بالنسبة لمجتمع ديني صغير على وشك الانقراض، ترك الهزازون علامة مشرقة ودائمة. لقد أدخلوا الله في أعمالهم، مؤمنين بالكمال والبساطة، وخلقوا أشياء تقف كمنارات للنقاء. لقد نظروا إلى العمل على أنه عبادة، وأشبعوا كل مهمة – خبز الفطائر، وإقامة الحظائر، ونسج القماش – بالطموح لإصلاح عالم محطم وتقريب ملكوت السماء على الأرض قليلاً.
كتب الشاعر واللاهوتي توماس ميرتون: “إن النعمة المميزة لكرسي شاكر ترجع إلى حقيقة أنه تم صنعه من قبل شخص قادر على الاعتقاد بأن ملاكًا قد يأتي ويجلس عليه”.
أي شيء ولكن بسيط: رسومات الهدايا وجمالية شاكر، في متحف الفن الشعبي الأمريكي في نيويورك، يحتفل بهذا الزواج غير العادي واليومي. يحتوي هذا المعرض الصغير ولكن الأنيق على عدد قليل من العناصر البسيطة الصارخة التي يسيل لعاب هواة الجمع عليها: أحد تلك الكراسي الجاهزة للملائكة، وطاولة خشبية جميلة، ومجموعة من صناديق التعشيش البيضاوية التي يمكن أن تكون تقريبًا نموذجًا مصغرًا لنحت ريتشارد سيرا.
يتوافق الأسلوب المختصر بشكل جيد مع مُثُل القرن العشرين من حيث الشكل والوظيفة. اعتنق الفنانون الحداثيون تقشف الهزازات المبسط وقلة الزخرفة. كان لديهم اهتمام أقل بالبعد الديني للأشياء الوظيفية، أو فكرة أن صنع الطاولة والخياطة، أو الأكل أو العمل عليها، كلها أشكال من الصلاة.
كانت هذه المنتجات أيضًا وسيلة للتبادل: فقد ساعد بيع البذور والحرف اليدوية والعباءات في الحفاظ على ثقافة التنازل. وكما كشفت أمينة المعرض إميلي جيفالت، فإن الهزازين قاموا أيضًا برسم وتبادل رسومات متقنة ومبهجة منقوش عليها رؤى الحب والطبيعة والسماء والإيمان. لقد سكبت النساء في هذه الرموز المعقدة كل الحماسة والحماسة التي احتفظت بها تحت رقابة صارمة طوال بقية حياتهن. تزدهر الأشجار بشكل كبير بالألوان، وتتدفق الرسائل المكتوبة بخط اليد الصغيرة إلى أقواس وأشكال قلوب، وتدور الطيور المفصلة بدقة في سماء ورقية وتتكاثر الرموز الغامضة.
ظهر الهزازون من طائفة الكويكرز في مانشستر في القرن الثامن عشر (إنجلترا، وليس نيو هامبشاير). كانت المؤسسة، آن لي، عاملة مصنع أمية وطاهية في المستشفى أنجبت وفقدت أربعة أطفال، ويبدو أن تلك المآسي المتكررة دفعتها إلى رفض الزواج والجنس. وفي عام 1774، أبحرت هي ومجموعة صغيرة من أتباعها إلى أمريكا، حيث كانوا يأملون في ممارسة شكلهم الراديكالي للمسيحية بحرية.
كرست المجموعة نفسها للمساواة بين الجنسين والعنصرية والعزوبة والسلمية والتضحية. (لقد رحبوا بالأعضاء السود لكنهم رفضوا القتال في الحرب الأهلية؛ وقد منح لينكولن نفسه آل شاكرين إعفاءً باعتبارهم أول المستنكفين ضميريًا). وكان مجتمعهم مجتمعًا طائفيًا صارمًا؛ كان الخير الجماعي له الأسبقية على الرغبة الفردية، وكان السعي الروحي يفوق الأشياء الدنيوية.
كان الانضمام إلى الزمالة يعني التخلي عن الممتلكات والأسرة، وفسخ الزيجات، وإسناد الأطفال إلى مقدمي رعاية معينين. عاش الرجال والنساء والأطفال بشكل منفصل. على الرغم من أن معدل المواليد في قرى شاكر كان صفرًا رسميًا، إلا أن الحركة نمت من خلال الإقناع. ظهرت المستوطنات من ولاية ماين إلى أوهايو وكنتاكي وإنديانا. وفي ذروة عام 1840، كان هناك 6000 فرد يسكنون 19 قرية.
على الرغم من كل هذا الرصانة المتفاخرة، مرت سلالة من الجنون عبر تاريخ الطائفة. يشير الاسم، وهو اختصار لكلمة Shaking Quakers، إلى الطريقة التي كانت تتحول بها الاجتماعات في الأيام الأولى إلى رقصة منتشية. بعد وفاة لي (المسماة “الأم آن”) عام 1784، حلت الطقوس محل العفوية، وأصبح ضبط النفس هو القاعدة.
وهنا يأتي دور الرسومات. في منتصف القرن التاسع عشر، المعروف بعصر المظاهر، تلقى المؤمنون رؤى ورسائل روحية من مؤسسين متوفين منذ زمن طويل. هذه الحماسة، والرغبة في مشاركتها، ظهرت في فن مليء بالزخرفة المحظورة، والإلهام العفوي، وحتى الجمال الحسي. إنه غير كامل بحماس، ومعبر ومنمق، ومبهج وليس مطيعًا. قدمتها النساء اللاتي صنعن هذه القطع إلى إخوتهن وأخواتهن الروحيات، مشروحة بتصريحات عاطفية كان من المفهوم أنها انبثقت من العالم الخارجي – عيد الحب مع تراكب إلهي.
منحت الأم آن إحدى هذه الرسائل بعد وفاتها إلى نانسي أوكس، حيث مررتها عبر بولي لورانس، التي أملتها على بولي كولينز، التي أدمجتها في عام 1857 في رسم مبهج. وجاء في النص: “حبي يزداد / حبي لا ينقطع”. “يجب أن تهب العواصف، وقد تنزل الفيضانات، / سأقف بجانبك، وأكون أمك وصديقتك.”
في الرسم التوضيحي، تتفتح “شجرة الحب، شجرة الحياة”، وترفرف أغصانها بالفواكه والأزهار التي تشبه الجواهر. تتناوب الأوراق المتناظرة بين ألوان الخريف والربيع، مما يخلط بين الفصول. تحمل الشجرة أيضًا ثلاث حبات توت ذات لونين تبدو غامضة مثل الرؤوس ذات القلنسوة، ربما تنتمي إلى نانسي وزوجتي بولي.
في عام 1845، كتبت بولي أخرى (ريد، هذه المرة) رسالة طويلة ومحبة من “إبراهيم القديم” إلى أحد الأساقفة روفوس على شكل ورقة خضراء زاهية على أرضية بيضاء. في وضوحها الرسومي، وتقطيرها للوفرة النباتية في صورة ظلية واحدة ولون حيوي، يمكن أن تكون ورقة ريد عمليًا بمثابة إلسورث كيلي من قرن لاحق.
أعطت سيمانتا فيربانكس وماري ويكس الأخت آدا زيلاه بوتر “ورقة مقدسة” مغطاة بالرونية بالحبر الأزرق. أولئك الذين يبحثون عن إشارات إلى العالم المادي قد يتوصلون إلى أشعة الشمس، أو التموجات، أو الممرات، أو الأنهار، أو آثار الطيور في الثلج. ولكن إذا نظرت عن كثب، ستجد أن الرسالة تذوب في تجريد خطي يبدو إسلاميًا أكثر منه مسيحيًا.
بعض من تلك الإثارة الروحية، التي تصعدت إلى أعمال فنية مصقولة بقدر ما هي مميزة، تتخلل صالات عرض المتحف. ينتابك شعور بثقافة مادية غنية – ولكن ليست مادية -، وشبكة من الصداقات الوثيقة، ومجتمع اكتشف منافذ لحيوية الناس، وسمح، بل وزرع، استثناءات لقواعده الخاصة.
اعتبارًا من بضعة أشهر مضت، انخفضت أعداد الهزازات إلى أخ واحد وأخت واحدة في ولاية ماين، ولكن حتى مع احتضار الحركة، يمكنك الشعور بجاذبيتها القديمة. بطريقة ما، وجهت تلك النساء الريفيات في القرن التاسع عشر دوافعهن إلى طرف قلم وأطلقن قوة لا تزال محسوسة.
إلى 26 يناير 2025؛ Folkartmuseum.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
