“يعتقد كل شخص صعد إلى حافة إدنبرة أنهم سيحصلون فجأة على لحظة فيبي والر بريدج هذه” ، هكذا أخبرني صانع المسرح كات كوري.
تأسس مهرجان Edinburgh Fringe – المعروف ببساطة باسم Fringe – في عام 1947 كحدث جانبي للمهرجان الدولي. لقد نما ليصبح أكبر مهرجان للفنون الأدائية في العالم ، وحشًا حقيقيًا – في ذروته في عام 2019 ، امتد لمدة 25 يومًا ، مع أكثر من 59600 عرضًا من 3840 عرضًا مختلفًا في 323 مكانًا.
لطالما اعتبرت The Fringe أهم قناة في المملكة المتحدة للحصول على المواهب الجديدة. والر بريدج Fleabag هي إحدى قصص النجاح التي تلخص إمكانات المهرجان ، حيث ارتفعت من عرض امرأة واحدة عام 2013 إلى مسرح لندن ، ثم إلى نجاح تلفزيوني ضخم.
كان مسار كوري مختلفًا بعض الشيء. عندما رأيتها آخر مرة ، كانت حاملاً في شهرها الثامن ، معظمها عارية ، أخبرت غرفة مصدومة مليئة برواد إدنبرة أنها لم يتبق منها سوى 20 جنيهًا إسترلينيًا في حسابها المصرفي. لم تكن تمزح. مثل العديد من الفنانين على مدى سنوات عديدة ، استنزفت مواردها المالية لتظهر في المهرجان.
كوري هي جزء من In Bed With My Brother ، وهي ثلاثية فنانات بالكامل من النساء اللاتي قدمن عروض 2019 الألبوم الثاني صعب، وهو أداء تجريبي غاضب ورائع أعلنوا فيه أن نموذج الدفع مقابل اللعب الخاص بـ Fringe كان كابوسًا استغلاليًا للفنانين ، والذي لم يعودوا يرغبون في أن يكونوا جزءًا منه. على الرغم من أنهم فازوا بمراجعات رائعة ، إلا أن القليل من اللجان القابلة للتطبيق من المسارح قد تحققت منذ ذلك الحين.
كوري وزملاؤها بعيدون كل البعد عن العزلة. وجد استطلاع عام 2018 أن فناني الأداء في Fringe خسروا ما متوسطه 812 جنيهًا إسترلينيًا لكل منهم على مدار الشهر ، وارتفعت التكاليف منذ ذلك الحين. الفنانون الذين يأتون إلى إدنبرة عملوا دائمًا بمقابل ضئيل ؛ مع استمرار أزمة تكلفة المعيشة ، تلاشى هذا الضئيل إلى نقطة الانهيار.
لقد ابتلع الفنانون دائمًا هذه التكاليف الباهظة لأن المكافآت المحتملة ضخمة: الجوائز ، والمراجعات ، وإمكانية الحصول على العربات السياحية المربحة أو حتى تحويلات West End. لكن هذه المكافآت في خطر أيضًا. أعلنت جوائز Total Theatre و The Stage Awards ، وهما منصتان أساسيتان يتم اكتشاف المواهب الناشئة فيهما ، أنهما لا تستطيعان تحمل نفقات تشغيلهما هذا العام.
الأمر الأكثر إثارة للقلق هو أن كبار الشخصيات في الصناعة الذين استخدموا عادة الهامش كأرض للبحث عن المواهب الجديدة يضطرون إلى تقليص حجمهم. كان معرض المجلس الثقافي البريطاني ، وهو حدث ساعد المبرمجين الدوليين على اكتشاف عروض جديدة ، ضحية للوباء.
يعمل المنتج جو كرولي مع شركة المسرح عام 1927 ، والتي دفعها نجاحها الحائز على العديد من الجوائز في فرينج 2010 إلى العروض في يونغ فيك في لندن ودار أوبرا سيدني. وتقول إن هذا المسار يبدو أصعب الآن. “لقد أخذ تمويل الفنون انخفاضًا كبيرًا في فترة ما بعد الجائحة ، لذا فإن المنتجين والمبرمجين لا يملكون حرفيًا المال للذهاب إلى إدنبرة للنظر في عمل جديد.”
تعارض سونيا فريدمان ، منتجة لندن ويست إند ، هذا القول: “طالما أن الفنانين المثيرين الجريئين يأخذون أعمالهم إلى إدنبرة ، فإن المنتجين الفضوليين سيتبعون ذلك بشغف – ولكن مع ارتفاع التكاليف على جميع المعنيين ، لا شك أن الأمر يزداد صعوبة.” ويعزز ستيوارت برينجل ، كبير المسرحيين في المسرح الوطني بلندن ، الرسالة ، مضيفًا: “إذا كانت إدنبرة نافذة متجر للفنانين لعرض أعمالهم في أماكن ، فأنا قلق من أن عدد العملاء أقل من أي وقت مضى.”
في العام الماضي ، وقع 1600 فنان ووكيل ومنتج رسالة مفتوحة إلى جمعية أدنبرة فرينج ، التي تدير المهرجان ، تنتقدها لفشلها في مكافحة تكاليف الإقامة المرتفعة. كما حثوها على القيام بحملة من أجل تحسين خدمات القطارات من وإلى المدينة ، وتوفير تطبيق Fringe لإصدار التذاكر لتسهيل اكتشاف الجماهير لعروض جديدة.
تقول الكاتبة المسرحية اللندنية سابرينا علي البالغة من العمر 24 عامًا: “من الخارج يبدو الأمر سهلاً للغاية ، مثل أي شخص يمكن أن يؤدي في أدنبرة فرينج”. لكن بدون التمويل الجماعي عبر GoFundMe ، والفوز بجائزة Untapped ، التي تساعد الفنانين في بداية حياتهم المهنية على السفر إلى Fringe ، لكان الأمر “صعبًا للغاية بالنسبة لنا” ، كما تقول.
المسرحية التي يجلبها علي ، دوجسي دايز ، هي “رسالة حب إلى الفتيات المسلمات” تدور أحداثها في المجتمع الصومالي – وهو أمر نادر الحدوث في مهرجان يهيمن عليه الفنانون البيض. إنها متحمسة بشأن الفرص المتاحة للشركة في إدنبرة ، لكنها تقول إن التجربة “حلوة ومر. هل الناس الذين كتبت هذه المسرحية سيكونون قادرين على تحمل تكاليف الذهاب؟ “
آندي جورج هو المدير المشارك لمهرجان Vault – الذي يبدو مستقبله غير مؤكد بعد طرده من أنفاق السكك الحديدية السابقة تحت محطة Waterloo في لندن لإفساح المجال لتجربة باتمان غامرة أكثر ربحًا ، Arkham Rises. يقول: “المنظمون في مكان صعب في الوقت الحالي”. “لقد فقدنا الكثير من المهرجانات على مدى السنوات العشر الماضية. من الصعب كسب المال ومن الصعب جعلها مستدامة. يجب تغيير شيء ما أو سنستمر في خسارة المزيد والمزيد “.
حتى أن البعض بدأ في التشكيك في النموذج بأكمله. ولكن كما يوضح كرولي ، “نظرًا لأن الأماكن في أماكن أخرى أصبحت مقاومة بشكل متزايد لبرمجة عمل جديد ، [the Fringe] هي إحدى المنصات الوحيدة التي يمكن من خلالها اختراق المسرح المادي والمسرح التجريبي وأي شيء يقع خارج الشريعة الكلاسيكية “.
بالعودة إلى لندن ، قدم مهرجان Vault هذا العام بصيص أمل لنموذج أكثر محلية. العرض الفردي الأول لتاتندا شاميسو لا معرف تم نقله إلى مسرح Royal Court بعد أسبوع واحد فقط في Vault. عروض أخرى أقلعت أيضا ، بما في ذلك انه Motherf * متعة cking، هجاء حار حول سياسات الهوية التي أدت إلى الانتقال إلى مسرح سوهو.
ومع ذلك ، يبدو هذا النجاح حلوًا ومرًا عندما لا يزال من غير الواضح ما إذا كان مهرجان Vault سيعود في عام 2024. في نيويورك ، يعد مشهد المسرح علامة تحذير لما يمكن أن يتبعه: تم تدمير مجموعة مهرجانات شهر يناير المزدهرة في المدينة ، مع إغلاق خمسة أبواب منذ عام 2015 ، بما في ذلك Under the Radar ، أكبر وأشهر منصة في المشهد للمواهب الجديدة. غرد الكاتب المسرحي ديفيد أدجمي في 2 يونيو: “لم يعد هناك طليعة قوية في مدينة نيويورك”.
مهما كانت عيوبهم ، فإن المهرجانات الهامشية توفر إلى حد كبير المنصة الوحيدة حيث يمكن للأداء الجديد والتجريبي أن يزدهر ويجد جمهورًا. من السابق لأوانه إلقاء الصلاة على قبر مسرح جديد جذري ، لكن الظروف بالتأكيد أكثر صعوبة من أي وقت مضى.
يقول آندي جورج: “إذا لم تدعم الفنانين في المراحل الأولى من حياتهم المهنية ، فلن تظهر لك أفكار جديدة ، وستفقد الأشخاص الذين يمكن أن يكونوا على المسرح الرئيسي في المسرح الوطني في غضون خمس سنوات. ينتهي بك الأمر بصناعة إبداعية يسيطر عليها أشخاص قادرون على العمل فيها “.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع تضمين التغريدة على تويتر