افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
“أليكس يرسم.”
هكذا استقبلني مدير استوديو Alex Katz عندما وصلت إلى الاستوديو الخاص به في نيويورك صباح يوم الجمعة الأخير. تحدثت بصوت هامس، بالطريقة التي قد يخبر بها شخص ما زائرًا أن طفلًا نائمًا. من الغرفة الأخرى، كنت أسمع صوت فرشاة كاتز وهي تسحب على سطح القماش. وبعد لحظات قليلة، ابتعد عن الشكل ذي الشارب الذي يتشكل أمامه، وسار نحوي وابتسم، كما لو كان يغادر السينما ويعود إلى وضح النهار.
ولم يواجه كاتس، الذي سيبلغ 97 عامًا في يوليو/تموز، أي مشكلة في الحفاظ على تركيزه. لقد صنع اسمه من خلال رسم صور لأدباء نيويورك خلال ذروة التعبيرية التجريدية في الخمسينيات من القرن الماضي، عندما كان التصوير غير عصري بشكل واضح. وفي العقود السبعة التي تلت ذلك، استمر في تجاهل ضجيج عالم الفن وظل ملتزمًا بلا هوادة بجمالياته المميزة.
هذا الشهر، وبالتزامن مع بينالي البندقية، سيقدم كاتس 26 لوحة لم يسبق لها مثيل – بما في ذلك ثلاث لوحات بأبعاد 20 × 10 أقدام، وهي من بين أكبر اللوحات التي صنعها على الإطلاق – في Fondazione Giorgio Cini، في جزيرة سان جورجيو. ماجوري. بعنوان كلير والعشب والماء، يتفاعل العرض مع ثلاثة من الموضوعات المفضلة لدى كاتز. هناك لقطات مقربة منقطة بالضوء لمياه المحيط المضطربة، ولوحات ضخمة من العشب الأخضر والأصفر الطويل، وصور مقصوصة بشكل كبير لأزياء مصممة الأزياء في حقبة الحرب العالمية الثانية كلير مكارديل.
خلال معظم حياته المهنية، كان كاتز يعتبر أقل أهمية من أقرانه مثل جاسبر جونز وسي تومبلي. (سجل مزاد كاتز الذي بلغ 3.4 مليون جنيه استرليني هو أقل من عُشر أعلى أسعاره). وصفت مجلة نيويوركر أعماله ذات مرة بأنها “واقعية اجتماعية”؛ ورفضه آخرون لكونه غير شخصي أو بارد للغاية. لكن كاتز على الأرجح لن يأخذ في الاعتبار تلك الإهانات. ويقول إنه أراد أن يرسم تصميمات مكارديل الجاهزة للارتداء على وجه التحديد لأنها “تتسم بالمساواة والعامة…”. . . قيمتان أحبهما كثيراً”. يقول أبطاله إن كاتز يتقن مهارة بسيطة وخادعة: ترجمة اللحظة الحالية العابرة على القماش.
على مدى العقد الماضي، لحق عالم الفن بكاتز. في العام الماضي، نظم متحف غوغنهايم في نيويورك معرضًا طموحًا لأعماله، والذي قالت روبرتا سميث، الناقدة في صحيفة نيويورك تايمز، إنه استحوذ على زخمه الإبداعي بطريقة “يجب أن تمنح الجميع، وخاصة الفنانين، الأمل”.
ربما يكون الأمر الأكثر إلهامًا هو شهية كاتز النهمة لصنع وعرض أعمال جديدة في عقده العاشر. الاستوديو الخاص به – وهو مصنع سابق في سوهو تم تحويله إلى مساحة عمل حية في أواخر الستينيات – مليء باللوحات في حالات مختلفة من الاكتمال. في عام 2023، كان لديه أربعة معارض، كل منها يضم سلسلة مختلفة تم إنتاجها على مدى العامين الماضيين. هذا الصيف، سيقيم معرضه الفردي الأول في متحف الفن الحديث: حيث سيسيطر على الردهة من خلال لوحات ضخمة للفصول الأربعة. (كانت الأمثلة التي تصور الربيع والشتاء قيد التنفيذ عندما زرت الاستوديو.)
المقياس مهم لكاتز. لإنشاء اللوحات العشبية في معرض البندقية، بدأ في الخارج في ولاية ماين، حيث كان لديه منزل صيفي منذ عام 1954، حيث كان يعمل على ألواح بحجم ورق الطابعة. وتدرج إلى أسطح أكبر وأكبر حتى حقق التأثير المطلوب. يقول كاتز: “أردت أن ألف هذا الحقل من حولك”. وبينما شعر أن لوحاته العشبية في عامي 2018 و2021 كانت “تشبه إلى حد كبير اللوحات، وليست مثل العشب بدرجة كافية”، إلا أنه يعتقد أنه نجح في الأمر أخيرًا هذه المرة. في أحد الأعمال، كل شفرة عبارة عن ضربة واحدة بطول ياردة. قام كاتز بلف الفرشاة أثناء سحبها للأعلى بحيث ينتهي كل سطر بنقطة واحدة شائكة. ويقول بكل فخر: “إنها لوحة مبهرجة للغاية”.
لقد رأى كاتز نفسه دائمًا جزءًا من قوس تاريخ الفن. بدأ الرسم على نطاق واسع في الستينيات جزئيًا لأنه رأى أنها فرصة للتنافس مع ماتيس وبيكاسو. يقول: «كان بيكاسو رسامًا عظيمًا، ولكن لم يكن طوله يزيد عن ستة أقدام». “أنت مع وضد جميع الرسامين، هل تعلم؟ تنظر إلى الرسامين وعليك أن ترى أين توجد الشقوق وتذهب إلى هناك.
لم يخجل أبدًا من انتقاد الفنانين الآخرين. مانيه؟ “اللوحات الصغيرة هي نوع من الموضة.” عائلة رودين في متحف متروبوليتان للفنون؟ “إنها تبدو مثل منحوتات الصابون.” ماذا عن العديد من الفنانين الشباب الذين يعملون في مجال التصوير التشكيلي، وهو الأسلوب الذي أصبح الآن رائجًا بعد عقود من الغياب؟ ويقول: “إنهن فتيات جميلات ولديهن لوحات فظيعة”.
سألت كاتز عما إذا كان يتطلع إلى زيارة البينالي. يجيب: “أنا لست مهتمًا بذلك حقًا”. “هذه هي اللعبة النهائية. إنه مجرد نوم وطلاء. عندما كنت صغيرًا، كنا نستقبل كل شيء — الحفلات الموسيقية والرقص [performances]. الآن، أنا لا أستوعب الكثير.”
هذا ليس صحيحا تماما: قبل أسبوع واحد فقط من مقابلتنا، كان كاتز يتصفح المعارض الفنية في وسط مدينة نيويورك. يشتري بانتظام لوحات للفنانين الشباب ويتبرع بها للمتاحف من خلال مؤسسته. وقد أهدى أكثر من 700 قطعة خاصة للمؤسسات في ولاية ماين. يقول كاتز: “لقد مررت بوقت عصيب”. “السنوات من 25 إلى 35 سنة صعبة. لذلك فكرت، إعطاء شخص ما التشجيع. خذ لوحة وأعطها للمتحف الذي سيعرضها.”
يواصل كاتز الخروج إلى العالم للعثور على مواضيع جديدة. سلسلة المحيطات المعروضة في البندقية مبنية على صور التقطها في كوني آيلاند في منتصف شتاء عام 2021. قام بتكبير قمة موجة هنا، وانعكاس الماء هناك، حتى أصبحت التراكيب مجردة تقريبًا؛ يمكن بسهولة الخلط بين بعض المشاهد الأكثر اضطرابًا وبين عاصفة ثلجية في منتصف الليل.
ويقول إنه غير متأكد مما سيقوله الناس عنهم، لكنه لن يخوض في هذا الأمر. ولا يزال كاتز يرسم كل يوم، حيث يتسلق السلم صعودًا وهبوطًا ليصل إلى أقصى نهاية أكبر لوحاته. وفي الوقت الحالي، يعمل بجد على سلسلة جديدة تعتمد على الصور التي التقطها لأشجار الجميز المنحنية خلال زيارة إلى روما العام الماضي. يقول: “لقد بقي لدي أربعة أو خمسة لأقوم به”. “من الممتع أن أرى مدى جودة ما يمكنني تحقيقه.”
17 أبريل – 29 سبتمبر، cini.it