تتميز لوحات لاندون ميتز التجريدية بالإيقاعية والتكرار. ويبتكر الفنان المولود في أريزونا والمقيم في نيويورك تركيبات حيوية رشيقة من خلال تجميع الطلاء على قماش خام: وهي عملية تأملية ودقيقة؛ والنتائج متفرقة وبسيطة. وكل هذا يجعل اختياره لمنزله ــ كنيسة من القرن التاسع عشر على الطراز القوطي الحديث مكتملة بنوافذ زجاجية ملونة معقدة ــ يبدو مفاجئاً إلى حد ما.
ومع ذلك، يقول ميتز عن هذا المبنى المهيب الذي يقع وسط شوارع بروكلين هايتس المليئة بالأشجار والأحجار البنية: “بعد أن عشت في مكان غريب مثل هذا، من الصعب أن أتخيل العيش في منزل “عادي”.
بعد “محاولة الالتحاق بكلية الفنون” في لوس أنجلوس، ترك ميتز الدراسة وانتقل إلى نيويورك في عام 2009 مع زوجته، مصممة الأزياء هانا كريستينا ميتز. لأكثر من عقد من الزمان عاشا في ويليامزبرغ وبيدفورد ستويفسانت، قبل أن يضعا أنظارهما على بروكلين هايتس – الحي الساحلي الأنيق جنوب جسر بروكلين، والذي أصبح مطلوبًا بسبب منازله المنخفضة الارتفاع والتاريخية في كثير من الأحيان. كان العثور على مكان للشراء تحديًا. يقول ميتز: “المنطقة باهظة الثمن حقًا الآن. كانت المنازل في المدينة في نطاق سعرنا بحاجة إلى الكثير من العمل. حسنًا، هذا المكان رائع حقًا”.
بُنيت الكنيسة المشيخية في عام 1850، وكانت مكانًا للعبادة حتى سبعينيات القرن العشرين. يقول ميتز: “في ذلك الوقت، كان العديد من الفنانين والكتاب يتسكعون هنا. صور وارهول الكثير من أفلامه في الحي. وعندما تفككت الرعية، أصبحت مكانًا للفنون المثلية لفترة من الوقت”.
تم تحويل المبنى لأول مرة إلى شقق في تسعينيات القرن العشرين، وانتقل إليه آل ميتز منذ عامين، مع ابنهما البالغ من العمر خمس سنوات، إيزي، وقطتين. وهم أحد 10 مالكين تعاونيين. على جانب الكنيسة، كان بابهم الأمامي المقوس في الأصل مدخل الجوقة؛ وتقع غرف نومهم في الطابق الأول في علية الجوقة؛ وما أصبح الآن غرفة المعيشة كان المكان الذي جلس فيه جزء من الجماعة ذات يوم.
يقول ميتز، الذي التحق بمدارس مسيحية أثناء نشأته، لكنه لا يعتبر نفسه متدينًا: “أرى الكنيسة كمكان مقدس أكثر من كونها مكانًا للعبادة. هذا المكان يتمتع بطاقة جيدة. تعتقد زوجتي أن هذا يرجع إلى أنه كان كنيسة للمثليين”.
اليوم، أصبح المبنى محميًا تاريخيًا. يقول ميتز: “لا يزال هناك الكثير من الميزات الأصلية: العوارض الخشبية والأعمدة والسلالم الملتوية. لا يمكن تغيير الزجاج الملون”.
ولكن هذا لم يمنعهم من وضع بصمتهم على المكان. يقول ميتز: “بدأت زوجتي في طلاء المنزل ببطء”. وتبدو الجدران البيضاء بالكامل وكأنها تنبض بالحياة هنا وهناك ــ حول إطارات الأبواب وفوق درج السلم ــ مع جداريات دقيقة من الزهور المتدلية. وتزين قطع التصميم الملونة والقطع التي تم العثور عليها في متاجر التوفير المساحات. يقول ميتز: “يبدو أنني أجمع في الغالب أشياء إيطالية من منتصف القرن العشرين ومعاصرة. وكثير من مقتنيات ممفيس [Milano]”بعض من Gaetano Pesce.”
ومن بين القطع التي صممها بيسكي – المصمم والمهندس المعماري الرائد الذي توفي في أبريل – زوج من كراسي برودواي (جنبًا إلى جنب مع مقاعد جبال الألب الأكثر ريفية حول طاولة الطعام) ومصباح على شكل وجه، وكلاهما مصنوع من الراتينج ذي الألوان الزاهية المميز له. الإضاءة النحتية المرحة هي موضوع. تتراوح أمثلة ممفيس ميلانو من مصباح أشوكا المميز لإيتوري سوتساس – الموضوع فوق مدفأة بجانب زوج من الكلاب الخزفية العتيقة – إلى الخطوط المتعرجة والخطوط من ميشيل دي لوتشي ومارتين بيدين، حيث يضيء مصباح تيرمينوس الأرضي المرح ذو الأرجل الأربعة ركن القراءة في أعلى الدرج.
يقول ميتز عن المساحة المحيطة بأربع نوافذ رفيعة مدببة، فضلاً عن العديد من الأعمال الفنية: “هذه البقعة الصغيرة هي الأفضل على الإطلاق”. فهناك رسومات للفنان البريطاني ديفيد شريجلي – وهو صديق أهدى ميتز صورة لصدفة محار محملة باللؤلؤ؛ في إشارة إلى ابنه، الذي يحمل اسم بيرلا – وصور فوتوغرافية صغيرة الحجم للوجي غيري. وفي قاعة الدرج، توجد لوحة قماشية منحوتة تشبه الضفائر من تصميم زميله النيويوركي جوش سبيرلينج مقترنة بفانوس ورقي ممدود من تصميم إيسامو نوغوتشي. وبسلسلة الأشكال الحسية التي تحتوي عليها، ربما تكون هذه القطعة هي الأكثر ارتباطًا بلوحات ميتز الخاصة – والتي تم تعليق إحداها بالقرب من طاولة الطعام، إلى جانب أرفف من الأرض إلى السقف مليئة بالكتب وصناديق الكتب.
بشكل عام، فإن التأثير انتقائي، ويميل إلى العشوائية – وهو ما يتقبله ميتز. يقول: “أنا أحب عدم الاكتراث في المنزل. إنه مكان للأمان والراحة، وبيئة محبة ورعاية. إنه أقل دقة بكثير من الاستوديو الخاص بي، بالتأكيد”.
يقع استوديو ميتز في حي تشايناتاون في مانهاتن: وهو مبنى مصنع سابق يقع فوق صخب شارع كانال، والذي يمشي إليه في الصباح. ويقول إن الرحلة التي تستغرق خمسين دقيقة ليست مجرد عتبة حقيقية، بل “هي عتبة عاطفية أيضًا. فالمشي على نهر إيست، والوقوف على جسر بروكلين، يفعل شيئًا لتمييز حياتي العائلية وحياتي العملية. ويساعدني على استيعاب ما يحدث في كليهما”.
منذ عام 2011، كانت أعمال ميتز موضوعًا لعروض فردية من مدينة مكسيكو إلى سيول، ومن كوبنهاجن إلى نيويورك. وتُعرض أحدث سلسلة من لوحاته في معرض وادينجتون كوستوت في شارع كورك بلندن. وتتدفق الأشكال المميزة غير المتبلورة المصبوغة بشكل ناعم وتتدفق حول المساحة، وتتجمع في الزوايا وتتعرج عبر العديد من اللوحات. يقول ميتز: “غالبًا ما يستجيب عملي للبيئة التي يسكنها. إنه يتحرك نحو حدود ما هو مسموح به في اللوحة، وتصبح المساحة نفسها جزءًا من اللغة”.
تظهر الأشكال نفسها كنوع من علامات الترقيم؛ هناك تناغم في الإيقاع – والموسيقى هي شيء اتجه إليه ميتز أيضًا. ألبومه الأول الحالم المحيط، ستة أيام في البيت البرتقالي تم إصداره على Sensitive Records في عام 2023.
“كل [painting] “إنها صورة لأفكاري ومشاعري في ذلك اليوم. إن العديد من النظريات الأساسية في ممارستي تنطبق بشكل مباشر على الطريقة التي أتمنى أن أعيش بها حياتي”، كما يقول.
ولتوضيح هذا التقاطع بين العمل والحياة، يقدم مثالاً بقراءة الكتب لابنه قبل النوم: “نتنقل بين كتب الصور والكتب المؤلفة من فصول، ولكن في بعض الأحيان، إذا لم ينم، أقرأ فقط ما أقرأه – عن الرسم أو الفلسفة”.
وهناك رابط آخر أكثر حرفية بين العمل والمنزل يتمثل في جيانكارلو فالي، المصمم المفضل الذي يمارس أعمالاً في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والأثاث ـ وهو أيضاً جار ميتز في الاستوديو. يقول ميتز: “إنه صديق جيد وقد وضع الخطط للمرحلة الثانية من تجديد منزلنا. نحن نزيل الحمامات والمطبخ بالكامل، وربما نضيف طابقاً ثالثاً في الطابق السفلي. ونظل نقول: “سنفعل ذلك في الصيف القادم”. ولكن ربما في الصيف القادم سنفعل ذلك”.
سواء كان هناك مطبخ جديد أم لا، يشعر ميتز بالاستقرار في ركنه الكنسي في بروكلين. ومن بين المشاكل الصغيرة التي يعاني منها عدم وجود مساحة خارجية ــ يقول: “لدينا مساحة صغيرة مزروعة بين الكنيسة والرصيف. ولكن من الصعب أن نتخيل العيش في أي مكان آخر في هذه اللحظة. ابننا في المدرسة التي تقع في نفس الشارع، لذا نشعر بأننا متجذرون في حيّنا. على الرغم من أنه سيكون من الرائع ذات يوم أن يكون لدينا منزل صيفي في مكان ما…”
سيبلغ ميتز الأربعين من عمره العام المقبل، ورغم أن عمله يجسد شعوراً بالتباطؤ، إلا أنه لن يتخلى عن صخب المدينة لصالح محيط أكثر ريفية في أي وقت قريب. ومن أهم الروابط التي تربطه بالمدينة روح الرفاقية التي تسود المشهد الإبداعي في نيويورك. ويصف المنطقة المحيطة باستوديوهات أعماله بأنها “منطقة فنية مكتظة بالسكان حيث يرغب الناس في التسكع والتحدث والتعرف على ما يفعله الجميع. هذا المجتمع النابض بالحياة هو جوهر المكان حقاً”.
حتى الجوانب السلبية لا تردعه. يقول: “نيويورك باهظة الثمن، وهي تنافسية للغاية وتتطلب قدرًا كبيرًا من النطاق الترددي الإضافي لمجرد القيام بأي شيء، لكنني أشعر أن الضغط يدفعني إلى التركيز باستمرار. أنا أحب العمل الشاق. أعتقد أنني ربما أصبحت مدمنًا عليه بعض الشيء. أعني، إذا لم أكن أفعل هذا، فماذا كنت سأفعل كل يوم؟ أشعر أن العصير يستحق العصر”.
سيتواجد لاندون ميتز في وادينجتون كوستوت حتى التاسع من أغسطس. waddingtoncustot.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام