في اللغة الكورية، تشتق كلمة “الحنين إلى الوطن” من “الحنين إلى الماضي”، حيث تربط الحزن بمكان معين في ذاكرة المرء. وبالنسبة لأولئك الذين يعيشون في الشتات الكوري، فإن هذا التعبير غالباً ما يؤدي إلى وعي حاد بكيفية ارتباطهم بمنازل أسلافهم، مما يولد ذوات مزدوجة ــ راسخة في كل من الأراضي الحالية والسابقة ــ ويدفع إلى التفكير في حقائق محتملة أخرى.
إن الفنان الكوري المتعدد التخصصات دو هو سو، الذي يتجاهل التمييز بين الممكن والمستحيل، يستمتع بجدية برحلات الخيال دون النظر إلى مدى معقوليتها. بدأ هذا خلال أيامه كطالب فنون يدرس الرسم في كلية رود آيلاند للتصميم في الولايات المتحدة في تسعينيات القرن العشرين، عندما وجد نفسه يفكر في منزل عائلته في سيول ويتكهن بكيفية “أخذ الفضاء المعماري، الذي من المفترض أن يكون ثابتًا، ونقله إلى مكان آخر”. وهو يقول وهو ينظر إلى الأمر الآن: “بالنسبة لي، كان الأمر قفزة هائلة”.
منذ ذلك الحين، اكتسب سوه شهرة واسعة النطاق لنهجه النحتي في التعامل مع هذه الفكرة التي تبدو بعيدة المنال. فباستخدام قماش شفاف خفيف الوزن، يصنع نسخًا طبق الأصل من المساحات التي أطلق عليها موطنًا على مر السنين، والتي يمكن طيها ونقلها حسب رغبة الفنان.
هذا الموضوع – الاقتران المزعج بين الاحتمال والواقع – يمر عبر معرض Suh الحالي، التكهناتفي مركز آرت سونجي في سيول (حتى لو لم تكن هناك منازل مصنوعة من القماش). هنا، يكشف الفنان المقيم في لندن عن مجموعة من النماذج التي تلقي الضوء على عملية عمله وتطويره المفاهيمي لأفكار أكثر تناقضًا.
يقول عندما التقينا في منزل كوري تقليدي في أراضي مركز آرت سونجي: “لقد اتبعت الطرق التي يقدم بها المهندسون المعماريون مشاريعهم – الخطط والرسومات والنصوص والمجسمات وأحيانًا الرسوم المتحركة – وهكذا بدأت الفكرة. لكن ما تلا ذلك هو أن بعض “التكهنات” تحققت بالفعل”.
ومن بين هذه المنازل وترتيبات المعيشة التي تبدو غير متزامنة مع محيطها: منزل كوري تقليدي محصور في الهواء بين مبنيين حديثين (“Bridging Home”، 2010، ليفربول)، وآخر جاثم بشكل غير مستقر فوق شقة شاهقة الارتفاع (“Fallen Star”، 2012، سان دييغو) وغرفة فندقية كاملة الوظائف مثبتة على ظهر شاحنة متحركة (“In Between Hotel”، 2012-2015، جوانججو). في مركز آرت سونجي، يتم تقديمها على شكل مجسمات إلى جانب مقاطع فيديو توثق حالاتها المكتملة، وتربط أحلام سو السابقة بمظاهرها المادية.
ولا تزال أفكار أخرى قيد التنفيذ. يقول: “لا أعمل بشكل خطي أبدًا. لدي دائمًا العديد من الأشياء التي تحدث في نفس الوقت”. بدأ أحد أطول مشاريعه بتكليف من صندوق الفن العام في نيويورك لإنشاء منحوتة خارجية لمعرض عام 2008 ما وراء النصب التذكاريكان اقتراحه عبارة عن قاعدة فارغة تحملها مجموعة من الشخصيات بحجم الجنود عبر ساحة كبيرة – وهو نصب تذكاري متحرك. وبسبب المخاوف الأمنية، استقر سو في النهاية على نسخة ثابتة، “شخصيات عامة”، على الرغم من أنه لم يستسلم أبدًا لرؤيته الأصلية: “لقد كنت أنتظر فقط العثور على الفرصة”.
ل التكهناتاغتنم سو الفرصة لتقريب هذه الفكرة خطوة إلى الأمام، فأنتج نموذجًا بمقياس 1:6 مع شخصيات مصغرة تتحرك أرجلها في انسجام، مما مكن الهيكل بأكمله من التجول حول قاعدة صغيرة في منتصف المعرض. يقول: “حتى ترى شيئًا في العمل، يصعب تصديقه”، معترفًا بأنه كان “يعمل بهدوء” على طرق لتعبئة نسخة كاملة الحجم من العمل على أمل رؤيته يأتي ثماره يومًا ما.
إن عملية البحث غالباً ما تكون أكثر أهمية بالنسبة لسوه من تحقيق مقترحاته التخمينية. على سبيل المثال، يرغب مشروع “البيت المثالي: مشروع الجسر” (2010-2012) في ربط منزليه السابقين الواقعين في سيول ونيويورك بوسائل مادية. وبالتعاون مع المهندسين المعماريين وعلماء الأحياء والفيزيائيين والمنظرين والمصممين الصناعيين، شرع سوه في تصميم جسر هائل صالح للسكنى قادر على تحمل تيارات المحيط والرياح دون أن تجرفه الأمواج. ويعترف سوه قائلاً: “إنها فكرة سخيفة، لكنني أتعامل معها بجدية. وبمجرد أن تخطر ببالي فكرة ربط هاتين المدينتين، فإنني أستثمر فيها حقاً وأحاول إيجاد كل الحلول اللازمة لتحقيق ذلك، على الأقل على الورق”.
أضافت التحديثات الأخيرة التي أجراها سوه لهذا المعرض نهاية ثالثة للجسر الافتراضي: منزله الحالي في لندن. “مشروع الجسر” (2024) يشكل مثلثًا في منتصف كل المدن الثلاث في مكان بعيد في بحر القطب الشمالي، مما دفع سوه إلى استكشاف إمكانيات جديدة لاستدامة الحياة في هذا المناخ غير المضياف. وتحقيقًا لهذه الغاية، تعاون مع العلامة التجارية الكورية للملابس الخارجية كولون سبورت لتطوير نموذج أولي لبدلة البقاء على قيد الحياة – “المنزل المثالي SOS (أصغر مأوى يمكن شغله)”، 2024 – القادرة على تحمل الظروف القاسية في المنطقة لمدة تصل إلى أسبوع. يقول، بلهجة حازمة، “أنا أبحث باستمرار عن تقنيات جديدة. وأنت تعلم، أنا في انتظار”.
ورغم أن تكهنات سوه قد تنتقد باعتبارها تمارين مفاهيمية خيالية، فإنه يتبنى نبرة قاتمة عند وصف الدافع الأساسي لمثل هذه التجارب. ويقول: “إن كل هذه المشاريع تنبع في الواقع من الخوف المطلق من عدم معرفة الأشياء”. وهو يشعر بالصراع عندما ينخرط في سيناريوهات نظرية يجدها رائعة ومزعجة في الوقت نفسه. “أنت تُلقى في هذا الموقف وتحاول البقاء على قيد الحياة، ولكنك لا تعرف بالضبط كيف ستفعل ذلك، أو إلى أين ستنتهي”.
إن المغامرة في أرض مجهولة تشكل عنصراً ثابتاً في تفكير سوه التخميني. وهذا يستلزم درجة من الضعف تتجلى في كتالوج المعرض، وهو عبارة عن نسخ طبق الأصل من دفاتر الرسم الخاصة بالفنان والتي احتفظ بها منذ أيامه في رود آيلاند. ورغم أن الأفكار الأولية والرسومات الحميمة التي تملأ هذه الصفحات لم يكن من المقصود منها أبداً أن تُعرض على الجمهور، فقد قرر مشاركتها من منطلق القلق من أن “الناس لا يرون إلا ما هو موجود في المعرض، ولا يرون حقاً أشياء بين ذلك. ولكن بالنسبة لي، إنها ممارسة مستمرة، على مستويات متعددة”.
إلى 3 نوفمبر، artsonje.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع
