في عام 1980، رسم كيري جيمس مارشال صورة ظلية لوجه باللون الأسود الكربوني، لا يظهر منها سوى بياض العينين والأسنان اللامعة. في عنوانها ووضعيتها الجريئة، تستذكر “صورة الفنان كظل لذاته السابقة” صورة جيمس جويس في طبعة Penguin من صورة الفنان في شبابه. أعلن مارشال، الذي رسم نفسه كظل أكثر منه كشخص، غائبًا وليس حاضرًا، عن “الافتقار إلى بنك الصور” للشخصيات السوداء في الشريعة، وتصميمه على الانضمام إلى السلالة الحداثية.

من هذا الظل، لم تتدفق فقط عروض مارشال الموهوبة البلورية للشخصيات السوداء في أماكن المتعة والترفيه والثقافة العالية، ولكن الأمريكيين من أصل أفريقي الشباب، الذين ولدوا في السبعينيات والثمانينيات، يجدون حاليًا طرقهم الخاصة لتصوير تجربة السود. إنهم يهيمنون على المعرض الرائع عبر المحيط الأطلسي في معرض الصور الوطني الوقت دائمًا هو الآن: الفنانون يعيدون صياغة الشكل الأسود.

تعتبر أيقونات مارشال الأكثر سوادًا من السواد هي نقطة البداية المفاهيمية. “عاري (أضواء كاشفة)” (2009)، الشخصية المستلقية على ملاءات بيضاء متموجة مضاءة بضوء قاس ومباشر، هو استعادته المبهرة للوحة “أولمبيا” لمانيه. امرأة حازمة ذات ألوان كبيرة الحجم تتألق في فيلم “بدون عنوان (رسام)” (2009)؛ “صورة لأمينة المعرض (في ذكرى بيريل رايت)” (2009) تصور مثقفة أنيقة ومدروسة، وفي يديها نظارة، وزهرة التوليب الصفراء تزين مكتبها.

ومن خلالهم، ينفتح العرض على انتصار مزدوج: الفن الذي يحثنا على النظر إلى المجتمع بشكل مختلف، والرسامون السود الذين يروون قصصًا جديدة بشكل مبتكر لدرجة أنهم يعيدون إحياء التقليد التصويري الغربي.

التناقض الأولي الهائل هو رؤوس ناثانيال ماري كوين التعبيرية والمخلوعة وواقعية إيمي شيرالد ذات الألوان الزاهية والخطوط الواضحة. رجال كوين الأقوياء الذين يرتدون قبعات رعاة البقر، “Homeboy Down the Block” (2018)، “Buck Nasty: Player Haters Ball” (2017)، “Charles Re-visited” (2015)، ينقسمون إلى أجزاء، مقلوبة رأسا على عقب، مكسورة، بينما “يا أبتاه مد يدي” (2021) هي صورة مزدوجة مسعورة، تقريبًا بيكونية، لشظايا من نفس الوجه، وعينان مرفوعتان، تطلبان المساعدة الإلهية. صور من التدفق وعدم اليقين والضعف، فهي تثير ما يسميه كوين “نشاز التجربة”.

بدلاً من ذلك يقول شيرالد “أنا أرسم الأشخاص الذين أريد رؤيتهم موجودين في العالم”. وصعدت إلى الشهرة في عام 2018 بعد تكليفها برسم ميشيل أوباما. أكثر أعمالها دراماتيكية هنا، “كانت تتعلم أن تحب اللحظات، أن تحب اللحظات لنفسها” (2017)، وهي امرأة واثقة من نفسها، في وضع عرضي ترتدي سترة تكنيكولور مذهلة، هي بالمثل دراما أزياء. وكما هو الحال في صورة أوباما، فإن التفاصيل – كتل قوس قزح تتلألأ على أرضية أرجوانية – تشير إلى تصميمات القضبان المخيطة في ألاباما.

يرسم شيرالد البشرة السوداء على شكل نسيج مصقول، مصمم بدقة في الضوء والظل، كما هو الحال في نماذج داجيروتايب. وتعتقد أن الكاميرا أعطت السود “الوكالة لتأليف رواياتنا الخاصة”، و”من خلال إزالة اللون مع الاستمرار في تصوير الأجساد العنصرية” فإنها تنزع سلاح المفاهيم المسبقة. أما بالنسبة إلى مارشال، فإن الاعتياد المتفائل هو الكلمة الرئيسية لشخصياتها البسيطة ولكن الضخمة: امرأة تقف أمام دراجتها الصفراء، وفستان أزرق يلتف حولها مع النسيم، في “حلم منتصف الظهيرة في منتصف الصيف” (2020)؛ الفتاة التي ترتدي فستانًا مخططًا باللون الأخضر وأظافرها حمراء لامعة، في «نوع معين من السعادة» (2022).

“أرفض أن أكون غير مرئي” هو عنوان العمل الرائع لنجيديكا أكونيلي كروسبي، ردًا على “بدون عنوان (رسام)” لمارشال – “لا أعتقد أن أي عمل كان له تأثير علي بهذا الشكل. . . إنها هذه المرأة السوداء بلا اعتذار. “أسود، أسود، أسود” – حيث يتم تشكيل الأجسام من مجموعة من الصور المنقولة التي تمثل عائلة الفنان وموطنه الأصلي نيجيريا، في البيئة المحلية. عملها، كما هو الحال في الصورة الذاتية الفصيحة مع طفلها التي عرضتها الأرابيسك من النباتات النيجيرية وكاليفورنيا، “ما زلت تزهر في هذه الأرض التي لا حدائق” (2021)، أصبحت أكثر حيوية وتعقيدًا ونمطًا رائعًا ودمجًا. الشكل والزخرفة، أفكار حول الهوية، طبقات الذاكرة.

منحت البذخ لشخصياتها الساحرة واللامبالية بشكل خيالي في “الميراث الكبير” (2016)، و”الماركيزة” (2016) و”نادي المغامرات، مؤسسة”. “1922” (2016)، يرسم Toyin Ojih Odutola الجلد بألوان الباستيل المخططة والفحم وخربشات قلم الرصاص، باعتبارها متغيرة ومتغيرة ديناميكيًا وزخرفية، ويطبق خطوطًا متعرجة مماثلة على الأقمشة، ولفائف الفرو، وزوج من الأحذية بدون كعب، والديكورات الداخلية المغطاة بألواح أو مرايا. إنها أيضًا تدمر الحدود بين الشكل والبيئة المحيطة، وتدمج أسئلة حول انقسامات الطبقة والثروة والعرق في عملية صنع العلامات الفخمة والمتاهة.

ومع ذلك، فإن الأمر الأكثر خيالًا، والذي يدفعنا من تصوير مارشال لحياة السود العادية نحو الحياة اليومية الأخرى، هو الموهوب بشكل استثنائي نوح ديفيس، الذي توفي عن عمر يناهز 32 عامًا في عام 2015. لمسة شعرية مثيرة للقلق، وألوان صامتة متقلبة، وتعقيد مكاني يميز كل عمل، على الرغم من وجود لمسة منتعشة. لا يوجد تنسيق يمكن التعرف عليه على الفور.

“ماري جين” (2008) هي طفلة أنيقة وهادئة ترتدي مئزرًا مخططًا وجوارب بيضاء محاطة بأوراق الشجر الكثيفة، وهي صورة تجريدية دوارة مفعمة بالحيوية بشكل خطير، مما يشير إلى رؤى فوضوية للعقل. يشير فيلم “40 فدانًا ويونيكورن” (2007) إلى وعد الحرب الأهلية الذي لم يتم الوفاء به بمنح العبيد السابقين أرضًا وبغلًا. يظهر صبي ديفيس الذي يركب بغلًا أبيضًا بقرن خيالي، متوهجًا، من الظلام العميق، خط أفق مرتعش يمكن تمييزه للتو – صورة غنية بالمشاعر المتضاربة، وأوهام الوعد الفاشل، والعزلة، والمسافة، والأحلام المفعمة بالأمل.

في فيلم “1975 (8)” (2013)، يظهر غواص، جسده مبيض جزئيًا بسبب الشمس، وأقدامه الضخمة بارزة في المقدمة، ويندفع نحو مساحة زرقاء، متجاوزًا الرؤوس السوداء المتمايلة. التركيبة، بكل الزوايا المربكة، والمزيج من الضبابية والحدة، فوار وغريب – حمام السباحة هو موقع لمتعة الحياة السوداء بنفس القوة التي جعلها هوكني رمزًا لحرية المثليين.

بصرف النظر عن عدد قليل (قليل جدًا) من المتع المألوفة من الأسماء البارزة وكبار السن – عمل واحد، “عشية عيد الميلاد (رقصة دوين)” (2007)، زوجان حسيان متعرجان، بقلم كريس أوفيلي؛ واحدة فقط من تأليف Denzil Forrester، جسد نادي الدبلجة النابض والشفاف “Itchin & Scratchin” (2019)؛ زوج من صور صالون الحلاقة لهورفين أندرسون – الفنانون البريطانيون هنا أضعف من أفضل هؤلاء الأمريكيين المتماسكين من الناحية المفاهيمية. الاستثناء الشاب الكبير هو الكيني البريطاني مايكل أرميتاج: يمكن مقارنته بديفيز في إقامة التوترات بين الواقعي والسريالي، كما يتعامل مع تاريخ الفن مثل مارشال.

“كونجيستينا” (2017)، الذي يصور كونغيستينا آتشينج الكينية ذات الوزن المتوسط ​​عارية في قفازات الملاكمة، يأخذ الفكرة المشحونة للأنثى العارية، لكنها هنا عضلية، مشحونة، في مواجهة صور استوائية غوجينية مكسورة بنافذة كبيرة؛ ومن الغامض ما إذا كانت في الداخل أم في الخارج، وما إذا كان المشهد المضطرب من خيالها.

في الكوريغرافيا المعقدة لفيلم “Pathos and the Twilight of the Idle” (2019)، تهرب الشخصيات الصارخة التي تلوح بالأعلام من التجمع بينما يتحول إلى مذبحة. هذه التركيبة الشاهقة والمخيفة تحاكي “الافتراض” لتيتيان: السحب الرقيقة تصبح دخانًا متصاعدًا للغاز المسيل للدموع، ويتم استبدال الإله بالمنحوتات – أرواح شيتاني الخبيثة والمبتهجة في أساطير شرق إفريقيا. محاكاة ساخرة من خلال أيقونة عصر النهضة لاستخدام الزعماء الشعبويين اليوم للخطاب الديني أو المسياني، إنها صورة الآن، ودائمًا وللجميع: جريئة، ودقيقة، وطموحة – واللوحة الأكثر بذخًا في مهرجان هذا المعرض للإغواء التصويري.

إلى 19 مايو، npg.org.uk. ينتقل المعرض إلى متحف فيلادلفيا للفنون في الخريف

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع

شاركها.
Exit mobile version