يحتوي أحد الكراسي على صخرة متموجة للمقعد. وأخرى، بها كرات بلاستيكية صلبة على إطار معدني، تشبه المعداد العملاق. يبدو كلاهما وكأنهما قد يكونان مؤلمين لأي شخص يجرؤ على الجلوس. لكن مثل هذه الكراسي غير العملية ليست متطرفة؛ إنهم يظهرون بوتيرة متزايدة في معارض التصميم والمعارض وفي المنازل.
ربما، مع تقارب عالمي الفن والتصميم أكثر من أي وقت مضى، والتصميم القابل للتحصيل يسير على خط رفيع بين الأشياء التي يجب استخدامها والأشياء التي يجب مراقبتها، لذلك يصبح الكرسي المتواضع وسيلة للتعبير الإبداعي التجريبي، منفصلاً عن الوظيفة.
الأثاث غير المريح ليس بالأمر الجديد. ولكن في هذه اللحظة، يبدو أن الفنان المصمم – الذي يبتكر إلى حد كبير لأنفسهم بدلاً من العلامات التجارية للأثاث التجاري – يصنع الكراسي في الغالب ليعجب بها كمنحوتات، بدلاً من الاسترخاء فيها؛ حتى أن هناك شيئًا ما مضاد-الراحة عنهم.
إن هوس عالم التصميم الحالي بالمعدن يضيف الوقود إلى النار. إن الحنين إلى الحد الأدنى الصناعي في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي – مثل أوائل توم ديكسون ورون أراد وفيليب ستارك – ممزوجًا برد فعل عنيف على الجمالية الحديثة السائدة في منتصف القرن، يؤدي إلى ثروة من الأثاث الصلب والألومنيوم العقابي؛ جميع المقاعد الباردة والحواف الحادة.
لقد قام مصممون مثل ماكس لامب بإجراء تجارب على المعادن لسنوات، وكان لعمله تأثيرًا بدوره على المصممين الآخرين. العديد من كراسيه من العقد الماضي – التي تم عرضها مؤخرًا في كل من نيويورك (صالون 94 ديزاين) ولندن (جاليري فومي) – تبدو قاسية جدًا أو غير مريحة بحيث لا يمكن الاعتماد عليها. أعمال مثل الكرسي المؤكسد (2015) أو مقعد اللحام (2015) عبارة عن مجموعات منحوتة من ألواح معدنية حادة الحواف. ولكن وراء كل إبداع هناك استجواب ملتزم للتقنية والعملية.
قام المصمم الناشئ المقيم في لندن ماتان فاديدا – الذي يعتبر لامب مصدر إلهام – في العام الماضي بنحت كرسي من الرغوة وصبه بالرمل في الألومنيوم؛ العمل الناتج (Primal Chair، 2023) يحوم بين الفن والتصميم، متجاهلاً الراحة للاحتفال بالعمليات الصناعية بدلاً من ذلك. أرادت فاديدا أن تكون القطعة متناقضة واستفزازية. يقول: “ملمسه قاسٍ وبارد، ولا يدعوك الكرسي للدخول إليه”. “بدلاً من ذلك، يجعلك تشكك في الأمر، وتوسع المحادثة حول الغرض الحقيقي للأشياء من حولنا.”
في أسبوع ميلانو للتصميم هذا العام، عرضت Niceworkshop سلسلة قوالب الألمنيوم (2024)، حيث تتجمع الصفائح المعدنية المستخدمة عادةً في عمليات البناء معًا لتشكل أثاثًا باردًا وصلبًا ومستقيمًا. قدم توماسو لو روز، ومقره إيطاليا، بالتعاون مع GR*A + Asterisco، كرسيًا يشبه العرش من العصور الوسطى مصنوعًا من المعدن الخام يشبه أداة التعذيب.
لكن المعدن ليس هو الطريقة الوحيدة لإثارة الانزعاج. كرسي واحد من استوديو التصميم الناشئ Touch With Eyes، يتكون من عوامات شبكية كروية صلبة مرتبة على شكل عداد على إطار، مما ينفي فكرة الجلوس بشكل إيجابي. يشكل الكرسي جزءًا من مجموعة Spiaggia (2024)، وكان المقصود منه في المقام الأول استحضار شاطئ البحر – تم العثور على العوامات البلاستيكية على أحد الشواطئ في إيطاليا – بدلاً من إرضاء الراحة.
بالنسبة لكرسي COI01 (2024) من تصميم Togigi، وهو استوديو تصميم جديد آخر، يأخذ المقعد شكل الإيبوكسي الذي تفاعل مع الأشنة ليشكل ما يبدو وكأنه صخرة كهرمانية متموجة. “بالنسبة لي، يكاد يكون من المحتم أن يتم تصميم الكرسي ليكون مريحًا؛ يقول المؤسس توماس فان نوتن: “السبب في صنع هذا التمثال هو خلق حوار”. ويشير إلى العمل باعتباره “التآزر المثالي” بين الطبيعة والصناعة، و”بالتأكيد منحوتة وليس كرسيًا”.
ولكن إذا كانت هذه منحوتات، فلماذا تختار تعبير الكرسي؟ يبدو أن المصممين يريدون، جزئيًا، تغيير التوقعات القائلة بأن الكائن الوظيفي يجب أن يكون جيدًا في وظيفته، أو أن الكائن الزخرفي لا ينبغي أن يكون وظيفيًا.
يوصف فيلم “تروث” (2024)، للفنانين نيك ساندرسون وإنجا تيلدا – وهو كرسي طويل وضيق تم عرضه في معرض التصميم المعاصر “Collectible” في مارس – بأنه “منحوتة وظيفية” مصممة للتفاعل. إنها مصنوعة من الورق المقوى، ومادة راتنجية لتبدو مثل السيراميك، مع محرك فولاذي ملحوم، ومنجدة باستخدام سترات قديمة. على الرغم من أن هذا يبدو خيارًا محفوفًا بالمخاطر للراحة، إلا أن ساندرسون يقول: “إن الجمع بين المستخدم والعمل هو ما يجعل هذا الشعور بالسعادة والحيوية”.
على غرار الطريقة التي تجنب بها مصممو ما بعد الحداثة المبدأ الحداثي المتمثل في “الشكل يتبع الوظيفة”، متحديين المعايير السائدة لماهية التصميم وما يمكن أن يكون عليه، فإن هؤلاء المصممين المعاصرين يستمتعون بالتوتر الناتج عن التخريب المرح للتطبيق العملي.
ولكن بعيدًا عن روحهم المتمردة، يستخدم هؤلاء المبدعون الأثاث لاستكشاف مفاهيم السرد أو المادية. في عمل Panorammma، وهو استوديو مقره في مكسيكو سيتي، كان الأثاث مدفوعًا بالرغبة في خلق عوالم خيالية غامرة من خلال التحول المادي – مع لمس العلم والتاريخ والثقافة والطبيعة.
على سبيل المثال، يظهر كرسي الصياد (2023) على شكل كتلة معدنية متشابكة ملتوية. وهو يتألف من قضبان طلاء كهربائي مُعاد تدويرها، والتي تراكمت من خلال الاستخدام الصناعي “بقايا” تشبه المرجان من النحاس والنيكل والكروم. أرادت Panorammma أن تستحضر حطامًا تم انتشاله من قاع المحيط. “الراحة هي الاستقرار والتوقع؛ “أنا أسعى إلى التجربة بدلاً من ذلك، وبذلك تنتقل الراحة إلى مستوى آخر”، يقول مؤسس Panorammma Maika Palazuelos. وتوضح أنها تستخدم الأثاث “كوسيط” لاستكشاف أشكال غير متوقعة.
وبالمثل، أدت التجارب على المواد غير التقليدية إلى كرسي انضمام كارستن إن دير إلست (2022)، وهو تكريم للنحاتة إيفا هيس وسلسلة انضمامها (1967-1968)؛ ما يبدو وكأنه معكرونة مجففة وغير جذابة هو في الواقع بحر من أنابيب اللاتكس.
بين المصممين المعاصرين هناك أيضًا رغبة في فصل الأثاث عن تسويقه؛ الابتعاد عن الأثاث كخدمة – حيث يتنافس عدد لا يحصى من العلامات التجارية للحصول على المقعد الأكثر راحة لإغراء العملاء – وإعادة تأكيد الهيمنة الإبداعية للمصمم.
باعتبارها تصميمًا قابلاً للتحصيل، فإنها تدخل المنطقة النادرة للفنون الجميلة. يكتسب الناس مثل هذه الأشياء باعتبارها علامات على ذوقهم الخاص وكقطع مميزة للمنزل، حتى لو كان ذلك يعني عدم “استخدامها” أبدًا بالمعنى التقليدي – كمقاعد. توجد منحوتات الكرسي جنبًا إلى جنب مع المفروشات الأخرى الأكثر عملية.
أصبح الكرسي الآن وسيلة يمكننا من خلالها تتبع التعبير الإبداعي المعاصر والتحقيقات في المواد والأذواق الداخلية. هذه الأعمال تحث وتتأمل وتستكشف. فقط ربما لا تجلس عليهم.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام