لسنوات، كان راجان بيجلاني يمر أمام واجهة متجر Fonthill Pottery في Primrose Hill معجبًا بالمدفأة المبلطة من خلال النافذة، ويتساءل عن القضبان التي يراها معلقة من السقف. كان يتخيلها كمطبخ حيث يمكنه تعليق الأواني والمقالي وكيف سيكون الأمر إذا فتح النوافذ الضخمة على الرصيف. بيجلاني جامع وتاجر أثاث بالإضافة إلى كونه مطورًا عقاريًا، لكن اهتمامه بهذا المنزل كان شخصيًا: “لقد كان لدي [worked on] “يقول إنه كان لديه بالفعل ثلاثة عقارات قديمة في منطقة Primrose Hill في ذلك الوقت، “لقد حلمت دائمًا بالعيش هناك”.
بعد أن لاحظ العقار الذي أعلن عنه وكيل عقارات محلي في عام 2012، قام بحجز موعد لمشاهدته.
كان المنزل ملكًا لإيمانويل كوبر، صانع الفخار والناشط. “في ذلك الوقت، كان ذلك المنزل في أواخر حياة إيمانويل. لقد تم إهماله بعض الشيء، ولكن كان بإمكانك أن تشعر بالتاريخ، وكان هناك ضوء طبيعي لا يصدق على ثلاثة واجهات، وشرفة رائعة تطل على مفترق طرق في طريق تشالكوت مع إطلالات على ريجنتس بارك”. نشأ بيجلاني في شمال لندن وأحب المنطقة منذ فترة طويلة. “لقد شعرت بهذا الشعور بالدفء. كان هذا المكان هو المكان الذي أردت أن أجعله موطنًا لي”.
كان والدا بيجلاني قد التقيا في الهند، ثم انتقلا لاحقًا إلى المملكة المتحدة وتزوجا في عام 1975. ويقول: “كان المنزل مليئًا بالطهي والترفيه والموسيقى. كان الشعور بالتواجد معًا”.
بعد دراسة الاقتصاد في الجامعة وقضاء فترة قصيرة في المدينة، غير بيجلاني مساره وشرع في سلسلة من مشاريع البناء في بريمروز هيل، وماريليبون، ونوتنج هيل، وتشيلسي. ومؤخرًا، قام بتطوير العديد من المساكن على ساحل المحيط الهادئ في كوستاريكا، والتي صممها استوديو ALA ومقره المكسيك واستوديو Entre Nos Atelier Central في كوستاريكا.
اليوم، وبعد سنوات من العمل، أصبح المنزل يتمتع بأجواء معاصرة وواسعة مع خطوط نظيفة وجدران شاحبة وأرضيات من الخرسانة المصبوبة تتناقض مع الخشب الداكن لأثاث بيجلاني من منتصف القرن العشرين. لكن بيجلاني كان حريصًا أيضًا على أن يحتفظ المكان بتاريخ الفخار. “لقد استخدمت مارمورينو [lime] “الجص على الجدران والطابق السفلي والأواني للإضاءة كقصيدة لإيمانويل.”
كانت هناك مراحل مهمة أخرى في تاريخ المبنى: كانت القضبان التي رصدها بيجلاني تستخدم لتعليق اللحوم في أول تكرار للمبنى كمحل جزارة بين عامي 1871 و1930. بعد ذلك كانت شركة Bentley Acoustic Corporation، وهي مورد للصمامات والترانزستورات والصمامات الثنائية، قبل أن يتولى كوبر الملكية ويحولها إلى Fonthill Pottery في عام 1976. يقول بيجلاني: “كان إيمانويل يدير في الأصل مصنع الفخار في Fonthill Road في Finsbury Park”. “لقد رأى Chalcot Road في منتصف السبعينيات وأصبح منزله وإقامته بالإضافة إلى ورشة العمل. في الطابق السفلي، كان لديه دولاب وفرن وفي الطابق الأرضي اعتاد بيع أوانيه”.
خلال المشاهدة الأولى، يتذكر الوجود المتبقي لمحل الجزارة وكيف كان المنزل مشبعًا بحياة كوبر. يقول: “لقد كان مكانًا جميلًا وأصليًا ومتعدد الاستخدامات حقًا. لقد دخلت إلى الطابق الأرضي ووجدت مدفأة ضخمة مبلطة وجميع الحانات، ولكن أيضًا هذه القطعة القديمة من النجارة حيث اعتاد الصرافون التعامل مع النقود مقابل اللحوم. في الطابق السفلي كان هناك فرن وعجلة فخارية وفي الطابق العلوي كانت الجدران مزينة بالكتب والرسومات المختلفة وقطع الفن التي جمعها إيمانويل وشريكه على مر السنين”.
لم يتم المساس بالمبنى لمدة 30 عامًا تقريبًا. تطلب تحويل الاستوديو إلى مساحة منزلية واستعادة الميزات الأصلية في جميع أنحاء المنزل بحثًا دقيقًا وتغييرات هيكلية كبيرة. يقول: “كانت الأسقف منخفضة للغاية في ورشة العمل في الطابق السفلي. كانت رطبة وكانت هناك بلاطات مكسورة أسفل واجهة المتجر كانت موجودة منذ سبعينيات القرن التاسع عشر، لذلك قمت بتكرارها وإعادة صنعها”.[The project] “كان الأمر معقدًا ومليئًا بالتحديات – جعل المنزل صالحًا من الناحية الهيكلية مع الاحتفاظ بشخصيته وسحره.”
هناك دائمًا خطر تحول الترميم الدقيق لمثل هذه المساحة المميزة إلى تقليد للأصل، لكن بيجلاني يتعامل مع هذا الأمر بقواعد تصميم واضحة خاصة به. إنه جامع متحمس للأثاث من شانديغار، المدينة التي أنشأها أول رئيس وزراء للهند جواهر لال نهرو في عام 1947. وقد عُرض مؤخرًا جزء من مجموعته التي تضم أكثر من 500 قطعة في معرض نوماد للتصميم في سانت موريتز، ويعرض في مدرسة بلو ماونتن في شورديتش حتى الرابع من أكتوبر.
لقد دعا نهرو الحداثيين لو كوربوزييه وبيير جانيريه لتصميم الخطة الرئيسية كما قاما بإنشاء أثاث باستخدام خشب الساج وخشب الورد. القطعة المفضلة لدى بيلاني، “طاولة الطعام” المصقولة من تصميم بيير جانيريه، لها ما يراه “وجودًا أثيريًا” في مساحة تناول الطعام في الطابق الأرضي، محاطة بكراسي مكتب من خشب الساج والقصب. تنتشر الكراسي والمقاعد الأخرى من مجموعته في جميع أنحاء المنزل. لقد عمل عن كثب مع مصممة الديكور الداخلي ريبيكا سيكاردي لخلق أسلوب مستوحى من “جزء من [by] “أكسل فيرفوردت، جزء من جاك جرينج”: فسيح، ناعم ودافئ، يجمع بين المعاصر والتقاليد.
كان مبنى جولكوندي، أول مبنى حديث في الهند، مصدر إلهام آخر، كما أن الأرضية الجرانيتية الداكنة في الطابق السفلي تشير إلى تصميم جورج ناكاشيما. كما كان تقدير الشقق الباريسية أحد التأثيرات: الأرضيات الخشبية ذات الأشكال المتعرجة والجدران البيضاء المزينة بالكرانيش والقوالب في غرفة المعيشة الرئيسية وغرفة الطعام. وفي زيارة حديثة لقصر المصمم فينسينزو دي كوتيس الذي تم تجديده في البندقية، أعجب بالاقتران غير المتوقع بين الأثاث المعاصر والتفاصيل التاريخية المزخرفة: “إنها طريقة رائعة للعرض والتصميم”. ويقول إن مظهر المنزل “يتطور باستمرار”.
في شهر أكتوبر من هذا العام، وبالتزامن مع معرض فريز لندن، ستصبح ثلاثة من الطوابق الأربعة لمعرض فونثيل بوتيري (بما في ذلك الحمامات والتراسات) معرضًا مؤقتًا، يستضيف الأصوات المتناغمة والفن والتصميم في الشتات في جنوب آسيامعرض تجاري يضم 15 عملاً فنياً، بما في ذلك أعمال الفنانين رانا بيجوم، وفيبيكشا جوبتا، وهارميندر جادج، بالإضافة إلى 26 قطعة من مجموعته.
لقد كان بيجلاني يجمع الفن والتصميم من جنوب آسيا منذ أكثر من 20 عامًا، ومن خلال المعرض، يسعى إلى استجواب ذكريات وتاريخ الشتات الذي تناقلته الأجيال. إنه حساب شخصي. بعد تقسيم الهند في عام 1947، هاجر والدا بيجلاني وعائلتاهما، من أصل هندوسي سندي، إلى مومباي، ثم لندن. يقول: “أعتقد أن هناك جزءًا مني رأى مدى روعة الألوان في الهند، وربما ابتعدت عن ذلك كجزء من عملية النشأة في المملكة المتحدة ومحاولة الاندماج في الثقافة”.
ويعد المعرض جزءًا من إعادة تقييم أوسع نطاقًا في المملكة المتحدة للفن والتصميم في جنوب آسيا؛ حيث أعلن متحف فيكتوريا وألبرت مؤخرًا عن تجديد معرضه الخاص بجنوب آسيا، في حين يشهد شهر أكتوبر أيضًا افتتاح معرض جنوب آسيا للفنون. المؤسسة الخيالية للهند: الفن 1975-1998 في الباربيكان، معرض جماعي يستكشف المشهد الثقافي والسياسي المتغير في الهند.
سيعمل مايكل جيفرسون، الخبير في الفن الهندي في القرن العشرين، وترولس بلاسمو، المستشار الفني، كأمناء مشاركين في مشروع بيجلاني. تقول بيجلاني: “إنها فرصة للقيام بشيء بطريقة جديدة. إن تجربة الناس للفن والتصميم في بيئة منزلية تختلف تمامًا عن الذهاب إلى المعرض. عندما تعيش مع الأعمال الفنية، فإنها تغيرها. عندما تراها في بيئة منزلية، فإنها تغيرك”. [a home] “في السياق، تصبح أكثر سهولة في الوصول إليها؛ هناك شعور بأن القطع متجذرة في الواقع.”
ومن المرجح أن تقام المزيد من المعارض المؤقتة في المستقبل، لكن بيجلاني متحمس للغاية لاحتمال وجود عائلة في معرض Fonthill Pottery. ويقول: “أريد أن يكون المعرض مليئًا بالحياة. ليس فقط للجمهور، بل ولعائلتي أيضًا في مرحلة ما. أعتقد أن هذا هو المستقبل على الأرجح”.
شارلين بريمبيه هي الرئيسة المشاركة لـ Frieze 91. “الأصوات المتزامنة” موجودة في Fonthill Pottery، 38 Chalcot Rd، لندن، من 7 أكتوبر إلى 1 نوفمبر
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @ft_houseandhome على الانستجرام