شارك نيفيل ويكفيلد، أمين معرض Desert X، منذ البداية في تشكيل رحلته من وادي كوتشيلا إلى المملكة العربية السعودية. يعود هذا العام إلى العلا كمدير فني مشارك لمهرجان الفنون، ويعتقد أنه يمكن أن يكون حافزًا للتغيير في المنطقة.
وسط صحراء شمال غرب المملكة العربية السعودية، تعكس كرة ضخمة ذات مرايا المناظر الطبيعية القمرية المحيطة، وتنتشر مئات من أواني الطين في الرمال، وتنتشر رائحة اللبان والمر بين الأخاديد.
هذه أعمال فنية، جزء من الطبعة الثالثة من Desert X العلا. تقع في منطقة ذات تراث عميق من التبادل الثقافي وتعد موطنًا لأول مرة في البلاد اليونسكو للتراث العالمي (الهجرة)، يسعى هذا المعرض المستجيب للموقع الذي تنظمه شركة Desert X في كاليفورنيا والهيئة الملكية لمحافظة العلا، إلى تعزيز الحوار الثقافي من خلال الفن.
يشكل العرض في الهواء الطلق، والذي يشهد 16 عملاً معاصرًا لفنانين سعوديين ودوليين، موطنهم في المناظر الطبيعية الصحراوية المهيبة، جزءًا من مهرجان العلا للفنون الأوسع: احتفال واسع النطاق بالفنون، بما في ذلك معارض للفنانة السعودية منال. الضويان (الذي سيمثل المملكة العربية السعودية في بينالي البندقية هذا العام)، تصوير الفنان المغربي الأسطوري حسن حجاج، وإقامات الفن والتصميم، والكشف عن الفائز بجائزة إثراء للفنون.
يعمل المنسق البريطاني نيفيل ويكفيلد مع Desert X منذ البداية، حيث قام بتشكيل رحلتها من وادي كوتشيلا إلى المملكة العربية السعودية والعودة هذا العام إلى العلا كمدير فني مشارك، جنبًا إلى جنب مع رنيم فارسي. تحدثت ثقافة يورونيوز مع ويكفيلد حول ما يجعل ديزرت إكس العلا مميزة ومليئة بالتحديات ومحفزًا للتقدم في المنطقة.
كيف انضممت إلى ديزرت إكس العلا؟ ما الذي جذبك إلى المشروع؟
نيفيل ويكفيلد: بدأ الأمر في كاليفورنيا، مع Desert X هناك. لقد كنت معها منذ البداية، لذلك أنا المدير الفني المؤسس. أنا مهتم بمعرفة كيف أن نقل الفن خارج الجدران المؤسسية يمنح الفرصة لإشراك جماهير جديدة، وكان هدف DesertX هو خفض عتبة الدخول بالفعل.
مع المتحف أو المؤسسة، يكون لديك حاجز معماري، وحاجز اقتصادي، وفي كثير من الأحيان حاجز اجتماعي. لديك أيضًا حاجز وجودي نوعًا ما، من حيث رؤية الأشياء التي تم استخراجها من سياقها ووضعها في هذا “المكعب الأبيض”. إذا كنت لا تعرف تاريخ الكائن، فهذا لا يعني الكثير. في المقابل، كل شخص لديه نوع من العلاقة بالمناظر الطبيعية، البدائية أو الوسيطة. حقا المشهد هو المنسق. خفض هذا الحاجز – لقد أحببت هذه الفكرة حقًا.
مع أخذ ذلك في الاعتبار، ما نوع الردود التي تلقيتها من الناس؟
سواء هنا أو في كاليفورنيا، فإن الكثير من جمهورنا هم أشخاص لن يذهبوا أبدًا إلى المتحف – وهذه هي مقدمة الفن لهم. الشيء الأكثر مكافأة في عرض مثل هذا هو عندما يكون لديك شخص ما لديه إعلان بأن هذه ليست محادثة يتم إجراؤها في مساحة ليس له علاقة بها ولا يهتم بها؛ إنه شيء يملكونه. أعتقد أن كل هذا الفن بطريقة ما هو محادثة، وكيفية انتشاره هو أمر مهم للغاية.
الجانب المجتمعي مهم حقًا. إنها مثيرة للاهتمام بشكل خاص هنا لأنها في بداياتها. الكثير من الناس لم يتعرفوا كثيرًا على الفن – كما تعلمون، لا يوجد الكثير من المدارس الفنية في السعودية حتى الآن، لذا فإن معظم الفن، أو معظم التعليم الفني، يأتي من الخارج. أعتقد أن هذا يتغير. تحتوي العديد من الأعمال على برامج مجتمعية مذهلة حولها، مثل مجموعة رائعة من كتب الأطفال المخصصة للمدارس المحلية، والتي تدور حول العرض. وبعد ذلك لدينا المتطوعين. جميع المتطوعين هم أفراد من المجتمع المحلي، وقد تم إنشاء بعض الأعمال بمساعدة السكان المحليين.
أخبرنا قليلاً عن موضوع ديزرت إكس العلا لهذا العام، “في حضرة الغياب”؟
حسنًا، أعتقد أن هناك فكرة خاطئة شائعة مفادها أن الصحراء هي هذا المكان الفارغ – إنها لوحة بيضاء يمكنك، كفنان، إبراز هويتك عليها. كلما قضيت وقتًا أطول في الصحارى، أصبح المرء أكثر وعيًا بمدى امتلاءها بالحياة، وإن كانت في كثير من الأحيان غير مرئية في شكلها. أعتقد أن العديد من الأعمال عكست ذلك؛ كنا مهتمين باستكشاف جانب الصحراء الأقل وضوحًا. أعتقد أن أحد الأشياء التي يقوم بها الفنانون بشكل جيد للغاية هو أنهم يسمحون للمرء برؤية الأشياء من خلال عيون مختلفة، ويمكن لتلك العيون أيضًا أن تكشف الأشياء التي لا نراها حقًا.
هل فاجأك أي شيء بشأن كيفية تفاعل الفنانين مع المناظر الطبيعية، وهل كانت هناك أي تحديات خاصة ظهرت أثناء العمل في هذه الطبعة؟
هناك دائما مفاجآت! يمكن أن يكون الأمر شاقًا، وأحد الأشياء التي أعتقد أنها مثيرة للاهتمام حول استكشاف الجانب الأقل وضوحًا منه هو أنك لا تضطر بالضرورة إلى التعامل مع عظمة المناظر الطبيعية – بل إنك تنظر تحتها وما حولها. أنت تنظر إلى تاريخها، والقصص التي تدعمها، والروائح التي تهب في مهب الريح، وهذا النوع من “المحيط الحيوي المظلل” والأشياء الأقل وضوحًا. هناك جانب زمني، وهناك محادثة مع الوقت. تشعر بذلك عندما تكون هنا: هناك وقت جيولوجي وهناك وقت بيولوجي، وهذان سجلان مختلفان تمامًا. وتعد قطعة جوزيبي بينوني مثالًا مثاليًا على ذلك – فهي تحتوي على كل سجلات الزمن هذه، بدءًا من الخشب المتحجر والميت، إلى الخشب البرونزي، والشجرة الحية خلفه.
هناك دائما تحديات، لكن التحديات تصبح فضائل. أنت تعمل في بيئة غير خاضعة للرقابة. في المؤسسة، يتم التحكم في كل شيء: التحكم في المناخ، والإضاءة. نحن نجلس هنا، ونحن مغطاة بالغبار! القطع هنا يمكن أن تغرق حرفيًا في الرمال.
كان تعزيز الحوار بين الفنانين الدوليين والمحليين، وبين المشهد الفني السعودي والعالم، هدفًا حددته مؤسسة سوزان ديفيس لـ Desert X. هل تعتقد أنه كان ناجحًا في هذا الصدد؟
أفعل! تم تنظيم هذه العروض على شكل حوارات. إنها حوارات بين المكان، بين الفنانين، وبين الثقافات. كل حوار من سلسلة Desert X عبارة عن حوارات على ثلاثة مستويات: السعودية، ومنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، وعلى المستوى الدولي، بسبب عدم وجود كلمة أفضل. أعتقد أننا جزء مهم حقًا من المحادثة، خاصة في بلد لم تكن هناك فرص كبيرة لعرض الأعمال فيه حتى وقت قريب جدًا. ما نقوم به هنا لم يكن من الممكن تصوره حتى قبل عشر سنوات.
ما هو الدور الذي ترى أن لعبة Desert X تلعبه ضمن المشهد الفني الأوسع في السعودية؟
أعتقد أنها تصمم الكثير من الأشياء. من المثير للاهتمام حقًا أنه بالنسبة للكثير من السعوديين، فإن هذا النوع من الفن الخارجي في المناظر الطبيعية هو أول تعرض لهم للفن المعاصر. وهذا نوع من عكس ما حدث في الغرب، حيث تم احتواء معظم الفن، وكان مؤسسيًا، ثم اندلع. إذن، الآن أصبحت العملية معكوسة. أعتقد أن هذا النموذج بأكمله الذي قمنا بتطويره مع Desert X للفن في المناظر الطبيعية أصبح إلى حد ما موضع حسد المتاحف. وتتزايد أعداد الزوار، وهو ما يدل على كيفية عمله من حيث اكتساب جماهير جديدة.
ويستمر معرض Desert X AlUla 2024 حتى 23 مارس. برعاية مايا الخليل ومارسيلو دانتاس.