افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
تصل المروج المائية التي تمتد على مساحة 50 فدانًا من عقار ساوثروب مانور في كوتسوولدز، موطن منتجع ثايم، إلى ذروة أزهارها البرية هذا الشهر، حيث تتفتح أزهار الحوذان والكامبيون والبرسيم والأعشاب الضارة وبساتين الفاكهة البرية. في العام الماضي، كان الفنان إنديليون ليسيت جرين هناك لالتقاط هذه الصورة. لقد خدعتها النباتات دائمًا. وتقول: “إنها من عجائب الطبيعة وما يمكن أن ينمو من بذرة صغيرة”. “إنه يمنحني إحساسًا بالسامية. لمحة عن شيء غامض للغاية.” كانت الفنانة المقيمة في ويلتشير تراقب الطبيعة وترسمها طوال حياتها، لكنها في الآونة الأخيرة كانت تدرس النباتات عن كثب، بما في ذلك التركيبات النباتية لبيير جوزيف ريدوتيه، الذي ربما اشتهر بنقوشه في أوائل القرن التاسع عشر لمجموعة الإمبراطورة جوزفين الواسعة. الورود في شاتو دي مالميزون.
يعود الفنان هذا الصيف إلى ملكية جلوسيسترشاير ليعرض مجموعة مختارة من الدراسات النباتية التي تشيد بـ Redouté، إلى جانب الزيوت واسعة النطاق، والتي يعتمد بعضها على تلك الأيام في المروج المائية. تركيباتها المعقدة ذات الطبقات تكاد تكون مجردة في تركيزها على الشكل: أوراق الثوم البري المتداخلة على أرضية الغابة؛ الرسم، أوراق معدنية تقريبا الكوبية ماكروفيلا، تتخللها أحيانًا أزهار وردية ساخنة ناشئة. تميل موضوعاتها المفضلة إلى أن تكون لها أشكال أوراق قوية – الخرشوف، أو نبات الإرينجيوم الشائك – أو درجات اللون الأخضر المزرق التي تنجذب إليها أكثر، خاصة في الألوان. روزا جلوكا.
تقول صاحبة المعرض لورا لوبيز: “هناك شيء بعيد المنال في الطريقة التي تمكنت بها من التقاط جوهر النباتات”. وتضيف أن قطع ليسيت جرين هي جزء من التركيز المتجدد والعاجل على العالم الطبيعي، “الشوق إلى النباتات والحيوانات”.
عندما عرضت إيزابيل إيتيدغي لأول مرة ألوان الباستيل التي صممها أويسين بيرن أقطع الأزهار في كونولي في يونيو 2021، تم بيعها بالكامل في أول 24 ساعة. وفي العام التالي عرضت مطبوعاته على الشاشة على نطاق واسع، والتي بيعت بشكل جيد بنفس القدر. وهي تعرض هذا الصيف لوحة ثلاثية من المطبوعات ذات الحجم الأصغر. ليست الألوان والشعور بالطبيعة والديناميكية في تلك الصور فقط هي التي تجعلها لا تقاوم. يقول Ettedgui: “إن عمل Oisín يدور في الواقع حول شيء أكثر من مجرد وفرة الأزهار – فالزهور تكاد تكون عرضية، وتكاد تكون مجردة، مثل رقصة على الورق.” وتضيف قائلةً: “وبالطبع فإن أي زهرة مقطوفة تتضمن ضمنيًا “تلك النافذة الصغيرة من الكمال قبل أن تتدهور كلها”.
كان تذكار موري أيضًا في ذهن كلير وودز عندما لجأت إلى رسم مواضيع زهرية بعد إجراء عملية جراحية لها في عام 2020، وأرسل أصدقاؤها الزهور بدلاً من الزيارات. لوحاتها الحسية الغنية بالألوان معاصرة بشكل صارخ ولكنها تتحدث أيضًا عن الدراسات الفخمة التي أجراها إدوارد مانيه عندما كان طريح الفراش في السنة الأخيرة من حياته. تبدأ كل واحدة منها بالصور الفوتوغرافية، والتي تختصرها إلى رسم خطي يتم نقله بدوره إلى ألواح الألمنيوم. إنها ترسم على الصفائح المعدنية المسطحة، وتمزج الألوان أثناء عملها، وتدفع الطلاء على اللوحة. يقوم وودز بعد ذلك بإنشاء صور مجمعة باستخدام آلاف القطع من الورق المطلي التي تم حفظها على مر السنين. وتقول إن هذه هي العملية الطويلة التي “تكاد تكون بمثابة العودة إلى اللوحة ورؤية ما هو موجود هناك أيضًا”.
تم رفض دراسات الأزهار منذ فترة طويلة باعتبارها “نوعًا منخفضًا”، إلا أنه يتم إعادة تقييمها كجزء من نهضة أوسع في أعمال الحياة الساكنة. في العام الماضي، ملأ وودز، الأكاديمي الملكي، غرفة من الجدار إلى السقف بلوحات لا تزال حية لـ 200 فنان في معرض RA الصيفي. وتقول: “أردت أن أرى ما كان يصنعه الرسام العام”. وفي الشهر الماضي، تم افتتاح Palant House شكل الأشياء: الحياة الساكنة في بريطانيا بما في ذلك أعمال وودز إلى جانب فانيسا بيل، وديفيد هوكني، ولوسيان فرويد (الذين تم مسح دراساتهم النباتية في متحف الحديقة العام الماضي). يقول وودز عن الحياة الساكنة: “لقد كان الأمر دائمًا خارج الصندوق قليلاً في الفن المعاصر”. وتضيف أن العودة إلى العمل المحلي هي تحول غير مفاجئ. “العالم يبدو وكأنه مكان غير آمن للغاية. بفضل وسائل التواصل الاجتماعي، يمكنك بالفعل رؤية كل شيء بدون مرشح. وهذا ثابت. ليس هناك استراحة. إنها أخبار على مدار 24 ساعة.”
حتمًا، غالبًا ما يتم دمج أزمة المناخ في سرد النباتات اليوم. بدأت جيلي جرين في رسم دراسات واسعة النطاق لـ القزحية الجرمانية، في الهواء الطلق، بعد أن تعرفت على الزهرة من قبل معلمتها ماجي هامبلينج، والتي بدورها درست مع سيدريك موريس، وهو مربي غزير الإنتاج للزهرة. تقول غرين، التي ربما اشتهرت بلوحاتها الكبيرة من الغابات والغابات: “أول شيء نرسمه كأطفال هو الطبيعة من حولنا، والتي تتشابك أيضًا مع العديد من القصص الخيالية التي نقرأها”. “الرسم في الخارج، هناك شعور بالفورية والحد الزمني الذي يبقي الأشياء جديدة. ولكنك أيضًا تختبر الطبيعة بطريقة مختلفة تمامًا، حيث ترى كيف تتغير النباتات خلال اليوم، وكيف يرتفع الضوء وينخفض فوقها. في إحدى الرحلات إلى بورنيو، أصابها الدمار الذي لحق بالطبيعة. عند عودتها إلى الاستوديو الخاص بها، أخذت لاحقًا لوحة كاملة من الحياة النباتية الخضراء وبدأت في الرسم فوقها بلهب ساخن مفعم بالحيوية، بداية عملها. يحرق مسلسل يواجهنا بالواقع الذي يواجه الطبيعة. يضيف جرين: “لم أستطع حقًا الاستمرار في رسم هذه التكريمات”. “يجب أن أرسم الحقيقة.”
في الفن، عدم استقرار الطبيعة واضح للغاية. في وقت سابق من هذا الربيع، تمت إعادة تقييم اللوحات القماشية الصغيرة الحجم للفنان الأمريكي الراحل ألبرت يورك عندما تم تعليقها في عرض أزياء Loewe AW24 في باريس. تضمنت مجموعة من 18 لوحة صورًا حميمة لمزهريات الزهور أو المناظر الطبيعية الخضراء، داخل إطارات صغيرة وضيّقة. عندما سئل لماذا كانت الطبيعة في كثير من الأحيان موضوعه، قال يورك: “أعتقد أننا نعيش في الجنة، هذه جنة عدن، إنها كذلك بالفعل. قد تكون الجنة الوحيدة التي عرفناها على الإطلاق، وهي جميلة جدًا، وتشعر أنك تريد رسمها.
Endellion Lycett Green موجود في Thyme حتى 4 سبتمبر، thyme.co.uk. جيلي جرين وليلي هانتر جرين: كونفلاجريشون تقام في سناب مالتينجز حتى 23 يونيو. Brittenpearsarts.org
