غناء المغني الأيسلندي بسعادة ويعزف الفلوت في مسار نادي جامح.
على الرغم من تكريس نفسها للموسيقى بدوام كامل، إلا أن جلين ليست من أتباع أسلوب حياة النادي. أول حفل حضرته على الإطلاق كان حفلها الخاص، عندما كانت تبلغ من العمر 27 عامًا، في MoMA PS1 في نيويورك. كما هو الحال في أسبوع الموضة في باريس، أحضرت والدتها معها. تم دمج تاريخ العائلة في الحمض النووي لألبومها الجديد: تشير إيقاعات الفرقة الموسيقية لأغنية “Challenge (To Be continued II)” إلى الوقت الذي قضته والدتها في الدراسة في Spelman، وهي كلية تاريخية للسود في أتلانتا، في حين تم تسمية الأغنية قبل الأخيرة “Grannie's Cherry Pie” باسمها. ذاكرة الطهي تنتقل عبر عائلتها.
تتوافق هذه الارتباطات الحميمة مع الطريقة التي تصف بها جلين عملها: على الرغم من الطبيعة المربكة لموسيقاها، إلا أنها مليئة بالعاطفة. وتقول: “إن كوني عرضة للخطر هو قوتي العظمى عندما أقوم بالإبداع”. في بعض الأحيان، تتبنى لغة ذات طابع علاجي واضح، مثل معلم الصحة الذي يصادف أيضًا أنه يسبر النطاق الخارجي للإمكانات الموسيقية. “إن صناعة الموسيقى بالنسبة لي هي مواجهة مع نفسي، والنظر إلى الأجزاء القبيحة التي يخاف منها معظم الناس. لكن هذا الضعف هو اعتراف بكونك إنسانًا – فقد تكون مزاجيًا أو متقلبًا أو حزينًا، ولكن لديك أيضًا تلك اللحظات المبهجة الجميلة. هناك انسجام في ذلك.”
سيتم إصدار فيلم “Akoma” في 22 مارس؛ تقدم جلين عرضها في Roundhouse، لندن، في 23 أبريل
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
