افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
جاءت لحظة هيلويز فيرنر الفاصلة عندما كان عمرها 18 عامًا. على الرغم من أنها لا تتحدث الإنجليزية إلا بشكل محدود، قررت عبور القناة والبدء في العمل كمربية أطفال، على أمل الحصول في نهاية المطاف على مكان لقراءة الموسيقى في جامعة كامبريدج. تقول السوبرانو والملحنة الفرنسية المولد، عندما التقيتها في مقهى بالقرب من منزلها في بريكستون، جنوب لندن: “لقد اعتقد الناس أن الأمر غريب”. “كانوا يقولون: “أنت مجنون”.”
كانت فيرنر، البالغة من العمر الآن 32 عامًا، تسير وفق إيقاعها الخاص منذ ذلك الحين. لقد ذهبت بالفعل إلى كامبريدج. بعد ذلك، شاركت مع ثلاثة من زملائها الطلاب في تأسيس تجربة هيرميس، وهي فرقة موسيقية معاصرة لا مثيل لها. تشرح قائلة: “أردت أن أجمع الصوت مع القيثارة، والباس المزدوج والكلارينيت، وكانت الفكرة هي أنه لم يكن هناك ذخيرة موجودة لهذا المزيج من الآلات، لذلك يتعين علينا تكليف الملحنين بالكتابة لنا مع تطورنا”. “. انطلقت الفرقة، وواصل فيرنر بناء سمعته كواحد من أكثر الموسيقيين الشباب ميلاً إلى المغامرة في المملكة المتحدة.
يقدم الشهر المقبل أداءً بارزًا: أول أداء لها كفنانة مشاركة جديدة في Wigmore Hall. وفي برنامج يمتد لخمسة قرون من الموسيقى، ستنضم فيرنر إلى زملائها لأداء أعمالها الخاصة وأعمال الملحنين الآخرين. هل هي عصبية؟ ليس محددا. “أعلم أن بعض الملحنين يقولون: “سأكون خائفًا جدًا من أداء موسيقاي الخاصة”. لكني أحب أن أمتلك القدرة على التحكم في عملي من خلال إضفاء الحيوية عليه بنفسي، والقدرة على الاستجابة للجمهور.
ومع ذلك، على الرغم من كل ثقتها، ليس لدى فيرنر أي نية للظهور. ويركز الحفل، الذي يضم الميزو سوبرانو هيلين تشارلستون، وعازفة القيثارة آن دينهولم وعازفة البيانو ميشكا رشدي مؤمن، إلى حد كبير على دقة الجرس، بهدف خلق شيء أقرب إلى الوهم السمعي. وتقول: “أنا حريصة على أخذ الجمهور في رحلة صوتية حيث يمر الصوت باستمرار بين القيثارة والبيانو والأصوات، ولا يكون الجمهور متأكدًا تمامًا من هو العازف ومتى”. وفي إحدى مقطوعاتها الجديدة، تحاول فيرنر إخفاء صوتها. “أحاول أن أقترب قدر الإمكان من عالم أصوات القيثارة والبيانو على أمل أن يتساءل الجمهور بالفعل عما إذا كانت هذه الآلات هي أنا فقط.”
لقد تغلغل هذا الإحساس بالمرح – المتمثل في التلاعب بالحدود الموسيقية – في الكثير من إنتاجات فيرنر التركيبية. في نوايا غير محددة (2021), استخدمت صوتها لتقليد أصوات المحادثات التي سمعتها أثناء جولاتها اليومية حول بريكستون. في كوروناسولفيج، وهي مجموعة مكونة من 38 مقطوعة عبر الإنترنت كتبت في عام 2020، حولت وجهها إلى أوركسترا، في الوقت نفسه تغمض عينيها، وتنقر على أسنانها، وتصفع خديها وتغني – كل ذلك على إيقاعات مختلفة. هل كانت هذه الموسيقى؟ أم كوميديا جسدية؟ تقول ويرنر إنها لا تحاول الاندماج في النظام الموسيقي: “أنا فقط أكتب ما أريد كتابته”.
ولد فيرنر في باريس، ونشأ منغمسًا في عالم الموسيقى. كانت والدتها عازفة فلوت، وكان والدها عالم رياضيات وعازف كمان هاوٍ، “وكان هناك الكثير من الموسيقى في المنزل، سواء كانت حية أو على أقراص مضغوطة”. بدأت تعليمها الموسيقي وهي في الرابعة من عمرها بالعزف على آلة التشيلو. وفي سن الثانية عشرة، انضمت إلى جوقة الأطفال في إذاعة فرنسا، والتي تعتبرها من بين تجاربها الموسيقية الأكثر تكوينًا. وتقول: “لقد فتحت ذهني على الكثير من الموسيقى التي لم أكن لأصادفها لولا ذلك”. “لقد غنينا الكثير من الموسيقى المعاصرة، لذلك اعتقدت أن ذلك أمر طبيعي. غنينا موسيقى لنساء، على الرغم من أنه لم يكن هناك الكثير من الحديث في ذلك الوقت عن ضرورة برمجة ملحنات نسائية. لذا، منذ صغري، لم أعتقد أبدًا أن كوني ملحنًا هو أمر غير متاح بالنسبة لي.
ومع ذلك، فقد سلكت في البداية طريقًا مختلفًا، حيث تقدمت بطلب لدراسة الطب في باريس. وتقول: “كنت دائمًا مهتمة بالرياضيات والعلوم”. “علاوة على ذلك، في فرنسا عليك الاختيار بين دراسة الموسيقى بمستوى أكاديمي عالٍ أو التركيز على الأداء. ولم أرغب فقط في التركيز على شيء واحد.” ثم نصحها أحد الأصدقاء بالتقدم إلى جامعة كامبريدج، التي تجمع بين الأداء والدراسات الأكاديمية. لقد كانت مجرد الدفعة التي يحتاجها فيرنر. “قررت أنني سأندم على عدم عزف الموسيقى، لذلك أجلت دراستي في الطب”.
والآن بعد أن عاشت في المملكة المتحدة لفترة طويلة، يمكنها أن تجد التحدث باللغة الإنجليزية أسهل من التحدث بلغتها الأم: “عندما أتحدث مع أختي، نميل إلى تبادل اللغتين والخروج منهما”. “وكلما اضطررت إلى إجراء مقابلة مع صحفي فرنسي، يكون الأمر فظيعًا، لأنني سأبحث عن الكلمات الصحيحة وينتهي بي الأمر بقولها باللغة الإنجليزية”. بالكاد لديها أي أثر لللكنة الفرنسية. ومع ذلك، فإن تجربة كونك متحدثًا غير أصلي للغة الإنجليزية لها بعض الإحباطات: “أنا أحب المسرح؛ أذهب لمشاهدة المسرحيات طوال الوقت، ومنذ صغري أحببت التمثيل دائمًا. لكن بعد انتقالي إلى المملكة المتحدة، شعرت دائمًا أنني لا أستطيع التمثيل باللغة الإنجليزية، لأنه لم يكن الأمر طبيعيًا”.
وكان ردها هو تحويل القدرات التعبيرية للكلمة المنطوقة إلى الموسيقى. “أحاول إيجاد طرق للاقتراب من المسرح النقي قدر الإمكان. أحب عندما يبدأ الكوميديون في أداء المسرح الجسدي والتهريج وإصدار أصوات مضحكة. وأعتقد أن هناك الكثير من الإمكانات في الموسيقى المعاصرة لتلبية هذا المجال، على سبيل المثال، أنا الآن [putting together] عرض أقوم فيه بترجمة الشخصيات المختلفة التي نواجهها في الحياة اليومية بصوتي فقط، دون استخدام أي كلمات. ولكن هل يمكن للموسيقى أن تحاكي واقعية مسرح الكلمة المنطوقة؟ «هناك لون محدد، وعالم صوتي محدد، أربطه بأنواع مختلفة من الشخصيات والطريقة التي يتحدثون بها؛ إنها في الأساس موسيقى.
من الواضح أن هذا الفنان ليس لديه مصلحة في تعزيز الافتراض السائد بأن الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة هي موسيقى دماغية إلى حد الجفاف العاطفي. إنها تأسف لوجود الصورة النمطية. “كلما حاولت تقديم شيء ما لمهرجان ما ولم يكن عنوانه، على سبيل المثال، باخ، أشعر أنهم سيرفضون. ومع ذلك، كلما قمت بشيء خارج الصندوق قليلاً وأتى الناس لرؤيته، انتهى بهم الأمر إلى القول: “أوه، لقد استمتعت به حقًا”. لذلك من المدهش أن أماكن مثل ويجمور تدعم التجريب بشدة. هناك جمهور يتابعها، وكلما توافرت لدينا منصة للقيام بذلك، كلما كان ذلك أفضل.”
ستقام أول حفلة موسيقية لـ Héloïse Werner كفنانة مشاركة في Wigmore Hall في 2 مارس. Wigmore-hall.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع