تنبأ أوغسطس جون ذات مرة أنه “في غضون 50 عامًا سأعرف بأخو جوين جون.” اليوم ، مع عرض استعادي كبير لعمل جوين جون الدقيق الذي يعمل في Pallant House في Chichester ، فإن الحكم النقدي يفضل بالتأكيد أخته الكبرى. جون ، المولودة في عام 1876 ، هي واحدة من العديد من الفنانات في مطلع القرن ، اللواتي لاحظن اهتمامًا شديدًا ليس فقط من المتاحف ومؤرخي الفن ، ولكن أيضًا من جامعي التحف الفنية الخاصين ، والذي ظهر في أسبوع لندن للفنون لهذا العام (30 يونيو – 7 يوليو).
خلال أسبوع لندن للفنون ، سيتم عرض اثنين من أعمال جون في عرض ستيفن أونغبين للفنون الجميلة للرسومات والألوان المائية من قبل فنانات رائدات خلال الـ 120 عامًا الماضية. يقول رئيس قسم الأبحاث أليسا بويل إن العرض بعنوان الجمال في الفردية، من اقتباس للفنانة جيني سافيل التي تتحدى وجهة نظر الذكور العامة للجمال ، ستتضمن أعمالًا من أعمال إعادة اكتشاف أخرى في أوائل القرن العشرين: غلوك ومارلو موس ، والمولودة في أوكرانيا ليديا زولتكيفيتش.
وفي الوقت نفسه ، سيقدم Patrick Bourne & Co مجموعة صغيرة من الأعمال المهمة لـ Winifred Nicholson من مجموعة خاصة وفي السوق لأول مرة ؛ وتشمل هذه صورة مؤثرة عام 1927 لزوجها الفنان التجريدي الرائد بن نيكولسون مع كلبهم سلينكي. يتم تمثيل لورا نايت من خلال “صورة سيدة” (1923) ، بالألوان المائية الجريئة والطباشير الأسود ، معروضة في كارين تايلور للفنون الجميلة.
تقول إيلي سميث ، الباحثة في Old Master ووكالة Philip Mould البريطانية للفنون ، “إنه اتجاه حقيقي في الوقت الحالي بين صالات العرض لأخذ الفنانات بجدية أكبر. إنها ليست مجرد حالة إعادة اكتشاف ، ولكن إعادة تحديد المكانة – فقد وصف الكثيرون بأنهم “أخت” ، و “زوجة” ، و “شريكة”. ” لا يقتصر الأمر على مجال البريطاني الحديث الذي يستفيد من سنوات من المنح الدراسية المركزة للفنانات ، وحيث يوجد اهتمام جديد ، هناك إمكانية لخلق قيمة جديدة في القطاعات الراكدة في السوق.
Will Elliott هو تاجر شاب متخصص ، من خلال Elliott Fine Art ، في إنقاذ الأعمال المهمة من إهمال الشخصيات الأقل شهرة ، إلى حد كبير من الربع الأخير غير العصري من القرن التاسع عشر. تتزامن هذه الفترة مع إنشاء مدرسة سليد للفنون في لندن في عام 1871 ، وهي الأولى التي تسمح بالوصول الكامل للطالبات إلى نموذج الحياة ، وكذلك مع افتتاح فصول رسم الحياة للنساء في باريس ، في استوديو تشارلز شابلن والمدرسة النسائية. قسم خاص أكاديمي جوليان.
لكن على الرغم من حصول النساء على تدريب مهني ، إلا أنهن انزلقن بسرعة أكبر في الغموض من أقرانهن الذكور ، غالبًا بسبب زواجهن وتغيير أسمائهن وتربية أطفالهن ، أو لأن عملهن كان يُنظر إليه على أنه أكاديمي غير عصري. يقول إليوت: “غالبًا ما تكون أول شخص ينظر إلى عملهم بشكل صحيح منذ مائة عام.” كجزء من رسومات Colnaghi Elliott Master Drawings ، وهي شراكة جديدة بين Elliott ومعرض Colnaghi الموقر ، سيعرض الباستيل الرائع لمارغريت دوبوا غير المعروفة ، التي رسمتها في عام 1907 عندما درست في أكاديمي جوليان. يقول: “أعتقد أنها لحظة عظيمة في تاريخ الفن ، وبصفتك تاجرًا ، يمكنك أن تكون في طليعة التغيير.”
يوافق دومينيك سانشيز كابيلو ، الذي يعرض في أسبوع الفن بلندن ، في دور Dominic Fine Art. سيقدم ، من بين اكتشافات أخرى ، رسماً بعنوان “يقولون الزهور لكن ينامون في الشتاء – في انتظار الربيع” ، للفنانة فيوليت برونتون (1878-1951) ، النحاتة الطموحة التي تحولت بعد الحرب العالمية الأولى إلى رسم المنمنمات. بصفتك تاجرًا شابًا ، فإن التنقيب في تاريخ الفنانات غير المعروفات حتى الآن يوفر طريقًا إلى مجال تنافسي لا يرحم ، يجلب معه مواد جديدة ووجهات نظر جديدة: “أنت في قلب تاريخ الفن – إنه مكان مثير للاهتمام” ، كما يقول . إنه يعتمد على غريزة للحصول على صورة جيدة لإلهام الساعات اللازمة لتتبع الفنانين الذين ربما أنتجوا عملاً أو اثنين فقط قبل أن تؤدي الضغوط الاقتصادية أو الاجتماعية أو النفسية إلى تحويل مسار حياتهم المهنية.
من الآن فصاعدًا ، ستعرض Finch & Co 23 لونًا مائيًا من الطيور والمخلوقات الغريبة للفنانة البريطانية الرائدة سارة ستون (1760-1844) ، التي حولت فن الرسم بالألوان المائية للسيدات إلى مهارة احترافية. في معرض Treasure House Fair الجديد ، سيقدم متخصصو الفضة في نيويورك SJ Shrubsole العديد من الأمثلة البارزة من الفضة الإنجليزية الجورجية مع علامة على شكل معينات تدل على أرملة صائغ فضي مسجل – بما في ذلك قطع لويزا كورتولد وإليزابيث جودفري. أفاد جيم ماكونوجي ، نائب رئيس شروبسول الأول ، أن هؤلاء النساء ، المعروفات منذ فترة طويلة للمتخصصين ، قد شهدن اهتمامًا متزايدًا من هواة جمع التحف في السنوات الخمس إلى العشر الماضية ، مدعومًا جزئيًا بالمعارض مثل عرض صائعات الفضة في الفترة 2012-2013 في المتحف الوطني للمرأة. في الفنون في واشنطن العاصمة.
حتى سوق الآثار ، بأبطالها الثابتين ظاهريًا – رسام “برلين” ورسام “كليوفراديس” وما إلى ذلك – يستجيب. تقول تشاريس تيندال من تشارلز إيدي ، مع دخول العالمات إلى الميدان وتزايد عدد النساء الجامعيات ، “بدأ الناس في إعادة النظر في الأدوار التي كانت ستلعبها النساء في العالم القديم ويسألون ،” هل كان من الممكن أن تكون هذه المزهرية قد تم تربيتها أو رسمها بواسطة امرأة؟ ” سيتضمن عرض Charles Ede في معرض Treasure House Fair العديد من المزهريات التي طُرح فيها السؤال: بعد كل شيء ، من الذي سيقول إن “رسام لندن” كان رجلاً؟
londonartweek.co.uk