في اليوم الذي التقيت فيه بالفنان الأمريكي جلين ليجون، وصل متأخرا قليلا، مرتديا ملابس زرقاء داكنة ويتنفس قليلا. لقد أمضى وقتًا أطول من المتوقع في التجول في مكتبة رين في كلية ترينيتي في كامبريدج. أخبرني أنه كان سعيدًا بالعثور على المخطوطة المكتوبة بخط اليد والطبعة الأولى من كتاب AA Milne. ويني ذا بوه للعرض العام هناك ثم شعر بالفزع لأنه لم يتمكن من التقاط صورة. اتضح أن “بو” هي ملكية فكرية لشركة ديزني في المملكة المتحدة. “لقد جعلني هذا بالتأكيد أفكر في مسألة الملكية من جديد، وما تمكنت من قوله عن كل ذلك، هنا في فيتزويليام،” يقول ليجون البالغ من العمر 65 عاماً.
نحن نقف خارج منزل الكنز الرائع في كامبريدج. يحتوي متحف فيتزويليام على أكثر من 500000 عمل، بدءًا من النقوش البارزة العتيقة من برسبوليس إلى سيزان الرائعة، وقد تم منح ليجون ترخيصًا لمداهمة محتوياته وإعادة ترتيبها، حيث ظهرت في ثمانية من مساحاته الفيكتورية المرتفعة بطرق مختلفة.
النتيجة تسمى جلين ليجون: في كل مكان، يبدأ حتى قبل دخولك، حيث تم تزيين الأعمدة المنحنية لأعلى في الرواق الكبير بخطوط من النوع المضيء باللون الأبيض الساطع، ومحددة باللون الأسود. “ماذا سيحدث لنا الآن بدون البرابرة؟ “لقد كان هؤلاء الأشخاص بمثابة حل من نوع ما”، تقول إحدى الترجمات السبع المختلفة قليلاً لنفس الأسطر المتوهجة على الواجهة.
هذه الكلمات كتبها عام 1898 الشاعر الحداثي ش. في واقع الأمر، فإنها تشير ضمنًا إلى وجود شخص آخر مهمش، لم يُلاحظ دوره إلا عندما لم يعد موجودًا.
يقول ليجون، الذي ولد في برونكس: “أفترض أن أي فكرة لدي، سيرفضها شخص ما”. بدلاً من ذلك، يشرح بينما كنا نسير في بهو المتحف الفخم، أنه أمضى ثلاث سنوات – متقطعة – في هذا المبنى، يغوص في أعماقه المغبرة، ويجلب أشياء غير متوقعة إلى السطح، بتشجيع من القيمين المتحمسين بشكل متزايد على القيام بذلك. يقول: “لقد سمحوا لي حقًا بالتجول”. لم يقم بأعمال شغب، بل أدى رقصة رقيقة من خلال صالات العرض والمحفوظات: خفيفة، وروح الدعابة في بعض الأحيان، ومظلمة في بعض الأحيان.
على سبيل المثال، في ممر تصطف فيه عادةً أعمال الفن الإيطالي المبكر، قام بإزالة سلسلة من اللوحات الدينية التي ظلت معلقة هناك لعقود من الزمن. تُركت خلفها مربعات ذهبية اللون من كسوة الجدران الأصلية، محمية من الضوء لما يقرب من 100 عام، مما يسلط الضوء على ثبات العرض المتحفي. لقد علق صورة واحدة، مشرقة وصغيرة – “عبادة الملوك” (حوالي 1520) – يظهر فيها بالتازار كرجل ذو بشرة داكنة، وهو شخصية واحدة، وفقًا ليجون، تمثل قارة أفريقيا بأكملها. “أعتقد أن هذا المعرض يمكن أن يحمل حضور السواد و “غياب لوحات ميديشي”، يقول ليجون، وربما يتساءل عن الفائض المذهل في العمل الذي تقدمه لنا المتاحف تقليديًا.
ومع ذلك، في معرض آخر، ملأ الجدران، من أعلى إلى أسفل، بـ 80 لوحة زهور – وهي أعمال حسية، معظمها هولندية من القرن السابع عشر، تم استخراجها إلى حد كبير من المخزن وتطلبت صيانة جادة. تتساقط الزهور من السلال، وتزدهر من الجرار الإغريقية، وتقترن بالخوخ الناضج وعناقيد العنب.
يقول ليجون: “كان لديهم 15 لوحة هناك من قبل”. “لكن عملي يدور حول التكرار. إذا كررت شيئًا مرارًا وتكرارًا، فهل يتحول إلى شيء آخر؟ كلما نظرت أكثر، تجد أن تكاثر الفواكه والزهور يتعفن في وفرة الإمبراطورية المظلمة؛ في أشهر أعمال ليجون، يطبع نفس الخطوط مرارًا وتكرارًا، حتى تصبح سطحًا أسود محبرًا ولزجًا حيث يختفي المعنى.
في Fitzwilliam، يهيمن عمل Ligon النصي “Study for Negro Sunshine (Red)” على العمل. في الأماكن التي لا يمكنك الهروب فيها من الحروف الزيتية ذات اللون الأسود الداكن على خلفية حمراء عميقة، العبارات مأخوذة من رواية جيرترود شتاين القصيرة ثلاثة أرواح. “أعتقد أنها أعجبت بمعارضة الفكرة – الزنجي وأشعة الشمس، والسطوع والظلام – لكنها كانت تتحدث أيضًا عن الفرح السطحي؛ يقول ليجون عن الكلمات المستخدمة لوصف مزاج المرأة السوداء في الرواية: “لم يكن لديها أي اهتمام بالحياة الداخلية للسود على الإطلاق”.
تنتشر “Negro Sunshine” في جميع أنحاء الغرفة الإيطالية، وتنتشر إصدارات متعددة ذات إطارات خشبية حول الأساتذة القدامى الأبطال. إن رغبة ليجون في تعليق أعماله على مسافة قريبة جدًا، ومرتفعة للغاية، وغير مركزية للغاية، كان في البداية تحديًا لفنيي المتحف، الذين يعملون وفقًا لقواعد العرض المنظمة جيدًا. يقول ليجون: “ثم سمعت أن هناك مشكلة صغيرة في كلمة “زنجي”، وأنها مثيرة”. ويشير إلى لوحة مجاورة: عرض لاغتصاب لوكريشيا بواسطة تيتيان. قال وهو يرفع حاجبيه: “لا يوجد تحذير”.
لم يقتصر الأمر على آليات العرض التي عطلها ليجون، على الرغم من أنه قام بذلك بشكل ملكي في معرض السيراميك، حيث تصطف الخزانات في الغرفة، مليئة بعروض الخزف الخالية من الهواء. “كان علينا أن نحصل على تأمين خاص لجعلها قريبة جدًا من حافة الطاولة”، كما يشرح سلسلة الجرار القمرية التي صنعها، والتي تتوزع بحرية عبر قاعدة كبيرة منخفضة، والتي صنعها مع خزاف كوري يعيش في اليابان على مدار عدة سنوات. سنوات في أواخر عام 2010. إنها نسخ سوداء من النموذج الكوري المضيء تقليديًا؛ يصف ليجون كتابه بأنه «متكتل وغير كامل؛ إنهم يمتصون الضوء”. إنهم يتطرقون أيضًا إلى أفكار السواد. “كان الخزاف يشير إلى شيء أسميه باذنجانيًا أو بنيًا ويقول إنه أسود. يقول ليجون: “كان عليّ توسيع فكرتي حول ماهية اللون الأسود، واعتقدت أن ذلك كان رائعًا”.
والأهم من ذلك، أنه شكك في فكرة الكمال ذاتها، وهي الشعار الأساسي لعلم المتاحف، وبدلاً من ذلك وجد مطبوعات ديغا المسجلة في الأرشيف، ولم تكن مخصصة للعرض أبدًا، وأصبح متحمسًا للتعليقات التوضيحية الصغيرة في هوامش المخطوطات القديمة التي لا تقدر بثمن. الفن، بعد كل شيء، يدور حول العملية ويظهر فن ليجون في الصفحات البنية لروايات بالدوين التي أخذ منها الكلمات، المتناثرة بكثافة بحبر الطباعة بحيث تبدو منقحة.
“لقد اكتشفت للتو أن جميع أعمال بالدوين متاحة الآن على الإنترنت، لذا فهي من حقبة ماضية. يقول ليجون: “لا مزيد من الكتب”.
لقد كثر الحديث في الآونة الأخيرة حول إمكانية الوصول إلى المتاحف، ومن هي متاحة لهم حقًا، وكيفية “فتحها”. تتضمن الحلول تفسيرًا يؤكد على التنوع والمقارنات مع العالم المعاصر، أو الإثارة الغامرة للتجارب التفاعلية. ولكن هنا فكرة أخرى. قم بدعوة فنان إلى مؤسسة ما، وامنحه ثلاث سنوات، ولا تقل لا.
إلى 2 مارس، fitzmuseum.cam.ac.uk
